美国文化产业发展模式有哪些特点

1. 全球文化产业发展呈现什么特点

文化产业是一个新兴的朝阳产业，自20世纪90年代以来，已成为全球发展最快的产业之一。影视、音像、出版等文化产品已成为全球最大换汇产品。在美国400家最富有公司中，有72家是文化企业。英国文化产业平均发展速度近两倍于整个经济的增长速度。日本的音像产业是国民经济的第二大产业，体育产业在国内十大产业中排名第六。文化产业已成为许多发达国家国民经济的重要支柱产业。分析当前国际文化产业发展趋势，可以概括出以下几个特点：
规模化。自20世纪90年代以来，国际文化产业再次出现了大规模的产业结构调整，通过兼并、重组，在世界范围内形成了少数几个全球性的产业集团，覆盖了传媒、娱乐等诸多门类。1994年，拥有570亿美元资产的迪斯尼公司收购了ABC，创下了广播影视产业兼并的最高纪录，经营范围涉及媒体网络、影视娱乐、主题公园、游乐场、消费品和互联网等。产业结构调整，兼并重组浪潮，促进强强联合，使得文化产业的管理模式、资金使用、技术开发与市场开拓得以重组，各行业之间的优势得以互补，经营风险降低，推动其迅速成长为集中化程度很高，产业跨度很大，发展速度最快的产业。
多媒体化。以往的文化产业，如电影、娱乐、广播、电视、报刊、音乐、广告、体育等，彼此虽有一定的联系，但各自保持着相对的独立性。互联网的出现，使多媒体经营逐渐成为发展潮流，导致目前各类传媒出现汇流的现象。电影与电视汇流，传媒业与电子信息业汇流，传媒业全球化，报纸办电视、网站，电视办出版社、网站已不是什么新鲜事。当今世界上几乎所有的文化产业巨头，都正从单一媒体向多媒体转变。美国最大的25家传媒集团，全部是多媒体集团。多媒体的迅速发展，有助于打破各媒体之间存在的传统壁垒，集传媒、通讯、信息服务于一体，促进报刊、广播、电视、通讯等各方面的资源得以共享，优化了产业结构，使得各种文化生产要素的优势得以互补。
垄断化。规模化的结果是垄断化。当今世界文化产业为九大巨头所把持，这九家公司又称“第一板块”，包括美国在线·时代—华纳、迪斯尼、维康、通讯公司TCI、通用电器、贝塔斯曼、新闻集团、索尼、西格拉姆，其中五家是美国公司。这九大集团，具有非常雄厚的经济实力，均名列全球500强（贝塔斯曼公司不是上市公司，但如果按其实力，也完全可以列入全球500强）。这九大公司，既是全球财团的精英，也是高度集中的产业，它们拥有全球性的分销网络，可以将其生产能力与分销网络紧密结合起来。与“第一板块”相对应的是数十家所谓“第二板块”的文化产业集团，这些集团是国家级或地区级的文化产业巨头，它们中有一半来自北美，其余的来自欧洲和日本。这些公司的年收入均超过10亿美元，通常可以进入全球1000强的行列。
高科技化。文化产业之所以被人称为“无烟工业”、“朝阳工业”，一个重要原因，就是它不同于一般的传统产业，具有科技含量高、能耗少、生产工艺先进、产品附加值高的特征。自动化、数字化、网络化等高新技术已经成为当前文化产业发展的基本走向。其中最主要的就是互联网的发展以及与广电技术的相互融合。这种融合使技术操作更加简单，提供的服务更加全面，也使不同行业、不同媒体自身的业务可进行相互间的合作与新的开发，给传媒的发展提供了更加广阔的空间。当今世界各大文化产业集团都加大了这方面的投入，以图抢占下一步技术和市场发展的制高点。可以预见，今后的五至十年，数字化网络化将使传媒发展产生更大变化，成为媒体集团发展的一个最为关键的阶段。（出处：浙江日报）

2. 美国文化产业的发展状况 急需!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

在冷战时代结束之后，美国作为一个文化产业大国的地位冉冉升起，人们惊呼——难道世界文化已经“美国化”了吗？这究竟是一种文化“全球化”，还是一种“文化帝国主义”？如果是文化“全球化”，那是否就是一种“美国制造”的全球化？如果是“文化帝国主义”，那么，美国文化究竟能否代表一种文化“普世主义”？进而带来的思考是，为什么美国这个只有几百年文化史的国家可以利用全球的文化资本，而中国这个千年的文明古国却用不上？这里面的深层原因在哪里？
从“他者”地位对这种文化同质化的忧虑，恰恰证明了美国文化已占定了全球文化输出的高地，文化产业已经取得了全世界的霸权地位。这不仅是由于全球政治格局的深刻变革（美国成为唯一的超级大国），不仅是由于经济全球化的充分扩张（美国领导着全球经济浪潮），而且更有其文化自身的意义。尤其是近些年来，美国文化产业的经营总额高达几千亿美元，其中，好莱坞的巨制电影、三大电视网的娱乐节目、时代华纳的流行音乐更是侵占了营业额的大头。在每年美国商品的出口项目当中，文化产业视听产品的出口额（紧随航空业和食品业之后）总是名列前茅，它同时为美国国内提供了1700多万个就业岗位。就拿纽约市来说，唯一能与华尔街的经济效益抗衡的恐怕只有文化产业了，每年就约有上百亿美元的资金在文化市场中流通。由此可见，在美国文化产业所需的成本中，无论是资本的投入和产出，还是技术信息抑或人力资源，都在全世界独居榜首。

那么，人们不禁要问，美国文化产业何以雄霸全球呢？从各自的领域出发，经济学家、政治学者和文化学者或许都会提出自己的答案。但他们都不会否认，这种产业霸权地位的取得是由商业、外交、政策、技术和文化等各种因素杂糅在一起而共同成就的。

（一）自由经济与跨国资本互动

文化产业，首先就是一种产业化的商业形式，它必然受到整个美国经济的统领和牵制。在经济全球化的时代，尤其是克林顿政府上台后，美国特别倡导一种自由主义的经济政策。这就为文化产业的扩张提供了经济基础和政策支持。或许可以这样说，自由主义经济就是支撑美国文化产业的构架。与此同时，文化产业所产出的是一种文化，因而，“资本主义，从消费文化的视角看，就不仅仅是个经济系统，而且是一种几乎使每种事物都服从于消费的文化”。[①] 可见，文化产业所遵循的是一种“文化经济学”原则。

