中国动漫产业发展问题与对策

① 谁知道中国动漫产业基地早期发展概况、现状分析、存在的问题、对策分析任何部分都行。贴网址也行！

虽然“动漫”的产生只有短短几年的时间，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就巨大。
“动漫”与舶来语“卡通”相比，是一个土生土长的中文词汇，从它诞生的第一天起，就带有明显的中国特色和本土色彩。在此之前，它所指的内容人们往往称之为：漫画、连环画、美术片、动画以及卡通等等。在词汇更迭的背后，并不仅仅只是一个称呼的变化，而是因为以上这些词语都难以概括这个逐渐浮出水面的新兴产业。世纪之交，动漫产业在我国悄然发芽。

中国动漫产业的由来和界定

虽然“动漫”的产生只有短短几年的时间，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就巨大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山，逐渐淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为广大青少年的新宠，随后在我国盛极一时，影响至今。

中国动漫的诞生，固然与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可避免地受到海外卡通的影响，但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方已经完成工业化过程、正昂首走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头已经开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代，而龙身还处在完成工业化的过程中，至于龙尾。

尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业基本实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看，动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作，并传播信息内容的文化产品，其生动形象的表现形式较单一的文字更讨受众喜欢。动漫具有浓厚的文化商品属性，它运用艺术再现创作手法开发的作品，必须通过商业化运营，借助现代传播创造出经济和文化价值。

从历史的发展过程来看，无论是漫画还是动画，都经历了一个内涵不断拓宽的过程，“动漫”一词同样处于动态的发展过程中，目前我们还难以准确界定它。目前，动漫比较通行的解释是动画和漫画的统称，特别是指现代连环漫画和动画片。实际上，动漫的概念日益宽泛，囊括漫画、动画片、游戏、角色扮演、舞台剧，以及以动漫形式表现的各种应用服务等，我们也可以称之为“泛动漫”。这一定义是从作品角度来说的，另外，动漫也可以指一种艺术创作手法，还可以指一个产业。

依据《国务院办公厅转发财政部等部门〈关于推动我国动漫产业发展的若干意见〉的通知》（国办发〔2006〕32号文件）对动漫产业的界定，动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。这是目前国内最为权威的界定，但这一概念在产业界和学术界还存在一定争议。

现状：欣欣向荣与盲目冲动并存

按照专业研究机构对动漫的剖析，认为动漫包括有形象、剧情、场景、道具、文字、色彩、声音、乐曲、动漫等八个内容要素，同时还具有功能性、价值性、体验性和娱乐性等四个非内容要素。按照包含内容要素和非内容要素的多寡，动漫产业可以划分为三级市场。初级市场只包含部分内容要素，可能存在部分非内容要素，具体产品形态主要包括动漫形象和漫画作品等；中级市场强调八个内容要素俱全，包括电视动画、动画电影、动画特技和FLASH动画等；高级市场则强调非内容要素的存在，又可进一步细分为低端和高端衍生品，主要包括游戏、玩具、服装、收藏工艺品、舞台剧和主题乐园等。

从市场发育过程来看，从初级到中级进而到高级市场无疑是为了有一个理想的模式。但实际上，企业的优势和资源各不相同，发展模式也五花八门。

目前，漫画企业大都走从初级到高级路线，也开始尝试进行三步走；动画企业大都偏重从中级到高级；玩具和游戏等企业则采取从高级到中级的策略。国内知名的奥迪玩具悄然变身为奥飞动漫，在全国玩具行业中率先从单纯的玩具生产向以动漫创意设计为核心的文化创意产业链延伸。

动漫产业快速发展

动漫杂志异军突起。在利好政策推动下，我国漫画事业得到了快速发展。据国内权威报刊发行调查研究报告显示，2007年动漫杂志在期刊阵营中异军突起，在以发行为主要收入的杂志类别中，有8种动漫和相关杂志进入全国期刊零售市场单期发行量前30强，占其中近四分之一的份额。我国现有杂志9400多种，而动漫类杂志销量在其中所有市场化杂志的整体销售数量中占据7.87%。特别是动漫杂志领军企业凭借多品种的策略，积极抢滩期刊市场，形成了以期刊连载带动图书发行的良性市场体系，为漫画产业化发展夯实了基础。与此同时，中国原创漫画图书欣欣向荣，市场表现不俗。敖幼祥经典漫画作品《乌龙院》不断推陈出新，倾力打造的《乌龙院大长篇漫画》系列作品市场表现强劲。迄今为止，《乌龙院》系列漫画图书总销量超过2000万册，连续5年位居中国畅销漫画榜首。原创漫画不仅在国内逐步升温，同时出口到海外，在世界漫坛初露锋芒。据不完全统计，中国漫画对外输出版权近50个品种，其中神界公司《四大名著》系列以1000万元成功出售了其国际经营权，创下中国原创漫画出口国外的最高纪录。寂地人气绘本漫画《我的路》系列，不仅刷新国内绘本图书销售业绩，还输出版权到亚欧各地。

