文化部数字文化产业

❶ 2013年文化部对文化产业的扶持政策！（艺术品文化方面，影视文化就不了解了。谢谢 ）请写出政策出处！

电视文艺节目，是以文学、艺术和文艺演出作为创作原始素材和基本构成元素，在保留原来艺术形式的基础上，运用电视视听语言进行二度创作，具有较高艺术欣赏性和审美价值的电视节目类型。狭义的电视文艺节目排除了电视剧、电视电影、电视艺术片以及娱乐节目等节目类型。
电视文艺节目主要指：围绕一个中心主题，选择和编排文艺节目，经过电子技术手段的二度创作，构成充分电视化的、独立完整的电视艺术作品，给观众以多样化和整体的审美享受。
文艺类节目的分类有多种标准。比较而言，按照节目来源和节目加工程度（或视艺术创作的程度）来分类比较容易把握。总体上可以分为两大类，一是直播节目（包括录音、录像直播的方式）；一是加工节目（即以音像手段重新创作或作不同程度的加工、制作的方式）。在加工节目中，还有专门节目类型样式（即广播剧和电视剧）。
1、直播节目类型
取自其他文艺样式的作品，只作简单的编排组合，或者不作剪辑而直接播出的节目。这里的“直播”不一定强调现场直播、转播的形式，也可以采用“录音、录像直播”的方式。
（1）音乐节目
音乐是听觉艺术，十分符合广播的特征。音乐节目在广播文艺中占有极重要的地位音乐尤其适合传情而不适宜状物。调频立体声广播的出现，使得音乐广播赢得了更多的听众。在电视文艺中，音乐节目的各种样式都可以采用，它实际上就是音乐节目演出的实况直播样式。“MTV”则是另一种类型了。
（2）戏曲节目
这是中国特有的广播电视文艺性节目样式。京剧、评剧、豫剧、越剧、汉剧、黄梅剧、粤剧……大量的传统剧目和现代剧目，为广播电视文艺提供了丰富的节目资源，也是形成文艺类节目的民族风格和地方特色的决定性条件之一。广播戏剧节目常常采用戏曲演出的实况、戏曲选场或选段、戏曲故事、戏曲知识介绍、戏曲演员评介、戏曲唱腔联唱等等样式。在电视中则是相应的直播和录像等样式。
（3）曲艺节目
曲艺或称“说唱艺术”，主要有相声、快板、数来宝、大鼓、弹词、琴书、道情、牌子曲……曲艺实际上是一种民间艺术，为中国百姓所喜闻乐见。形式简便，易于传播，所以常为广播电视采用。
（4）舞蹈节目
舞蹈是一种视听艺术。因此，在广播电视中主要是运用电视手段来传播舞蹈艺术，广播手段只能制作舞蹈音乐转播或舞剧节目录音剪辑节目。
（5）文学节目
这是将古今中外的文学作品作广播电视化处理的节目形态。如各地电台都办有“小说连播”，极受欢迎。
（6）电视小品
小品原是话剧或电影演员训练时的小节目，往往就一个小事件，由一两个演员作现场表演或练习。后来移植到电视之中，以一个小戏剧或电视剧节目的样式出现。
（7）文艺专栏
采集多种多样的文艺节目，按照一定的主题构思编辑而成的一种栏目化的节目。可以是音乐、曲艺、戏曲、杂技等单一类的文艺节目的汇集，也可以是多种文艺节目的编排，更可以办成传播文艺知识性的栏目。如北京电视台1994年开办的《影视瞭望》，就是一个以影视内容为主体的文艺专栏节目。它由“动态传真”、“银海聚焦”、“影苑博览”、“影视市场”等板块组成。
（8）综合性文艺节目
这是把各种文艺节目综合起来的节目。它或是采取栏目化节目样式，或是采取独立的节目样式，即“综合性文艺晚会”。它具有兼容性、多样性、综合性特点。