20世纪八十年代以后，在美国执政者看来，经济全球化已经成为一种大势所趋，而美国更应该在其中成为领衔者。欧美执政的新保守主义政党、推行“新自由主义”政策的人们，都竭力为这种资本主义的全球扩张摇旗呐喊。跨国公司的经营者、发达资本主义的政治领袖，他们异口同声地为这种资本的全球赢利而喝彩。他们都认定，经济全球化会促进整个人类的福利的巨大发展，无论发达国家还是发展中国家均会从中收益，它不仅会实现经济上的“双赢”，而且还会带来政治和文化上的“互惠”。在这些倡导者的声音背后，自由主义的经济模式是主导性的。在2000年召开的达沃斯国际会议上，美国总统克林顿坚定地认为，全球化对每一个参与伙伴都是福音，全球化打破了国家间的壁垒，使经济运作方式发生了革命性的变革。他的论据是，过去几十年中，只有推崇国际贸易“自由化”的国家才真正获得了成功，才能踏上富裕之路，“开发市场”和“自由贸易”是促使全球繁荣的最好方式。[②] 这是对美国自由主义经济政策的最佳表达，它暗含的意义是：要想全球化就要经济自由化，经济自由就要顺应市场规则来行事，而美国则自然能以其强势经济而在所谓的“自由竞争”中占据主导。

就在同一会议上，形成尖锐对峙的是，印度尼西亚总统却激进地表示“发展中国家正面临着全球化的陷阱”。会议的东道国瑞士联邦主席奥吉也清醒地旁观道，许多人对经济全球化抵触，是因为它造成了贫富差距的越来越大。这些批评全球化的人士认为，全球化进程带来的好处过多地流向了发达国家，而且制定的游戏规则的是那些富裕国家。本来全球化应该是世界大同，但现实却是金融市场对一个个经济体的蹂躏，外国竞争对手挤垮本国企业，以及发达国家所做的决定把一个个社会搞得翻天地覆。这些异议的声音，主要来自那些人口占多数、经济落后的发展中国家，他们迥异的立场与欧美诸国形成争吵之势。他们的论证逻辑就是：全球化，究其实质是一种美国的全球化，经济全球化就是美国的经济侵略。

文化问题也如出一辙，但却有其特殊的地方。有趣的是，对美国文化全球化意见颇大的，反倒不是那些第三世界国家，而是那些欧洲盟友和美洲邻居，它们倒具有更高的文化自觉。1998年6月，在加拿大的渥太华召开了一次由19个国家联合参加的会议，会议的参与者既包括英国这样的欧洲文化大国，又包括加拿大、墨西哥和巴西这些近邻国家，议题就是讨论美国文化入侵的问题。从策略上来说，该次会议的主要探讨了——如何减少由降低贸易壁垒而带来的外国文化入侵。在此次会议不久之前的斯德哥尔摩，联合国也曾召开了一次主题相近的会议，该次会议迫切希望在“多边贸易协议”中增加关于文化产品的特殊条款，甚至将文化产品从这一全球贸易协议中删除掉。这就形成了美国一家与其他国家相互对峙的观点，在美国的眼光看来，对文化这种特殊的资源需要设置壁垒吗？答案是否定的。但实质上，如今的文化资源在早已成为了一种特殊的经济资本，在处于下风的诸国看来，至少对文化产业实施贸易限制是必需的。好像惟独在文化问题上，山姆大叔失去它所有的经济联盟和政治盟友，而几乎成为孤家寡人。这又是为什么呢？显而易见。美国要求将自由经济的策略在文化产业领域照常适用，认为自由贸易是民族国家间协同的最基本原则，文化当然不能逃离在外。而在反对国家名单中，既有那些支持经济自由的“高生产—高消费”国家，例如法国首倡著名的“文化例外”原则，从而试图将文化排除在贸易自由之外；又有那些对自由贸易持保留态度的低消费的国家，它们更多是诉诸于一种政治的呼吁。恰恰是这些文化上的反美呼声，折射出美国文化产业在全球取得的文化霸权是多么的强大！

然而，美国文化产业的神话就是美国经济“自造”的吗？商业事实恰恰提供了相反的答案，美国文化产业的投资者，无论是好莱坞的电影制片厂还是流行音乐的唱片公司，其实都是以外来跨国资本为主的。这就涉及到美国文化产业的政治经济学问题。德国著名社会哲学家哈贝马斯曾在1997年做过一份报告，他认为全球化是“世界经济制度的结构性转变”，主要依据于国际贸易、金融市场、跨国公司、高技术产业等层面的不同指标来运行。[③] 依据于此，我们来勘查美国文化产业之所以雄霸全球的主要经济原由。

首先，在对外贸易方面，美国文化产业依赖于国际贸易的全球互动的趋成，这是美国文化产业最具优势的方面。

只要一想到经济全球化，人们自然就会想到商品“卖”的方面。的确，美国文化产业给人最初的印象就是美国文化商品的四处泛滥，好莱坞的大制作电影、FOX的电视新闻、MTV频道的流行音乐、《时代》杂志封面、ESPN的体育直播、广告形象和包装形式、牛仔裤风格......都被打上了“美国制造”的商标。而且，这种文化商品的传播又跨越了地域时空的限制，在地球卫星的覆盖之下，可以说五大洲的每个角落美国文化都能达及，难怪根据1994年的报道美国CNN电视网已经在南大西洋上的圣核勒拿岛（或许是世界上最后的一个偏僻的角落）上着陆了。但是，由此就得出结论说，这是美国文化产业单向输出的结果，恐怕还为时过早。因为，国家贸易本身是个双向的过程，在经济全球化时代贸易的互动方面体现得尤为明显。哈贝马斯说得好，“市场全球化”的第一项指标就是“国际贸易，尤其是工业产品贸易在不同区域市场上的地理扩展和相互影响的加强，促使各国国民经济日益依赖于世界经济。同时，贸易的内涵发生变化：新的信息通讯技术的应用使劳务贸易国际化，使远距离的生产、仓储和消费成为现实”。同理可见，美国文化产业的全球化首先就是指文化贸易在世界范围内造成的文化相通与流动，这是一个不平衡的过程，主要是美国以其文化产业优势向那些文化低势国家倾销。与此同时，美国仍是一个较大的文化进口国，比如美国每年要向国外购买20亿美元的西班牙歌曲，美国西班牙语电视节目的市场空间也颇为巨大。而且，由于语言和风俗的民族差异，并不是所有的美国文化商品都能在其它国家取得市场成功，这里还有一个本土化过程中文化强化与弱化的问题。但美国文化产业在全球贸易中的确是最大的赢家，它的霸权地位至今在世界上无可匹敌，这种霸权所依赖的首要就是全球化的贸易。在美国文化产业的制造方面，整个文化产业也并非是完全“国产”的，而是特别依赖于“劳务贸易国际化”。近年来，由于美国本土的制作成本日益升高，因此很多文化产业都在本土创作的同时，将录像制品拷贝之类的工业迁至那些低成本的国家去完成。这就使得美国文化产业具有两面性：一方面是全球贸易输出，以供全世界的更多消费大众去消费；另一方面则是全球文化生产，以使美国文化产业投入再生产。最近的例证是，美国电影业已经开始把生产制作移至本土之外，以降低电影制作的巨大成本，同时利用第二市场试图通过随机价格来增加收入，这便是一种全球生产与销售一体化的商业策略。