动画产业规模初见端倪。据统计，2007年全国制作完成的国产电视动画片共186部101900分钟，比2006年增长23%。国产影视动画播映体系初步形成，广东电视台嘉佳卡通频道正式开播，北京卡酷动画卫视频道正式上星，目前全国共有4个动画频道和33个地方少儿频道，每天播出国产动画片约8000分钟。电视频道运营能力逐步提高，其中央视少儿频道广告收入突破1亿元，上海少儿频道达到8千万元，上海炫动卡通频道仅上半年就实现营业收入3158万元，净利润1895万元，较2006年全年实现的净利增长近2倍。一批原创国产动画企业围绕动画片大力开发图书、音像、玩具等衍生产品，品牌增值效应显著，取得了良好的效果。投资3600万元的52集动画片《小鲤鱼历险记》，仅图书出版的授权费用就高达800万元，随后动画图书授权费用水涨船高，像《福娃奥运漫游记》和《中华小子》等也都取得了几百万元不等的版税收入。许多优秀国产动画片通过参加展会、合作合拍等方式，开始走出国门，积极开拓国际市场，为我国影视动画开拓发展空间、壮大自身实力，为中华文化走向世界、扩大国际影响力做出了有益的探索。其中，三辰卡通集团的《蓝猫淘气三千问》系列节目，已输出到美、英等36个国家和地区，成交总额达1136万美元；上海今日动画公司的《中华小子》，尚未开拍就通过全球预售签订了4000万人民币的合同，2007年暑假期间在法国首播创下了当地收视率新高。包括上海美术电影制片厂、浙江中南集团卡通影视有限公司、三辰卡通集团有限公司、湖南山猫卡通有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司、江通动画股份有限公司和天津神界漫画有限公司等在内的14家动漫企业，以及包括《小鲤鱼历险记》、《西游记》、《魔盒与歌声》和《蓝猫淘气3000问》等在内的4部动漫作品，分别列入2007～2008年度国家文化出口重点企业和重点项目目录，并获得了奖励。

此为神界漫画公司绘制的四大名著之《西游记》的漫画稿。神界漫画公司总编辑陈维东回忆说，8年前，当他计划把四大名著打造成漫画时，很多朋友都说他疯了。但他坚持了自己的思路，“长期以来我们受漫画发达国家尤其是日本的影响和制约非常大，某种程度上使我们的视野和思路固化了、定型了、狭隘了。神界的漫画完全是按照我们自己的思路和风格在创作，能打入日本市场、能在海外面市，首先我们有自己的审美标准和理论构建，立足于自身。只有是民族的，才是世界的。如果只是模仿国外的模式，永远都会追不到头！”

治图传媒率先发布的“招财童子：国粹京剧”系列动漫，一经发布，即刮起网上到现实生活中的强劲旋风，全国各地，从线上到线下均有“招财童子”系列可爱形象的出现，已呈火爆燎原之势！上亿次浏览，数百万家网站、社区、论坛甚至国外都有转载，好评如潮。也让国产原创动漫超级巨星招财童子与更多的朋友亲密接触！