美国将它称之为“综合娱乐艺术”或“综艺节目”。综艺节目有三大优势：（1）可以汇集各类娱乐艺术，激发观众的参与感；（2）在内容、时间、形式等方面拥有相当的灵活性、兼容性，满足不同层次观众的需要；（3）扩展了娱乐艺术的舞台，推动了娱乐艺术的发展，并形成了以节目主持人为核心串联的节目模式。
在我国最典型的是《春节联欢晚会》，从1983年起至今不衰。1994年，中央电视台开始在春节同时推出三台晚会——《春节联欢晚会》、《音乐歌舞晚会》、《戏曲晚会》。她满足了观众广泛的需求，并形成了一种竞争态势。相似的综艺栏目有《正大综艺》、《综艺大观》、《每日佳艺》、《艺苑文景线》。
2、加工节目类型
把其他样式的文艺类节目作较大的加工制作，使之成为具有广播电视特点的文艺类节目。这实际上构成了一些新的文艺样式。
（1）电影录音剪辑
在广播文艺中，往往采用录音剪辑的方式来处理电影这类视听综合的艺术作品，这是中国广播工作者的创造（世界其他国家没有这一样式）。
1950年3月8日，中央电台播出陈开制作的电影录音《白衣战士》，是中国广播电台播出的第一部电影录音作品。1955年11月，中央电台的《广播节目报》上登载节目单时，正式采用了“电影录音剪辑”这一名称。
“听电影”的乐趣和奥秘往往就在于把视听形象转化为单一的听觉形象，而匠心独具的解说词，则提供了又一次的艺术创造机会；同时，在时间上也取得了较大的自由。后来，又生发出话剧录音剪辑、歌剧录音剪辑、戏曲录音剪辑等姊妹样式。
（2）MTV（音乐电视）
一种利用声画对列方式所形成的一种新的电视文艺节目。它把原来以听觉来感知的音乐节目，变成一种视听综合的审美体验新型电视节目。它与音乐和歌词相匹配的画面，无疑是一种形象而具体的感受，或是一种具体的解说，自有一种无法替代的魅力。例如《望长城》、《穿军装的川妹子》等。但是，它在引导视听效果的同时，同样也束缚了受众的主观想象力。中央电视台的音乐栏目《中国音乐电视60分》是一个介绍中国MTV的栏目。
（3）LTV（文学电视）
它可以说是从MTV形式中引申出的新的电视节目样式。LTV旨在将一篇经典的文学作品介绍给观众，它注重电视特技的运用和创意的新颖，并通过优美的画面和深邃的音乐展现出来，有时还大胆地将文学家们推上荧屏。我国最早的LTV作品是1994年6月中央电视台制作的散文电视《世界上最疼我的那个人去了》，这是依据张洁同名散文拍摄的。编导孙慧将张洁的现实生活画面作为素材，请来奚美娟朗诵。张洁惊叹奚美娟的朗诵，称赞说：“他显然是一位很有文化有修养的女演员，她很优秀，她将自己融进了作品中，并又进行了极好的再创造。”后来又有史铁生的《我与地坛》、余秋雨的《一个王朝的背影》、铁凝的《河之女》被拍成LTV。
LTV还有电视小说样式。我国一些电视台先后制作了欧·亨利的《最后一片叶子》（江苏电视台）、《孔乙己》等电视小说。
（4）电视电影
电视剧是随着电视广播事业的诞生而发展起来的。在这幕后有一定的推动作用致使一些电视剧网站孕育而生，比较典型的分类电视剧在线观看网站很受大众的喜爱。代表作品：《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》。