其次，在资本支持方面，美国文化产业依赖于金融市场的全球紧密流动，这种依赖是在一定程度上实现的。

所谓经济全球化，主要是指世界各国和各地区的经济相互关联、相互促动、相互融通，从而趋成世界化之经济整体的过程。具体来说，经济全球化就是经济活动在全球范围内的相通与互动，是世界市场和国际分工的全面形成以及资本、商品和人员等自由流动的跨国化。其中，全球化的金融市场占有至关重要的地位，它的全球化的程度最深。美国文化产业便是其中的最大受益者之一，如若没有大量资金的投入，整个文化产业的运作便无从谈起。哈贝马斯指出，“市场全球化”的第二项指标就是“金融市场的全球网络化推动了短期投资，加速了资本流动，致使流动性成为增强的资本更容易摆脱各国税务部门的监控；各国政府本身则遇到国际贸易的压力，后者能对利率和预算作出反应。”只有在金融全球化时代，美国文化产业才能获得了更大的资本来源，从而在国际市场上继续立于不败之地。事实证明，近些年来美国好莱坞影片的制作成本越来越高，那些更重人文内涵的小制作影片则受到排挤，大制作影片的投资达到了天文级的数字。那么，这些膨胀的资金必定被制片商转嫁给市场的资本融合，依靠强有力的金融市场来支撑美国电影产业。只有在这个时期，才能出现象《泰坦尼克》这样的超亿美元的大手笔，当然，面对全球票房的18亿美元的总收入，这一投资又是小巫见大巫了。而这种大收益，较之普通商业盈利更为巨大和迅速，这更加剧了投资者对美国文化产业的信心，大投资的持续使得文化产业在美国经济总产值中的地位居高不下。而且，“国际金融在80年代成为一项有巨大创造性的业务，有许多新的、常是大胆的发明设施和一些新市场的创造。在此工作不仅需要技术设备的良好状况，需要新型的经验，还需要非常专业的跨国的亚文化。在这些亚文化中，这些发明可以传播，被人们接受、获得成功，直至被购买”[④] 美国文化产业不仅受益于各种发明设施和市场创造（如科幻电影《侏罗纪公园》对电脑特技的利用），而且依赖于全球亚文化群体的共同支持（好莱坞网罗了世界各地的IT人才），这些都与金融全球化密切相关。

再次，在运作机制方面，美国文化产业依赖于跨国公司的增多及其外来投资的增长，这是最为关键的一个方面。

在很大程度上，如今的美国文化产业更多是由跨国公司来运作的，而这些跨国公司的大部分又都不以美国为主体。这似乎是一种悖谬：美国文化产业既然背靠跨国公司从全世界获利，但最终控股的公司却掌握在其它国家商人的手中，虽然对国家而言美国仍是最大的收益者。在好莱坞最具实力的电影制片厂之中，哥伦比亚三星（Columbia Tristar）的老板是日本的sony公司，福克斯（Fox）的老板则是澳大利亚的新闻集团（New Corporation）。在流行音乐产业部门更是如此，除了美国的WEA公司之外，更多在美国市场上赚取钞票的是日本的Sony、荷兰队Polygram、德国的BMG、英国的Thorn -EMI公司等等。难怪哈贝马斯认定“市场全球化”的第三项指标就是“对外直接投资的增长归因于跨国公司的增多。这类公司在作决策时日益不依赖于所在国，因为它们能够采用新的撤资办法（并以此相要挟）。”显然，在现代信息技术的迅猛发展的推动下，各种生产要素以越来越大的规模、越来越快的频率在全球范围内自由流动和重新配置，各国和各地区越来越被纳入到不断扩大的、日渐统一的世界市场经济之内。美国文化产业得此风气之先，它的电影与音乐等产业部门对外来资本的依赖尤甚。在外国某些学者如黑默林看来，“文化同步化的过程与资本主义的扩散，两者自有关联。......跨国公司是主要的玩家：‘当代文化同步化的主要代理人，主要是大多数来自美国的跨国公司，它们设计了模拟全球的投资计划与营销策略。”[⑤] 但他们并没有看到文化产业中的跨国公司很大部分都是非美国籍的，但这些跨国公司又都是受美国所驯化和支配的。美国文化产业的商业神话，背靠的不仅是国内资金的集中，而且更有赖于外来投资的激活和推进。

此外，在人力资源和物力资源方面，美国文化产业还依赖于文化人才与高新科技的输入。这种劳动岗位出口和大众传媒的互动，在以下部分中将得到论述，这里恕不赘言。但毋庸置疑的是，美国文化产业霸权的获得，主要依靠的是对外贸易的全球化、资本支持的全球化和跨国公司的商业运作，经济因素对文化产业而言是首要的和基础性的，这是一种全球化的“文化经济学”。

（二）开放战略与政治权利运作

虽然，美国文化产业以一种“文化经济学”为基石，但它同时又相关于一种“文化政治学”。因而，对美国文化产业进行一番“政治文化”的考量亦是重要的，特别是解析美国独倡的文化战略更具有一种特殊的意义。所谓“政治文化就是指政治对文化的影响和文化对政治的影响。更专业地说，政治文化包括在社会的政治秩序中扮演角色的价值、信仰、观念和实践。”[⑥]

众所周知，绝大部分的国家都设有专门统管文化事业的政府部门，那些政治一统型国家自不待言，即使是按经济自由轨迹运行的国家如英法也是如此。反而，象美国这样的政府职能完善的文化产出大国，却单单没有所谓的文化部。 “虽然各种（包括国家和亚国家）政府是文化政策形成的基本场所，但私人提倡也可能非常重要，在一些国家（例如美国）可能是最为重要。此外，独立的组织，即非政府组织艺术家协会等，在政策形成过程中也可能具有影响力。近年来许多国家中经济活动向私人方面的转移，表明在文化政策的形成过程中，需要在政府、公司和社区外加入新成员，因为过去纯粹以国家为基础来制定文化政策的方法，已被更广泛的跨地区和多层次的方法所代替。”[⑦] 更辩证来看，文化的“自律”发展仍需政策法规之类的“他律”来规约，只有在一定引导和限制的基础上，文化才能获得更健康的发展。但是，文化问题确实更具有全球性，文化政策的制定在某种程度上还要超出单纯国家的限定，尤其在全球化的时代更是这样。美国则是以一种极端的形式出现的，在政府职能上阕失文化之维，在文化政策上看似“无为而治”。