动漫产业加速融合。我们欣喜地看到，2007年的中国动漫产业正在加速融合发展。动画装帧图书成为出版市场一大亮点，市场销量较好的作品主要有《虹猫蓝兔七侠传》、《小鲤鱼历险记》、《福娃奥运漫游记》、《喜羊羊与灰太郎》等。这些图书的共同特点是从动画的连续画面中抽取关键帧，演变为平面“动画”作品。这可以称之为“动画作品漫画化”，尽管这类图书在制作方法和市场运作上与一般的漫画书不同，但从表现形式上来看，却没有本质差别。在流媒体传播方面，北京卡酷动画卫视打造的《漫画天下》栏目，将漫画、FLASH、视频等多种表现形式融为一体，动感展现漫画作品，可以称之为“漫画作品动画化”。这一点特别是在网络动漫和手机动漫方面表现得更加明显。在网络上流行的头像和表情符等动漫形象，简单处理一下，漫画即可变成动画，让人很难说清网络漫画和网络动画的区别。无独有偶，在手机上，漫画和动画亦不再泾渭分明。手机漫画是一种新媒体漫画，借助于动画技术，手机漫画的表现更加丰富立体。手机漫画也在尝试添加动态效果和声音配乐，同时采用FLASH技术制作，可以认为是动画式的漫画。也许将来有一天，我们一律称之为“手机动漫”。

动漫产业深受资本追捧，投融资案例明显增多。国内动画知名企业宏梦卡通继2006年获得红杉中国和涌金集团合计1000万美元投资后，去年再度获得以红杉资本中国基金为首的国内外投资商超过1亿元人民币的追加投资。北京中卡世纪动漫文化传媒公司收购台湾电视豆股份有限公司，获得由智基创投、远邦投资和Miven三家风险投资机构共计1000万美元的战略投资。香港漫画巨头玉皇朝集团继2006年底收购香港龙动画有限公司的51%股权后，加快进入动画领域的步伐，并开始进军广阔的内地动漫市场。旗下全资附属公司玉皇朝多媒体有限公司以4080万港币，收购苏州鸿扬动画制作有限公司51%已发行股本及其两家联营公司（南京鸿鹰动漫娱乐有限公司和上海三鼎动画创作有限公司）的全部权益。国内知名动漫网站“贪婪大陆”，被广东鸿波通信投资控股有限公司成功全资收购，收购价为400万美元。水晶石数字科技公司获得联想投资，共同成立水晶石影视动画科技有限公司，其中联想风险投资公司约占30%的股权。与此同时，漫画企业也获得了海外首笔投资，中韩合资企业“村人（天津）漫画有限公司”正式宣告成立。韩国福乐林出版社投入资金300万元人民币占有30%股份，陈维东以个人无形资产作价700万元，成为控股者。此外，打出“中国动漫第一股”概念的拓维信息的上市首发申请虽然被证监会发审委否决，但仍未能阻挡其上市步伐。动漫企业目前盈利状况大多差强人意，因此亟需资金，融资冲动较大。由于国内上市门槛较高，一些企业正积极寻求国外上市的通路，据称宏梦卡通最快将在今年内在纳斯达克上市。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化创意产业，其高投资、高风险、高回报、投资周期长的产业属性，注定了行业的庞大资金需求，可以预见，动漫产业投融资和并购风潮将会愈演愈烈。

问题与不足

据国家工商总局统计，2002年到2006年，全国动漫制作机构从120多家猛增到5400多家，目前动漫机构仍在不断扩充。然而，中国动漫产业快速发展的背后，也带有很强的疯狂、盲目和冲动，一些不够条件的项目也在拼命上马；动漫企业良莠不齐，具有一定规模和影响力的品牌企业只是凤毛麟角。原创电视动画年产量超过1万分钟的动画制作机构，只有宏梦卡通和三辰卡通两家，双方现已完成交叉持股，合计年产量占全国的25%。绝大部分动画制作机构的原创动画年产量只有几百分钟，甚至几十分钟，有盈利能力的动画企业甚至不超过1%。从2007年度全国电视动画片制作发行情况来看，湖南、广东、江苏、上海和浙江五个经济发达的省（直辖市），合计动画产量占全国的79%；长沙、广州、上海和杭州等十大城市合计动画产量占全国的86%；2007年全国原创电视动画片生产机构前八强合计产量占全国的51%。这些数字提醒后来者一定要理性对待，科学发展。

与此同时，国产动画产量从2004年以来连续三年几乎翻一番的局面，在2007年得以改变，与2006年相比增长率为23%。2007年国产动画制作备案计划量为30万分钟，实际只有10万分钟，可见受制于资金和人才等方面的不足，短期内国产动画在较高的基数位上难以再有大幅递增。中国动画最缺的不是数量，而是质量。尽管全年产生了33部优秀国产动画片，但国产动画总体质量仍有待进一步提高。更为重要的是，许多动画片制作完成后，难以进入播出环节，绝大多数动画企业仅靠播出不足以收回制作成本，尚未找到理想的盈利模式。