❷ 文化产业是什么概念国内这方面发展水平如何

文化产业是指从事文化生产和提供文化服务的经营性行业.这是2005年9月文化部对文化产业的最新界定。

文化产业是指从事文化生产和提供文化服务的经营性行业.这是2005年9月文化部对文化产业的最新界定。文化产业是与文化事业相对应的概念，都是社会文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然要求，是随着社会主义市场经济体制的逐步完善和现代生产方式的不断进步，而发展起来的新兴产业。文化产业分为影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业、艺术培训业等9大门类。 实际上，文化产业的范围远远不止以上门类。我国文化产业的范围最起码还应该包括新闻出版、广播电视、文学艺术、信息产业的一部分。眼下媒体经常发布我国跟国外文化产业的数字差距，实际上这些数字没有多大可比性。不同国家对文化产业的界定不一样，国内有些媒体对国际间的文化产业数字进行简单对比是不科学的。比如，日本文化产业产值近100万亿日元，占日本国内GDP的18．3％，仅次于制造业居第二位。但日本的文化产业包括体育、旅游，范围非常广泛。韩国、美国、欧洲各国对文化产业的界定都不一样，所以不同国家间进行简单的数字对比非常不科学。

我国发展文化产业的前景
http://tiantangrenjian.blog.hexun.com/1414678_d.html

❸ 文化部文化产业司的介绍

文化部文化产业司是一个支持文化产业建设发展的机构，下设处室 综合服务处、政策规划处、投融资指导处、动漫处几个部门，主要职责有督促重大文化产业项目实施，配合推进对外文化产业交流与合作等。

❹ 文化产业的内容是什么(答对给分)

文化产业是指从事文化生产和提供文化服务的经营性行业.这是2005年9月文化部对文化产业的最内新界容定。文化产业是与文化事业相对应的概念，都是社会文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然要求，是随着社会主义市场经济体制的逐步完善和现代生产方式的不断进步，而发展起来的新兴产业。文化产业分为影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业、艺术培训业等9大门类。 实际上，文化产业的范围远远不止以上门类。我国文化产业的范围最起码还应该包括新闻出版、广播电视、文学艺术、信息产业的一部分。眼下媒体经常发布我国跟国外文化产业的数字差距，实际上这些数字没有多大可比性。不同国家对文化产业的界定不一样，国内有些媒体对国际间的文化产业数字进行简单对比是不科学的。比如，日本文化产业产值近100万亿日元，占日本国内GDP的18．3％，仅次于制造业居第二位。但日本的文化产业包括体育、旅游，范围非常广泛。韩国、美国、欧洲各国对文化产业的界定都不一样，所以不同国家间进行简单的数字对比非常不科学。

❺ 文旅部：以数字化推动文化和旅游融合发展

近日，文化和旅游部发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，在国家政策层面进一步支持数字文化产业发展。作为互联网时代下文化产业的新方式，数字文化产业将在多个方面带动我国文化产业的发展。

《意见》提出，推进数字经济格局下的文化和旅游融合发展，以文塑旅，以旅彰文。促进文化产业与数字经济、实体经济深度融合，构建数字文化产业生态体系。

《意见》还提出，以数字化推动文化和旅游融合发展，实现更广范围、更深层次、更高水平融合。加强数字文化企业与互联网旅游企业对接合作，促进文化创意向旅游领域拓展。促进数字文化与社交电商、网络直播、短视频等在线新经济结合，发展旅游直播、旅游带货等线上内容生产新模式。推动数字文化产品和服务在公共文化场馆的应用，丰富公共文化空间体验形式和内容。