这在美国看来，自有其一套贯彻到底的逻辑：他们声明之所以不设文化管理部门，甚至不制定文化政策，就是为了保护言论自由和产业自由。其实，以美国高仰着的眼光，是根本看不到那些边缘化国家中文化问题之凸显的，他们还感受不到那种民族文化受倾轧的危机，因此美国自身无需文化保护的策略。这就是中心与边缘的不同的文化感知。然而，这种表面上没有策略本身不就是一种文化战略吗？这种“无策略的战略”不就是一种更有效的“无法之法”吗？的确，美国这种开放的文化策略隐匿了更深层的意识形态性。这一国度盘踞着全球文化的制高点，本身就是全球文化游戏规则的操纵者。它即使无需任何一种文化政策，任凭文化产业随着市场规则来独自运转，也会在全球市场中独占鳌头。实质上，这是一种更深层、更有效的文化霸权战略。美国由于在文化产业上具有经济主导性，因而，他们反倒无需文化上的特权，而只需其它国家和地区不设置文化保护之类的障碍即可。他们深知，自身不设文化监管部门也是一种表率，假若其它国家的政府也如法炮制，那美国将无疑是更大的受益者。由美国自身文化霸权所决定，在同样多方位开放的文化市场之间，美国的巨大压强必定使其文化向其它国家渗透和转移，而根本不必担心自身受欺的问题。这种驱除了文化限制的自由市场诉求，会为美国文化产业大开方便之门，其实就是要求文化服从于市场。这样，美国的貌似空白的文化策略也就转化为一种市场策略了，它是一种高度的“开放战略”。

在全球化的时代，健康的文化策略就应当在政府与非政府之间取得平衡。除了传统的政府间的文化交流之外，各种跨国运动和国际组织、亚社会和种族团体、跨社会的准团体、跨国公司和其它产业之间的伙伴关系，在文化政策中占有愈来愈主要的位置。在当今美国，例如传播者协会、文化组织者协会，艺术家协会这样的专业群体和组织，它们的活动由于以筹款（而非赞助）形式进行从而获得了独立。但完全规避掉政府的治理，就会彻头彻尾地遵循市场规则来运行，势必会造成市场对文化的操纵，美国文化及其产业就是最明显的例证。对其它国家而言，全球化的开放文化市场是一把双刃剑，它或许可以产生创造性的积极影响，亦可能带来相反的社会文化效果。这就要看，接受者对美国文化是消极的认同，还是真正的掌握了。但有一点是无可非议的，那就是要对美国文化产业（及其对地区文化的影响）采取辩证态度，趋利避害，以便制定相应的文化政策来保证文化生长和经济繁荣。

美国政府虽然没有文化部门，但却对文化产业给予了鼎力的扶持，否则美国文化产业也不会具有如此庞大的规模。然而，这种支持是并非是（来自政府）自上而下实现的，而是自下而上来完成的，政府只是提供了宽松的外部环境和严格的法律保障。在这种自由和安全氛围的促进下，美国对文化产业采取的是多方投资和多种经营的方式，鼓励非文化部门和外来资金的投入，难怪美国文化产业在世界上最依赖于境外的投资了，这凸现在美国文化产业经营的跨国化上。而且，只有这样的投资环境才能吸引更大的投资，才能使流动的资本继续集中在文化产业中寻觅商机。其实，美国政府仍没有忽略对文化的政策性支持，他们用于资助文化事业的经费亦有严格的审批程序，先由政府核定，再由议会审查批准。如果政府和议会就某一文化议题产生争议，那么，法院将出面对冲突予以裁决。显然，“三权分立”原则在文化领域亦贯彻到底了。在1999年，纽约市政府就曾为500个艺术团体拨款1400万美元，以资助它们为市民的公共生活提供服务。美国政府更注重的是文化及其产业是否合乎法律的规范，凡是违法的政府有权给予取缔，而对侵犯知识产权（如盗版）的行为更是严惩不怠。当然，美国这个法治国度对文化也有道德的监督，比如电影的等级制和MTV的监察制等等，在影视中对性和暴力的描写到底要占多大比重，一直是美国社会乐此不疲的争论焦点。

在经济支撑之外，美国文化产业带有不可避免的政治因素，人们因此将其带来的文化后果命名为一种“文化帝国主义”。顾名思义，“文化帝国主义”是文化话语与政治话语的结合，它强调的是美国这样的资本主义大国借助文化产业来输出意识形态和价值观念。这一话语的言说具有多种途径，根据汤林森的分析，文化帝国主义既是“媒介帝国主义”的一种话语，又是一种“民族国家”的话语，既是批判全球资本主义的一种话语，又是对现代性的一种批判话语。[⑧] 可见，无论是大众传媒还是全球经济的视角，无论是民族性还是现代性视野，这些话语形式都是力图站在（或本已站在）文化霸权主义之外，对美国这样的发达国家的文化强权采取了一致的批判态度，尽管出发点各不相同、内外有别。在根本意义上，我们所说的“文化帝国主义”是相对于早期帝国主义而言的，它不同于列宁意义上帝国主义时代的武力征服和政治干涉，而更加注重资本主义文化模式的入侵。简言之，文化帝国主义就是以文化取代武力、政治手段的帝国主义，它是西方文化中心主义的畸形发展。在第二次世界大战后，发达资本主义国家发现，仅仅动用武力来贯彻自身意志往往只能短期收效，而通过推行文化战略来控制对方的文化才是长久之计。特别是文化产业在第三世界国家的大量倾销，已经成为美国最重要的文化渗透的手段，它在莺歌燕舞中来实施文化侵略。这类文化渗透具有潜移默化性，它不强求外在的同一，而是通过使人们“心向往之”的方式对资本主义的生活方式、价值观念、道德信仰主动认同。从文化输出来看，这种“主动”其实是一种“被动”，亦即对资本主义文化价值观的被动服从，心甘情愿地成为文化产业的顺民。这样，推行文化帝国主义的国家不仅在全球范围内赚取了金钱，而且通过文化输出巩固了自身制度的统治。