另外，从动漫产业链来看，原创漫画是动漫产业金字塔的根基。漫画是动漫产业的基础环节，用漫画在市场试水，成本很低，风险也小。当有漫画整套书在市场上销售非常好的时候，这套漫画书做成动画的时机就成熟了。漫画作品的角色形象、故事情节、场景道具等内容和设定，可以很容易地应用到动画片、游戏、影视、文学作品和玩具等产品形态中，从而贯穿起动漫产业一条完整的产业链。但如果先从动画做起，动辄投入几千万，成本高，风险大。因此，日、美等发达国家的动漫产业有一条清晰、完整的产业链：在杂志上连载漫画作品――选择读者反馈好的发行单行本――改编成动画片――根据漫画造型制造玩具、服装、日常用品等衍生产品――开发游戏。而我国动漫界则是“重动轻漫”，近几年来90%以上的资金都投向了动画制作环节，这种不成熟的做法也直接导致了原创动画企业的尴尬困境。

“只要80℃就好”。这被称为姚非拉式的爱情。这部被年轻人爱不释手的漫画，又获得了2007年第五届中国漫画奖“最佳长篇漫画奖”。

140班3月5日开班，现正接受... 动漫游戏美术就业班 影视动画(三维)美术设计班 游戏程序开发就业班

中国动漫发展现状 中国动漫发展现状 48 在网络风云榜之本日动漫排行榜中，位居前五名的动漫为《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《喜羊羊与灰太狼》和《奥特曼》，前三名和第五名都是处于上升趋向中，而独一杀入前五名的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》却处于低迷的降落趋向，除了一部国产动漫外，其余基本都是日本动漫。试想，有多少观众在屏幕前对其恋恋不舍。据一项很不悲观的观察效果显现：在青少年喜欢的动漫作品中，日本、韩国占60％，泰西占29％，中大陆地和港台地域首创动漫比例仅有11％。

为什么日美动漫成为天下动漫市场这浩大宴席上的座上宾，而我们却吃了个闭门羹？这就需求详细剖析一下日本和远在美洲的美国的动漫了。

说起日本动漫，首先让人们想起的是巨子宫崎骏老师的作品。他的每一部动漫的画面都是在享用一次唯美的视觉盛宴，毫无疑问，他总能凭此感动观众的心田，叩开那些囚禁在心底的过往，而这也恰是他作品深入人心的缘由。

宫崎骏的动漫可谓具有广阔市场需求的动漫，并且其受众的多元化是较之国产动漫所无法媲美的。虽然宫崎骏老师是一个共同的动漫派系，但他却和一切的日本动漫一样，胜利地塑造了每一个笼统的人物，让人真实可感。

拿《海贼王》和国产动漫比照，最间接的一个缘由便是人物抽象描写胜利与否。关于国产动漫，我们能一想便知的动漫抽象寥寥无几，除了如今热播的《喜羊羊和灰太狼》，我们还能再想到其他的吗·而喜羊羊除了智慧些彷佛别无其他，懒羊羊便是懒，好吃好睡，美羊羊爱英俊之外，彷佛一个动漫所包罗的性情也就云云罢了。而《海贼王》之以是能颠末二三十年照旧收视长红不衰，是由于它有几个有血有肉的脚色来支持，而一部好的动漫能不得人心，在于它用人物来转达出一个不败的主题和一个不朽的头脑传奇。

而泰西动漫，最让人慨叹的便是过细。在浩繁的动漫中，《功夫熊猫》的制造是最典范的。由于这部动漫中有着诸多的中国元素被本国人圆满地加以运用，而我们，作为文明输入国，却在被本国人取来运用之后成为文明输出的国度，这此中有许多值得我们寻思的中央。

由动画梦工场推出，约翰·斯蒂文森和马克·奥斯本执导的《功夫熊猫》制造期长达5年，而他的美术总监研讨中国艺术以至达8年之久。这可由一组数据来停止阐明：故事配景“安定谷”有多达1478名差别外型的村民；最雄伟的配景“翡翠宫”由多达88100块组件建成；脚色外型过细，“盖色五侠”中的仙鹤身上便有多达6019根羽毛。别的，影片内里简易而新奇的亭台楼阁，绚丽而又浓厚的山川风景使整部影片竹苞松茂，另有许多中国风的物品的运用，如：卷轴、汉服、兵刃、牌楼、瓷器的斑纹等，都是来自有着长久文明汗青的中国