❻ 2013年文化部对文化产业的扶持政策！（影视文化就不了解了。只说艺术品文化方面，谢谢 ）请写出政策出处！

电视表演，文学，艺术，戏剧表演创作的原始材料，保留了原有的艺术形式的基础上使用的电视视听语言二度创作的基本元素，具有较高的艺术欣赏和审美价值电视节目类型。窄的电视表演排除类型的电视连续剧，电视电影，电视艺术电影和娱乐节目。
影视表演主要是指：围绕一个中心主题，选择和演示的文化节目，通过电子手段的二度创作，构成完整的电视，一个独立的电视艺术作品给观众多元化和整体的审美享受。
娱乐类节目的分类标准。相反，在与节目源，并根据显示的加工程度（或根据艺术创作的程度）的分类是更容易把握。一般可分为两类，一类直播节目（包括录音，录像的方式生活）;处理程序（即，视听手段再创造，或为不同层次的处理，方式）。处理程序，是一种特殊类型的节目样式（即，广播剧和电视系列节目）。
1，直播节目类型
其他文学样式的作品，只为简单的编排组合，或没有夹直接播放的节目。 “活”的不一定是强调了现场直播，广播的形式，也可以用在音频，视频直播“的方式。
（1）音乐节目
音乐是听觉艺术，很多音乐节目广播文艺广播的特点。在音乐中占有非常重要的位置，特别适合传情的和不合适的物质FM立体声广播，音乐广播的出现，赢得更多的听众。电视艺术，可以使用各种风格的音乐节目，它实际上是进行现场直播音乐节目风格。“MTV”是另一种类型。
（2）戏曲节目
这是一个独特的广播电视文艺节目风格。歌剧，歌剧，评剧，越剧，汉剧，黄梅戏，粤剧......很多电台和电视台文艺资源丰富的传统剧目和现代剧目，而且还形成了具有民族风格的娱乐杂志表示和当地特色菜决定性条件。广播戏剧节目经常住在歌剧表演，歌剧选段或摘录，戏曲故事，的戏剧知识歌剧演员审查，京剧唱腔混合风格。电视是相应的视频直播风格。
（3）
曲艺，民间艺术表演“说唱艺术，相声，快板，大宝，鼓，评书，琴书，道情，品牌歌......民间艺术实际上是一种民间艺术，深受中国人民的喜爱。形式简单，易于推广，所以通常用于广播和电视。
（4）舞蹈节目
舞蹈是一种视听艺术。因此，在主要的广播和电视是利用电视传播舞蹈艺术，广播是指舞蹈音乐播放或记录的夹子展示的芭蕾舞节目。
（5）文艺节目
这是古代和现代文学作品的广播和电视节目的形式处理。如果办公室各地电台“小说连播”非常流行。
（6）电视喜剧，
草图本来是一个戏剧或电影演员培训计划小，往往是一个小事件，现场表演的两位演员或实践。后来移植到电视上，在一个小剧场戏剧节目的风格。
（7）文学列
收集了各种各样的文艺节目编辑的程序的一部分，按照一定的想法？？的主题。是一家集单级的表演，音乐，歌剧，话剧，杂技，也可以是各种各样的戏剧编排，更可以做到的，文学知识的传播。电视瞭望“由北京电视台于1994年推出，是一个电影和电视内容的主要文学的电视专题片。动态传真银海聚焦”暗影法庭世博会“，电影和电视市场”等栏目。
（8）综合文化活动
共同计划，以各种文化节目。或参与的节目风格，或一个单独的程序风格，即“文艺晚会。它的相容性，多样性，综合性的特点。
称之为娱乐艺术”或“综艺节目综艺节目有三大好处： （3（1）带一起各种娱乐艺术，以刺激观众的参与感;（2）中的内容，时间，形式有相当大的灵活性，兼容性，并满足不同层次观众的需求; ）娱乐艺术舞台，促进发展的艺术和娱乐，并形成系列节目的主持人为核心的节目模式扩展。
我国最典型的是“春节”，自1983年以来一直没有改变1994年，中央电视台春节还推出了三场夜 - “春节”，“音乐歌舞晚会”，“党的歌剧。她遇到了一个广泛的观众的需求，并形成竞争的局面。类似的正大综艺，综艺大观每日佳艺，沂源文景线“艺术节。
2，加工程序
其他大型生产广播电视功能的娱乐电视专题片的艺术类节目的风格。这实际上构成一种新的文学样式。
（1）电影录音剪辑
广播文学，经常使用的影片剪辑的方式来处理，广播广播电视创作的艺术作品，这是（世界其他地方不一样的类型）。
1950年2010年3月8日，中央广播陈恺制作的电影录音“医务工作者”是由中国广播播出的第一部电影录音。在1955年11月，中央无线电广播节目报“上张贴海报，正式通过的影片剪辑的名称。
有趣和神秘的“听电影”往往是在视听图像到一个单一的听觉形象的原创评论提供了艺术创造机会，同时，也取得了更大的自由。后来生下发出一出戏的录音剪辑，音频剪辑的歌剧，歌剧音频剪辑妹妹风格。
（2）MTV（音乐电视）
声音和图像列形成一个新的电视表演。原来的听证会，，感知音乐节目，融入的视听审美经验的新的电视节目。它的音乐和歌词相匹配的屏幕，是一个图像和特殊的感情，或一个具体的解释，也不能取代自己的一种魅力。例如，“长城川妹子”，“统一”。导的视听效果，但它也追平了观众的主观想象。音乐部分，中央电视台“中国音乐电视60”一个中国MTV的一部分。
（3），LTV（文学TV）
可以说从MTV的形式，新的风格出来的电视节目。 LTV的目的是向观众介绍一个经典的文学作品，其重点在电视上特技使用的创新性和创造性，和美丽的画面和深厚的音乐展现出来，有时作家大胆地在屏幕上。中国最早的LTV的作品是1994年6月中央电视台制作的散文TV“我的男人”最疼的散文采取张杰相同的名称。编舞孙辉章机阿现实的生活画卷的材料来奚美娟朗诵。张洁奇迹朗诵奚美娟称赞道：“很明显，他是一个伟大的文化成就的女演员，她非常好，她会融化到作品中，优秀的再创造。”后来有史铁生“我坛于后面的一个王朝，铁凝的”大江东女孩“制作成一个LTV。
LTV也电视小说文体。欧·亨利的”最后一片叶子“（江苏卫视），”香港“已经产生了一些我们的电视电视小说。
（4）电视电影
在这幕后的角色，在一些电视连续剧剧开发与电视广播业的诞生。网站孕育出典型的分类电视连续剧在线观看热门网站与广大市民的喜爱。代表作品：“西游记”，“水浒传”三国演义“水浒传”，“红楼梦”。