在英国这个日不落帝国退居次席后，美国成为在世界上领导文化帝国主义的超级大国，它不仅倡导的声音最响而且从中收益最大。美国当选政府很早就意识到了文化在其全球战略中的份量，文化产业既是商业的摇钱树又是政治的传声筒。早在1964年，就出版了这样一份美国的外交事务委员会的报告——《赢得冷战：美国的意识形态攻势》，其重点是指出：“在外交事务中，有些目标通过直接和外国的人民接触能够比和它们的政府接触更好地达到，在今天，通过通讯技术和工具的中介，有可能接触到其他国家人口中重要而富有影响力的那部分人，从而给他们传达消息，左右他们的态度，甚至能成功地促使他们采取某些果断的行动。然后，这些团体就有能力对他们的政府施加相当大的影响。”虽然冷战时代已经基本结束，但精明的美国执政者仍然看到了文化侵略在全球范围内的功用，文化霸权从政治强权中脱胎出来。正如后来的一位美国政府的高参亨廷顿所见，也就是1993年发表的闻名遐迩的《文明的冲突》一文所表述的，冷战后国际冲突的起因可以定格为一种“文明的冲突”，它将在欧美文明与儒教文明、伊斯兰文明之间凸现出来。[⑨] 虽然，冷战思维在这位哈佛大学教授脑中仍在继续，但它的确看到了美国霸权在新时代的转型。可以说，美国的全球战略在从“强权性的霸权”向一种软性的“渗透性的霸权”转换。这不仅是美国自身权衡利弊的政治抉择，而且也是冷战后世界政治格局的变动造成的。

实质上，美国倡导的文化帝国主义具有复杂的“纵横结构”。一方面，就美国与以第三世界为代表的国家群体关系而言，美国文化帝国主义与这些国家形成“纵向”的等差关系。美国文化试图控制第三世界国家的人民的文化生活系统，从而重塑受动群体的价值观念、行为准则甚至社会身份，这是一种巨大的不对称性。但另一方面，美国这种文化帝国主义还与那些发达国家形成“横向”关联，在冷战之后这种关联更加趋于一种互惠和双赢。也就是说，不同于传统霸权那种此消彼长、惟我独尊式的争夺，美国的文化霸权在同路者之间形成了一种文化向心力。面对美国的自由主义策略，那些与之差距不大的次等强国更自愿地接受美国的文化领导，从而形成一种较为透明的权力制衡机制。但在20世纪九十年代后，美国与这些协同国之间的文化矛盾也日益加深，法国和加拿大政府公开声明对美国文化产品（好莱坞大片、摇滚音乐等）采取抵制。尽管这种表态只是文化保护的一种姿态，绝非与美国文化的决裂，但全球文化帝国主义系统的确处在一种变动的格局之中。这样，美国就受到了纵向和横向两类文化的反击，美国文化产业在全球竟然有一种孤军奋战的性质。

从权力的视角看，美国的文化霸权是一种意识形态统治的工具，是美国输出资本主义意识形态的手段。根据伊格尔顿将“权力”概念加入“意识形态”概念中的新解说，所谓“意识形态是由权力迫切之需而产生的或被扭曲的一种思想形式......意识形态是各种话语的策略，它对统治权力会感到难堪的现实予以移置、重铸、抑或欺骗性的解说，它竭力使统治权力得以自我合法化。”[⑩] 可见，意识形态与权力压抑是紧密相连的，这种福柯意义上的“权力”在文化控制中形成一种四面扩张、无所不在关系网络，从而自下而上地支配着被控制者。美国文化产业就是如此，它在全球实施文化控制到哪里，就同时将权力网撒播到哪里。这种支配性的文化渗透甚至是无意识的，比如在第三世界国家中的崇洋心态往往就是一种集体无意识。相比较而言，美国对第三世界国家的文化控制更为深入和强化，而在与之协作的次等强国中实现的则是一种文化的驱赶，亦即通过商业力量用自身文化占据对方的市场。但无论怎样，美国文化霸权中的权力控制却始终是无所不在的，它表现出一种文化政治与文化经济学相结合的双重问题。

最后，援引詹姆斯·彼得拉斯在《二十世纪末的文化帝国主义》开篇所说的一段话，来作为这种政治经济学分析的结束语：“美国文化帝国主义有两个主要目标，一个是经济的，一个是政治的。经济上是要

3. 美国的文化特征有哪些

美国文化的特征
1个人主义(indivialism) 个人主义是美国文化的核心。
2“直率”与“回委婉”: 美国人喜欢答坦诚相待，直截了当。
3“金钱”与“精神”:美国人不喜欢别人询问他们收入多少，主要是因为在美国，金钱是衡量一个人 成功与否的重要尺度， 收入的高低自然就成为了是否成功的象征。
4“多民族融合”与“种族歧视”: 美国是一个多民族的大熔炉(melting pot)， 不仅有原住民印地安人， 还有欧洲、 非洲移民的后裔，以及拉丁美洲和亚洲人的后代，每年都有数十万来自世界各地 的合法或非法的移民涌入美国。

4. 文化产业有哪两种发展模式其各自的特点是什么

这是哪个命题，文化产业的发展具有多种模式，从来没有哪个编撰者会说只有两种模式，只能说最为主要的是市场主导型和政府驱动型这两种模式！

5. 美国文化特点

1、尊重个人的价值观。

个人至上、追求个人利益，强调通过个人奋斗、个人自我设计，追求个人价值的最终实现。这种刻意塑造自我，追求个性化的个人主义有其积极的意义，它调动了个人的积极性，使许多人的智慧和潜力得以充分发挥，从而促进整个民族与国家的振兴和发展。

2、追求民主自由。

美国是一个没有经历封建社会的国家，受移民资产阶级自由、平等思想的影响很深，所以逐步形成一个崇尚自由的社会。除执法机关与执法人员外，任何机关与个人不得非法侵犯他人自由。

3、崇尚开拓和竞争。

美国人的格言是：不冒险就不会有大的成功，胆小鬼永远不会有所作为，不创新即死亡。移民美国的开拓者，面对险恶的自然环境和待开发的丰富资源，促使和培育了美国人顽强拼搏、艰苦奋斗、敢冒风险的性格。

(5)美国文化产业发展模式有哪些特点扩展阅读：

作为一个从原野里创造出来的国家，美国在资源丰富亟待开发的早期，机会虽多，可是蛮荒未辟，心须奖励个人独立创造的性格，凡是囿灭个性发展的各种因素都视作当时拓殖精神的阻碍，加以贬责。

同时，在艰苦开拓的过程中，每个民族都必须发挥本民族的长处，尊重并吸取其他民族的优秀品质，坚信自我，尊重他人的文化取舍态度成为他们共同的准则，正是在这一点上，也只能是在这一点上，各国移民找到了共同之处。