② 中国动漫发展存在的问题

内容单一，不适合年龄较大的孩子看，而且线条太过简单，们有日本的动漫线条繁复而又版显得美权丽。比如你去看看日本动漫守护甜心，就知道了。要想知道中国动漫存在的问题。就必须知道日本动漫的优点，为了达到效果学习一下日本动漫又有何不可呢/?不是我说，我们中国动漫也得学习一下日本了，另外，中国动漫要尽情发扬优点，你难道没发现中国动漫画的人物很好嘛，比如说；秦时明月。

③ 中国动漫的发展和现存问题有哪些

自20世纪以来，中国动漫呈现出井喷之势，大量优秀的作品如《秦时明月》、《狐妖小红娘》等广受好评，再加上《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等大电影的高票房，让大家认为中国动漫已经完全崛起，那么中国动漫是如何一步步发展起来的呢？中国动漫目前面临着哪些问题呢？

众所周知的动画形象米老鼠创作于1928年，然而大家不知道的是，我们国产的《大闹画室》在1926年就已经诞生了，这部动画由中国美术片的开创者万氏兄弟（万古蟾、万籁明、万超尘、万涤寰）制作，也标志了我国动画产业的诞生。由于当时的技术限制，这部动画仅有十分钟，而且没有声音，但是仍然不影响当时人们对它的喜爱。这部电影大获成功后，万氏兄弟又创作了《一封书信寄回来》和《纸人捣乱记》，这三部动画被称为“中国历史上最早的三部动画”。

最后，版权问题也是国漫目前发展的一大制约。有维基网络为证，喜洋洋的盗版在授权市场上横行，而喜洋洋盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。盗版商没有一家是付授版权费的。由于投资的不到回报，原创动漫制作公司的产量不得不提高，于是又陷入到一个恶性循环——越来越长，越来越烂。

④ 中国动画产业存在什么不足之处

1.。创新 镜头画面 跟所有设计类别一样 还处于模仿阶段 中国电影也就这样 烂片那么多 何况动画 厉害的画家 没有人会说累死累活一秒钟十几张甚至二十几张图的弄个动画 别人随便画画拍卖就是上万几十万的 谁会鸟动画这种考验功夫又辛苦的事情 知名的导演 没有谁说来合作弄个动画的
2。题材 剧本 广电卡的严 动画片里面死只狗 都不给批 没有伤痛 感情何以刻骨
3。投资 动画制作成本相当高 但电视台的回收价格却很低很低 要盈利是长期的事情 现在的投资人都是想动画能快速盈利 是不可能的 没钱赚 当然偷工减料···flash当道 中国绝对不是没有人才和技术
4。盈利分配不合理 承包价是个死价钱 跟你老板的盈利没有任何关系 做的合格就好 不求最好 而国外的分配制度都是按照分工 分得投资的百分比 或者盈利的百分比 这样比较吸引高端人才
5.。全民欣赏问题 中国才解决大部分人温饱问题没几年 创意 艺术性的产业刚刚开始起步 不说动画 就连服装 包装 广告 工业设计 建筑设计 都也是刚起步 都也是抄袭国外的 相信慢慢以后会更好的
6.。周边产业问题 动画都不吸引人 何来的产业 如果要我用任何一个东西上印有喜洋洋 我都会觉得自己很傻 更不会去买 何况 周边制作也是需要创意的 不是说拿个图往什么商品上一贴了事 这样最多只能吸引儿童 其他消费群很难被打动。