❼ 文化部“十二五”时期文化产业倍增计划的重点行业

改造提升演艺、娱乐、文化旅游、工艺美术等传统文化产业，加快发展动漫、游戏、网络文化、数字文化服务等极具活力和潜力的新兴文化产业，构建结构合理、门类齐全、科技含量高、竞争力强的现代文化产业体系，以重点行业的快速发展实现倍增目标，形成各行业百花齐放、共同繁荣的良好局面，推动文化产业跨越式发展。 加快剧院、剧场、电子票务等演艺基础设施建设，为扩大演艺消费创造条件。建立演艺产品创作生产补贴机制，扩大原创性演出产品的生产。加快演艺与旅游等相关产业的融合，培育旅游演艺市场，丰富旅游演艺产品，避免同质化。设计开发演艺衍生产品，延伸演艺产业链。 专栏 演艺业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，建设10家左右覆盖全国主要城市的全国性或跨区域的文艺演出院线，打造一批深受人民群众喜爱、久演不衰的精品剧目，形成1-2个国际知名的演艺产业集聚区，大力拓展农村演艺市场，基本满足城乡居民对演艺的消费需求，为实现从演艺大国到演艺强国的跨越奠定基础。 主要举措 ● 加快国有文艺院团转企改制的步伐，引导支持民营资本进入演艺领域，着力培育一批有较强竞争力的骨干演艺企业。
● 发展以大型演艺集团为龙头，以中心城市剧场为支点，以二三线城市剧场为网络的若干个跨区域演出院线。
● 加快演艺基础设施改造更新，重点鼓励生产具有自主知识产权的新型音响、灯光和舞台技术装备。
● 积极推进全国文化票务网络建设，打造文艺演出票务平台。
● 依托各地文化艺术资源，发挥已形成的地方特色演艺品牌的辐射效应，培育民族民间演艺产业群。 政策支持 ● 研究制定和落实支持演艺产业发展的经济政策。
● 发挥国家各类文化艺术基金的作用，调动国家、社会等各方面力量，推动演艺产品创新，鼓励创作反映现实生活和表现时代精神的优秀舞台作品。
● 鼓励有条件的地方设立“演艺产业发展专项资金”，重点支持演出节目原创、舞台设备更新、剧场建设改造、演出院线建设、出国巡演等。
● 制定完善演艺产业市场准入和退出、市场监管、知识产权保护、从业规范等政策法规。 促进歌舞娱乐场所和游艺娱乐场所健康发展，积极开发具有民族特色、健康向上和技术先进的新兴娱乐方式，创新娱乐业态。促进娱乐业与休闲产业结合，扩大娱乐业发展空间。调整优化娱乐场所结构，鼓励娱乐企业连锁经营。推动娱乐场所品牌建设，增强中国娱乐业在国内外市场的吸引力。 专栏 娱乐业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，打造5至10家具有较大产业规模和较强竞争实力的娱乐业品牌，推动娱乐业自主创新，使国产娱乐设备、国产原创娱乐内容占据国内市场60%以上份额。 主要举措 ● 扶持国内娱乐设备生产企业积极开发拥有自主知识产权的娱乐设备，鼓励娱乐产品内容提供商积极开发拥有自主知识产权、内容健康的娱乐产品。
● 在大中城市积极发展集演艺、休闲、旅游、餐饮、购物、健身等为一体的综合性娱乐设施。
● 科学规划、适度发展科技含量高、富有中国文化特色的娱乐园区，坚持合理布局，有序规范，防止盲目建设。
● 加强娱乐场所引导和管理，加大执法力度，规范娱乐业经营秩序，净化娱乐市场环境。 政策支持 ● 鼓励各地调低娱乐业营业税税率，促进大众娱乐业发展，丰富人民群众精神文化生活。