这就是个性容于团队的价值体系，它深入民心，以各种形式得到充分发展，由此形成了美利坚民族的特殊性格：对自己深信不疑，对自己的命运深信不疑，把依靠自己作为哲学信条。

6. 怎样理解美国文化产业的跨学科，跨领域和跨文化的发展特征

文化产业跨界融合将催生文化、传媒、管理、经济、艺术、科技等跨回学科研究，为优答化主要专业和交叉学科、新兴学科成长提供沃土。
推动实施复合型人才扶持计划，加强文化创意复合型人才的需求分析与预测，探索建立面向未来的人才需求定期发布制度，健全符合创意和设计人才特点的使用、流动、评价和激励体系，编制复合型文化创意和设计服务人才培养专项规划。加大“产学研”合作教育、“双导师”制、学校与科研院所、企业联合培养力度，探索文理互通跨校联合、跨国交流等新型文化产业创新型人才培育模式。
建立文化创意人才资质认证体系，形成人才培养和培训体系、人才流动、使用和管理制度，加强高端创意、文化金融、文化会展、市场运营管理等创新型、外向型、复合型文化人才的培养，优化人才结构和发展环境，形成人才聚集高地，推动创意阶层崛起，为文化产业发展提供强大的人才保障。

7. 怎样理解美国文化产业的跨学科，跨领域和跨文化发展特征

跨文化复交际学是一
门涉及众多学制科的应用学科
。它诞生于
50
年代末
60
年代初的美国
。这门学科的奠基之作是
1959
年霍尔著的
《无声的语言》
,60
年代出现了两部专门探讨文化与交际的专著
,70
年代大量适用
于大学本科生和研究生的教材相继问世
,80
年代的新著更加重视学科理论建构
。
跨文化交际学的
理论来源大致有三个
:
一是以传播学理论为基础
;
二是综合利用其它相关学科的理论
;
三是主张以
经验为基础
,
通过大量调查
,
从而建立一个独特的跨文化交际的理论体系
。

8. 简述美国文化软实力的主要特点

美国通过发展文化产业提升了文化软实力。在美国早期，它是通过宗教文化传播来提升文化软实力的，如在世界各地建立教堂，派传教士进行传教，在传播宗教理念的同时输出美国的价值观。之后美国又开拓了通过教育方式提升美国文化影响力的渠道，如设置跨国美式英语培训机构等。而在现代，美国更主要是以发展文化产业来扩大自己的文化影响力，具体来说便是向外输出美国的音乐、游戏、影视作品等。这一过程看似是平等互利的文化市场自由交易，而实际上这些文化产品却成为美国文化与价值观的承载体，在潜移默化中让他国受众接受和认同美国的价值理念，向往美国的生活方式，从而促使美国在全球范围内巩固了文化软实力。
美国强大的传播力量推动了美国文化软实力的提升。美国时代华纳、迪士尼等都是全球知名的大型媒体娱乐公司，在全球超级媒体前10位排名中，美国占据了8位，由此可见美国传媒力量的强大。这些强大的超级媒体几乎拥有覆盖全球的传播渠道，美国借此可以向世界各地传播美国文化，塑造美国大国形象，提升其文化软实力。
美国文化软实力建设中存在的问题
美国强大的经济实力为其文化软实力提升奠定了经济基础，强大的传播力量为其文化传播提供了载体，但美国在文化传播过程中也存在一些问题，曾遭到一些国家的抵制。
美国在提升文化软实力过程中片面强调美国的价值观具有普世性。人类在普世价值追求上，一般都希望能够获得经济独立与心灵自由，能够拥有美好幸福的生活。但具体到现实中，这种普世价值是受到空间与时间限制的，在不同时期，人们所追求的美好生活的标准是有所不同的，而在不同的地域，人们所追求的幸福也有不同内容。因此，美国所倡导的普世价值也仅仅适合美国人民，对于其他国家却并不一定适用。而且美国在强行灌输其价值观的过程中，一些行为凸显了它所传播的价值观的虚伪性。如2010年海地发生7.0级大地震，许多国家纷纷在第一时间向震区运送救灾物资，并派遣救灾队伍。海地太子港机场是由美国政府开发补助的，美国为了救援海地的美国公民而独霸机场跑道，不顾其他国家需要救援的伤员，这种行为显然不符合其所宣传的普世价值观。
美国文化交流具有单向推销性。尽管美国在对外传播文化中强调不同文化的交流与合作，但自二战以来，美国的文化传播就具有极大的单向性，它与其他国家的文化交流处于一种不平等的状态之中。美国在战后希望在亚洲塑造民主形象，希望亚洲在文化上亲美，而对欧洲，它希望欧洲能够接受美国文化。在文化交流方式上，美国单向的向欧洲和亚洲输出其文化价值观念。这种单向强硬的推销并不利于一国文化软实力的提升，如美国在中东地区一直单向灌输美国文化，这并没有让中东地区的穆斯林群体更认同美国文化，反而是引起反感，甚至爆发大量反美事件。由此可见，美国单向强硬的文化输出策略并没有达到理想的效果。
美国提升文化软实力对我国的启示
中国文化软实力建设应遵循文化发展规律，不断完善有关文化发展的各项政策，为文化产业建设创造良好环境。与物质产业相比，文化产业往往有较高的附加价值，而且它往往与现代科技密切相关，也能够创造大量就业岗位，因此我国要重视文化产业的发展，制定相关法律政策，为文化建设提供保障。目前，我国已出台《文化产业振兴规划》等促进文化产业繁荣的政策，但总体来说并没有形成完善的政策体系，在文化产业准入、导向、战略布局等政策方面存在体制性障碍。因此，在未来的文化政策建设中，可以提升现有文化政策的效力层级，让文化产业从业者感受到国家发展文化产业的决心，更加积极地投入到文化产业建设中。此外，我国可以成立统一的文化管理机构，解决当前的文化管理体制存在的权利分散、衔接不协调等问题，对整个文化产业的发展、资源运用进行统一调度，提高工作效率与文化资源的使用效率。
以文化产业为载体提升文化软实力，发挥产业规模效应与范围经济效益。我国在文化软实力提升上长期使用公益性文化交流策略，如在海外建设文化中心、孔子学院、组织中国文艺团体到海外演出等，这种免费方式在向外国介绍中国文化、使之了解中国文化方面起到了较为重要的作用。此外，以文化产业为载体来传播中国文化也有利于提升我国文化的影响力。而且发展文化产业不仅能够提升文化软实力，还能促进国民经济的增长，而国民经济的发展又为文化产业发展提供更多物质支撑，这将形成一个良性循环。另外，文化产品的特性使得文化产业可以发展范围经济，即将文化产品多样化，利用广播、电视、电影等实现资源共享和交叉宣传，提高彼此的影响力。此外，将文化产品以极低的成品包装成不同的形式，扩大了文化产品的受众面，也让文化的影响力不断扩大。
重视国内外媒体平台的使用，注重文化的双向交流，塑造中国的国家形象。在未来发展中，全球化必然更加深入和广泛，国家之间的竞争也不再局限于政治、军事、经济，而更多的是需要在国际上塑造国家形象。国家形象塑造是一个系统性工程，一方面我国要不断提高自身的内在品质，另一方面则要通过各种媒介平台进行对外传播，让国外民众认识和了解中国，对中国的发展形成认同感。在利用国外媒体宣传的过程中，我国可以选择私有媒体企业，这些企业并没有强烈的为国家意识形态服务的特征，可以通过营销事件、播出广告宣传片、引导网站舆论等方式来塑造我们的国家形象，而且大量国外媒体正面报道宣传中国还能在国外营造出亲华的氛围，这也能够影响国外民众对中国的态度。但在传播过程中，我国应吸取美国单方面灌输价值观的教训，注重文化的双向交流，这样外国民众更能理解和支持中国文化的传播，提升中国的文化软实力。