⑤ 中国动漫产业的发展困局

发展困局 内因 外因 研发 1.研发的原创性不高，大多采用沿袭或抄袭套路；
2.以动漫形象的直接应用为主，技术含量不高。 传统运营模式注重价值链的量化积累；
线性价值链的主要收益来源于市场占有率。 社会经济环境对动漫产业认知和设定局限；
终端市场偏重于国外引进知名动漫形象应用套路。 产品 1.产品的品类繁杂，不成体系，普遍质量不高；
2.产品偏重于动漫形象的实体化，缺乏功能特色。 追求市场占有率盲目拓展，设计人员缺乏对品牌战略的整体把握，无法把产品与市场对接；
传统上动漫产业的知识体系，缺乏技术层面的创新和支撑。 国内生产商多为加工型企业，缺乏对自主知识产权应用；
国内生产商追求批量化生产，以规模效应降低成本。 服务 1.以动漫形象作为附加值，依附于其他产业提供相应的服务；
2.缺乏品牌化的价值传递和行为标准，难以与市场需求进行直效对接。 长期以产品销售为核心，缺乏对服务的价值认知；
品牌运作止步于形象识别。 国内市场格局仍处于垄断与混战的低端竞争态势；
强势品牌的排他性和兼容性。 管理 1.沿用原有代工体制，实行工厂化的流程管理；
2.缺乏以品牌价值为核心的，以市场需求为导向的，以商业利润为目标的商业化运营模式。 产品生命周期过短，导致动漫企业陷于不断开发产品的循环；
短线作战特征明显，急于快速积累资本，缺乏长期战略考虑。 扶植政策的驱动下导致资本的盲目进入，催生市场泡沫效应；
国外强势动漫品牌的迅速扩散压缩本土动漫市场培育周期。 营销 1.以知识产权为核心的版权交易作为营销基础，间接获取市场规模的判断，缺乏对自身品牌价值的理性评估；
2.以周边产品的销售为主要内容的营销方式，对于市场的把握由产品经销环节控制，禁锢商业扩张。 动漫形象的产业渗透能力不强，无法形成核心竞争优势；
动漫企业自身缺乏产品线的规划和生产能力。 国外强势动漫品牌的市场反应激发周边产业的跟风热潮；
大生产模式下，多数企业追求批量产品的短期变现能力。 推广 1.对推广的依赖程度过高，被动推广需要大量资本投入，硬性传播承担过大的市场风险；
2.推广方式依赖线上推广，对资源稳定性要求过高。 动漫企业缺乏系统的品牌营销思维，仅依靠推广打开知名度；
动漫企业强调形象传播，线下推广的形式和内涵不足。 特定的社会文化背景下，目标消费族群的媒体接触习惯；
整体社会价值趋向简单直白和娱乐化，缺乏体验性。 流通 1.由运营商控制市场流通和进销存的量化管理。 动漫企业自身不掌握行销通路。 行业分工的过度精细化。 终端 1.由经销商掌握销售的主动权，形成对动漫产业自身的反向选择，导致动漫企业无法掌握市场布局；
2.长期依赖授权开发，导致市场铺货混乱，盗版侵权常态化。 动漫企业核心创作团队，具有明显的市场细分特性；
动漫企业自身品牌核心竞争力的塑造缺乏市场适应性。 销售和应用终端的市场化属性以市场收益为导向；
国内知识产权保护不力，蚕食正品市场业绩。 人员配置失衡：重设计，轻创意；重角色，轻故事；重形象，轻技术；重制作，轻营销；重形象，轻品牌；重产品，轻服务；重数量，轻品质……
价值分配失衡：投资成本高，利润回报低；推广周期长，市场周期短；铺货范围广，版权收益低；产品类型多，消费体验少……