9. 美国的主导文化模式包括哪些特征

一、美国文化的精华，简单概括就是个人主义！
二、个人主义是美国价值观念的核心，它的产生有其思想和现实来源，其渗透到美国生活的方方面面。对个人主义的推崇和奉行，是美国文化的核心，也是其精华所在。当然它对美国社会也是有利有弊。

三、基督精神，自由主义与个人主义共同构成美国文化的三大支柱。但代表美国文化模式基本特征的个人主义却是直接、真实地涵盖了美国思想。个人主义是美国价值观的核心，在美国的文化思想中占有举足轻重的地位。它对美国历史的发展道路起着决定性的作用。
四、个人主义在美国文化中起着举足轻重的作用。
其主要内容是：尊重个人空间，强调个人利益和个人奋斗，尊重人权。强调人是价值的主体，相信每个人都具有价值，高度重视个人的自我支配，自我控制，自我发展。
个人主义是以个人为本位的人生哲学。
个人进步，全在于自己的艰辛努力和不息奋斗；
个人进步，也是自我价值实现的主要标志。
反对权威，反对任何形式“不合法的”对个人的强制，尤其反对国家对个人不必要的控制。
五、美国文化中“个人主义”的历史渊源
在美国，“个人主义”最早从法国启蒙运动得到启发，最初是唱着对资本主义和自由主义民主的颂歌而出现的。它成了一种具有巨大意义形态的象征性口号。最早的一批移民包括了来自欧洲的清教徒，他们认为上帝判断其选民的标准是个人在世俗世界中取得的成就，不希望遭到上帝的遗弃就应该通过个人努力获得成功。随后，伴随着西进运动和二战，个人主义实用性的优越性不断被证实，这一传统也被新一代和新移民不断得继承了下来。
六、美国文化中长久以来的独立意识传统。
首先，这源于东西方家庭观念的不同。东方人——尤其是中国人受伦理思想和传统的影响，家庭成员之间的纽带更为紧密。代系之间教育和赡养义务往往持续终生。而西方人则视此为影响个人能力的发展。父母对孩子的抚养义务仅以法律规定的上限为终点。孩子成年以后，在经济和心理上都要与父母相分离。连至亲的不想过分依赖的美国人，唯有靠双手为想要的生活奋斗不止。
其次，美国人非常重视隐私。所以他们严格区分私有空间和公共空间。在公共空间内，他们热情洋溢，和家人朋友亲密无间；而这些人一旦侵入他们的私有空间，这种私有性便会被打破，隐私权被侵犯。所以，美国人认为，社会是一个个独立的，各不相同，互不侵犯的个人组成。社交就是独立个体之间的交流分享，共同创造。
七、个人主义是移民国家的自我安全感的创造。
美国作为一个移民国家。自美国建国以来以来，大量欧洲，亚洲、非洲、拉美的人民怀揣着“美国梦”离开本土。他们不安于现状，不相信命运，只相信自己的双手，希望在这片新大陆上大展宏图。随之而来的艰难困苦使他们内心的漂泊感油然而生。奋斗初期孤立无援的困境和由此形成的独立人格使得他们认为，归宿感和安全感的获得，只有通过谋求一片立足之地，让自己成为这个这崭新世界的一员，而方法只能是自强不息，自我打拼。他们坚信，自己才是自己的救世主，虚无缥缈的外力并不能为自己的成功带来帮助。移民一代的这种传统思想意味着人格的独立性和选择的自主性，与美国主流价值观相得益彰。
八、 个人主义在美国社会的表现
美国人对个人主义的推崇渗透生活的方方面。在服饰、饮食、政治领域、文学创作等方面随处可见其影响。
（1）人格独立，个性自由。美国人个性独立，喜欢独来独往。真是自由，喜欢随心所欲，不喜欢受限制。“敬老爱幼”是中华民族的传统，而在美国，对老年人和儿童的帮助往往会被他们认定为对其个人能力的怀疑。美国人的婚姻观也很自由，一旦无法继续便可随意进行在选择，无需承担道德方面的压力。此外，应召女郎和屡禁不止的毒品交易也随着个人主义的泛滥随之而来。
（2）求异思维，喜欢标新立异。中国有句古训“枪打露头鸟”，告诫人民为人处世谦逊低调，遇事不要急于出头。而美国人偏偏爱做“第一个吃螃蟹的人”，从学校到社会无不如此。在教育上，美国人尊重孩子的创造力，并允许孩子争辩，不强命孩子服从。美国人从小到大都被教育重视实践所得，而非书本知识。美国人坚信世界是被个人创造出来，而非个人在已知世界中随波逐流。
（3）“英雄主义”。如果看过好莱坞电影，就可以发现，美国似乎没有“众志成城，共度难关”的传统。他们在电影中塑造的形象都是有着超能力的个人。比如007系列，超人和蜘蛛侠等等。主人公各个非同非凡人，他们往往承担着拯救世界的任务，飞檐走壁，刀枪不入。电影一定程度上反映了一个国家民众的普遍心理，好莱坞电影就是美国民众心理的折射。美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。美国人的人格独立性，相信个人能力。他们认为即使是短暂性得脱离群居生活，切断身边的一切社会关系，也可以从容应对。另外一方面美国人也坚信个人的影响力和能力，认为一个人也可以掌握和改变世界。所以不论是政府还是集体，都给予普通民众以广泛的话语权，充分尊重民意。
九、个人主义在美国社会中发生的作用
有人认为，个人主义调动了个人的积极性，从好的角度说，个人主义使人的智慧和潜力得以充分发挥，有利于创业精神的弘扬，它给人以机会，赋予自由，鼓励多样性，从而推动和促进了美国的工业、农业、科技、教育、娱乐和体育的发展。然而，人人以自我为中心，人际关系就难以融洽，整个社会也会缺乏凝聚力。其实这有所偏颇。
（1）个人主义受到法律和道德的约束。
一些否定个人主义的观点把个人主义和自私自利等同。在中国，个人主义被赋予“各人自扫门前雪，休管他人瓦上霜”的狭隘性、封闭性和保守性，而在西方，个人主义是包含自由、奋斗等主动进取的精神。两者的不同在于后者有来自法律和道德的约束。在西方，强调个人独立自主、重视个人权利，但底线和前提是对他人权利的尊重和保障；此外，不同于其他西方国家，美国的移民性质为其主流价值观注入了新鲜血液，比如，美国虽然没有集体主义的传统，但他们重视teamwork（团队合作）和double win（双赢）。
集体主义在美国表现为“私人的联合”。面对错综复杂的国际关系、竞争日益激烈的企业环境（尤其亚洲企业集体主义发挥出的巨大优越性），美国认识到个人利益的实现，个人价值的获得，需要建立在与国家和集体同舟共济的基础上；美国文化思想中含有“互助、友爱”等价值观。正是个人主义对人权和个人价值的尊重，美国人把自私，不顾他人的行为视为不值得提倡的。这种现象说明，人们在追求个性发展的同时，仍注重团体组织的建设，以保证社会能有秩序和稳定，使个人利益和集体利益之间达到一定程度的平衡。
（2）有利于社会多样性。
相较于东方国家的集体主义传统，美国的个人主义传统，带来思维活跃，在文学创作方面“百家争鸣，百花齐放”。
（3）有利于民间形成有效地民主监督机制。有些否定个人主义的观点认为，个人主义缺乏必要的制度和规范，造成社会或经济的无政府状态。东方大国的集体主义传统带来的结果是人们思想的单一性。在政治参与中往往丧失自己的判断力，更容易被蛊惑，被当权决策者牵着鼻子走，不利于民主化进程和社会进步。个人主义追求独立思考，独立个体不受亲友、党派、媒体的操纵，上述力量只是为自我抉择作出参考而已。在美国，在政府大楼和街头，随处可见表达自己政观点和立场的普通人。由于受教育水平，家庭背景，政治立场等等的不同，人们的政治诉求也各不相同。来自社会各界的讯息迫使决策者不得不了解主流民意，在人们的不满和反对声中调整战略，以期适应人们多元化的政治需求。
除此之外，个人主义在社会上也产生了人情淡漠、公共责任感变弱等一些消极影响。从总体上看，个人主义利弊并存，问题的关键是如何抑恶扬善，而这个问题在个人主义传统浓厚的美国仍然没有得到恰当的解决，这个死结唯有在经济持续增长、体制不断优化、公民素质和责任感逐渐增强的过程中慢慢解开。

10. 美国企业文化的特点是什么

美国企业管理的企业文化革命开始了，随着企业文化理论专著的出版，在美国企业文化中，管理理论逐渐确立了美国企业文化体系，在美国的企业实践中迅速得到作用。从美国的一些著名公司的管理上看，在美国企业文化中，企业文化对企业本身的生存与发展的影响是深远的，它们的企业文化与许多相似之处，如：强调以人为中心，注重培养员工；尊重顾客；强调产品质量与优质服务；鼓励发明创造，不断向市场投放新的产品；领导身体力行，带领公司员工，坚持公司的价值观和哲学观念；都有明确的企业目标和行为准则，全体员工都共同为之奋斗。具体地说，主要展现在以下几个方面：

1、强调个人主义注重绩效及个人能力的发挥。
在美国企业文化中，美国历史上的“西进运动”使美国人沿承了好动好冒险的民族特点，当时美国西部土地肥沃，富有冒险精神的移民纷纷西进，寻求致富之路，多年以后，大量移民进入美国，但这一传统特征却被沿袭下来了，美国人明显具有信奉个人能力主义和流动及变动性的特点。所以，在美国人心目中，能白手起家的人是社会上的英雄，美国的社会文化和社会心态要求个人在社会生活中充分表现自我。美国企业文化学者泰伦斯.迪尔和艾伦.肯尼迪指出，若价值是文化的灵魂，那么英雄就是这些价值的化身和组织机构力量的集中体现。在美国著名企业中，塑造并涌现出了一批“英雄”企业家。他们共同的特点就是通过个人奋斗，在事业中获取最大的成功而被企业确认为英雄模范式的人物。

2、重视个人责任和权利。
在美国企业文化中，美国的企业多通过激励员工的个人主义使其与企业合作达到较好的水平，从而获得较高的经济效益。
在美国社会发展中，在美国企业文化中，如前文所述“西进运动”使美国人带有浓厚的个人主义色彩和自信信念、冒险精神和平等观念，倡导自我控制的生活方式。个人主义的平等观念要求同一个团体中各个分子的地位相同，个人不能侵犯大家的权利，大家也不能剥夺个人的权利，同时，作为个人主义的自我保护，个人作为国家的一个公民，有强烈的法制观念，它要求团体不能抹杀个人，只能在个人愿意交出的一些权利上控制个人。社会上权利与义务的界限非常明确，而且是客观的、不带有感情色彩的。

在美国企业文化中，美国个人权利倍受重视，是以尊重别人的权利为前提条件的。

由于美国社会是以金钱来衡量个人的实用价值的社会，也是以金钱来推动美国社会和企业运行的，因此在企业文化关系上，表现为企业与员工之间的关系是纯粹金钱雇佣关系，这样在一定的程度上影响了雇员的工作积极性。

3、具有典型的西方价值观。
在美国企业文化中，价值观是一个企业的基本概念和信仰，它为企业员工规定出成功的标准和方向。许多著名的企业在个人主义的前提下，都讲究公私分明、公平合理、自由民主、平等竞争、自觉守法、尊重人权、突出个性、富于进取、讲究实效、不安现状、勇于创新和富于冒险精神等。

4、实施制度化管理。
在美国企业文化中，制度是美国企业的精髓，不论做什么事，一定要先建立好制度及标准化的作业流程，一旦有问题，先考虑是否是制度有弊端，然后在考虑人为因素。一般来说，在美国企业文化中，主要表现在以下几个方面：如崇尚企业做大，强调规模效益；尽量降低成本；把所有的业务都进行细致的分析；开除扰乱秩序的人，做任何事都要进行控制，认为只要加薪，给奖金，生产力就会提高，大方重赏表现杰出者，监督品质管制，仔细认真地准备财务报表，等等。

5、强调重视顾客一切为了顾客的观念。
在美国企业文化中，重视顾客的观念，从某种意义上说，是要在公众心目中树立起企业良好形象。具体做法：尊重顾客，不厌其烦地跟顾客建立长久的联系；企业对顾客负责，树立对质量精益求精的精神等等。