⑥ 中国动漫现状 ~ 求详细的 发展问题和制约等

[转]+nr8eh"e,Fs 中国动画基本都是被XX总局掐着脖子做出来的，中国不缺人才，问题是人才都被XX总局枪毙了…… /R+ctzk(y S A 转一下这贴，基本说明了中国动画的悲惨现状： /nE2F%\b3a/z o :MB7K%y8CCd 第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。 0nFK9q
t O*iB ,N[F!e"b%OyY:s 第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动话制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。
I3MR nw4TE1T)S MO{PX/AA:b|5R 第三，美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达 SEED，几乎美工几乎全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。我们没哪个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧！ {b&_4pQ:M0{'Lp 8[9q#WbK Y2WR b 第四，剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。 %_ fwV't1~ d8p
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n ?xR}]!v0V8q 第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。 w*v6z9t4v0P S0@8P/i 4k&}6I-A ixpV6A 第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。 7_x K8YD9s x AT l } e&Z#nO7P_6l 没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大家都在赶，周期越长，经费越紧张。根据我知道的，有部分中国动画，在没制作完成就假死了，N久之后，筹到点钱，就匆匆受尾。 M$Q L-^ }V 行内的情形就是这样。为什么这样，很简单，中国消费动漫的有多少人，有多少人是花钱来看，花钱来供应这个市场的，没有钱，没有钱，没有钱。很无奈，因为大家的收入比起国外，次的很远。中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠，而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐，上千种的正版动画影碟。以及能堆成山的正版周边产。音乐CD。等等等等。 r^|*E1h'p_ nF-L jI k$J`~aL 原因是中国动漫爱好者，都不愿意把钱花在我们动画的身上。在网上看着免费的动画，几个好友合买或者租散装光盘的VCD。如果一个收入1000块的动漫爱好者，能一个月投入20块，甚至10块钱，那么我相信我们的经费就远比现在多10倍，甚至以上，国家的审核也就不会这么严格。投资方也会加大支持，并且抢着投资。可以一切都没有没有还是没有。 Pf;H M*A`&t 坦白说，大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。如何省钱，又如何能保证最底的动画质量，头疼着，头疼着。赶工，赶工着。骂的人不肯给我们投入。其实小白这个词，恐怕最早是从我们这里流传出去的。小白的真正意思不是说什么无知，或者愚蠢。而是说看白片或者白看的。 lu#x"~3T"^1t}8e 说实话，我应该恨你们这些人，因为明明有能力去支持我们的进步，却只知道漫骂。但是我又恨不起来，毕竟环境就是这样，我们做出来的动画质量就是这样，中国的观众就是这样。 u%~\#P)@ \ 对此，中国视协卡通艺委会副主任傅铁铮给网友作了一番中肯的分析：”中国动画片同国外的差距主要表现在哪些方面，首先是我们中国人对动画或者卡通这种艺术，或者说艺术产品本身的特质认识不清楚。我们很少考虑到观众或者是消费者对卡通这种文化产品的消费诉求是什么？我觉得人们看动画片或者购买卡通产品的第一诉求是‘找乐儿’——寻找快乐是人们在纷忙工作或生活之后的第一诉求，所以当你设计一部动画片的时候，能不能给大家提供快乐，应该放在第一位。我曾经自己试图拍过一部动画片，我在写导演阐述的时候就强调，我们的片子要给大家提供什么？第一，是快乐；第二，是快乐；第三，还是快乐。我认为国产片和外国进口动画片的第一差距就在这点。〃 |I3R0GKh r v7N {"] F\ s 傅铁铮因为每年组织中国卡通产业论坛而蜚声国际动画界，他提出了一个耐人寻味的观点：”暂不宜过多强调的口号是所谓‘寓教于乐’。实践证明在中国这个习惯于‘铁肩担道义，辣手著文章’的传统文化氛围内，过分强调‘寓教于乐’的结果，就是有教无乐，所以中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动画的很大悲剧。如果上述问题不能很快地解决，其结果就是让别人的文化产品占领我们的文化市场，占领我们的荧屏，占领我们孩子们（从儿童到青年）的心灵。〃 | T` X&dbq 2QR n3F,U3s ”别人的文化产品〃指的是什么？傅铁铮没有明说，但业内人士都知道是日本动漫。近十年来，尽管官方一再限制日本卡通进口，但散装光盘日本漫画书和动画片光盘还是遍地开花。

⑦ 求一篇中国动漫产业现状，问题和对策的论文开题报告

你们指导老师谁，让他教你写

⑧ 对中国动漫产业存在的问题提出合理化建议

我觉得3d虽然是动漫一种，可是我根本想不出那种好事二次元的属性了。

国产的回话，确实如ls说的，声优，答哦，中国的只能说是配音，不重视。没有市场链，制作太粗糙，3d的倒还好，不过我对此没研究，其实是没兴趣。毕竟我是萌二次元的。从这样看就会觉得中国的人物太差。
在构思上不该太出格，说句不尊重国家的话，鲁鲁修里面日本没了，中国动漫敢吗？
中国看似自由，哼哼哼....扯远了

就目前来说，中国的人物已经开始好起来了，如 三国演义（中日合作的，貌似学到了他们的技术），秦汉英雄传，还有那个小魔仙动漫吧，人物挺不错的，至于故事嘛，啊哈哈，今天天气很好！

⑨ 中国动漫发展存在的问题完全分析

起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平 ]
受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。
⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。
⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。
⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。
⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。
⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。
⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。
⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。
11.动漫作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品，而其它类型，却因为政策等原因，无法尝试和创作，以至于作品单一化，无法推动动漫的发展。从这可以看出，要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。