● 推动娱乐场所标准化建设，建立娱乐场所硬件设施标准体系、技术标准体系和服务标准体系。 优化动漫产业结构，提升动漫产品质量，打造动漫精品，逐步形成统一、开放、竞争、有序的动漫产业体系和相互支撑、相互作用的动漫产业链条。加强创作，培育精品，倡导、扶持动漫产业走民族风格和时代特点相结合的原创之路，坚持走技术创新与市场开发相结合的产业发展道路。 专栏 动漫业发展目标和主要政策措施 发展目标 力争到2015年，动漫业增加值超300亿元，动漫创意和产品质量有很大提升，着力打造5至10个在国际上具有较强竞争力和影响力的国产动漫品牌和骨干动漫企业，培育一批国际知名的动漫企业家和动漫艺术家，实现动漫产业质的飞跃，成为文化产业发展的重要增长点和未成年人思想道德建设的重要支点。 主要举措 ● 制定动漫产业“十二五”发展规划。
● 评选中国文化艺术政府奖动漫奖，示范、引导动漫产业健康发展。
● 实施国家动漫精品工程，为优秀动漫创意和动漫产品搭建产业化平台，保护知识产权，推动形成上下游共同发展的动漫产业链条。
● 实施原创动漫推广计划，包括动漫游戏海外推广、展会推广和边疆推广。
● 加强动漫关键技术研发、动漫公共技术服务平台和国家动漫公共素材库项目建设，为动漫产业发展提供技术支撑。
● 加强对现有国家动漫产业基地园区的管理，优化基地园区布局，提高基地园区的孵化、集聚、交易、展示、交流功能。
● 联合教育部实施原创动漫人才培养计划，举办国家动漫产业高级研修班，培养产业需要的高端人才。
● 加强动漫产业理论研究工作，发布动漫产业发展年度报告和产业数据。 政策支持 ● 与财政、税务等部门共同开展动漫企业认定，完善面向动漫企业的财税优惠政策。
● 继续在营业税、增值税、所得税、进口关税及进口环节增值税等税种实施优惠政策，扶持动漫企业发展。
● 推动出台动漫产业公共技术服务平台认定管理及进口税收优惠政策。 增强游戏产业的核心竞争力，推动民族特色、健康向上的原创游戏发展，提高游戏产品的文化内涵。鼓励研发具有自主知识产权的网络游戏技术、电子游戏软硬件设备，优化游戏产业结构，促进网络游戏、电子游戏等游戏门类协调发展。鼓励游戏企业打造中国游戏品牌，积极开拓海外市场。 专栏 游戏业发展目标和主要政策措施 发展目标 到2015年，游戏业市场收入规模达到2000亿元。鼓励网游企业到海外投资，形成10家综合实力达到世界水平的骨干游戏企业，培育一批内容健康向上、富有民族特色的游戏精品，力争每年向世界推出百款网游，其中3-5款精品网游跻身国际最受欢迎网游前十位排名。 主要举措 ● 推动民族原创网络游戏产业快速发展，打造具有深厚文化内涵、深受群众喜爱的网络游戏精品。
● 加强科技攻关，研发具有自主知识产权的网络游戏技术和电子游戏软硬件设备，搭建公共技术服务平台。
● 调整优化产品结构和市场结构，丰富网络游戏类型，鼓励新产品填补细分市场。协调发展各游戏门类，提高游戏产业的核心竞争力。
● 严厉打击网络游戏“私服”、“外挂”等侵犯知识产权的行为。 政策支持 ● 促进游戏产品出口，鼓励我国游戏产品参与国际竞争，搭建游戏产业国际交流平台。
● 完善游戏产业相关法律法规，构建监管互动平台，积极引导行业和企业自律。
● 创新人才培养模式，推进产学结合，形成与产业发展相适应的游戏类教育和职业培训体系，培养一批专门人才。 促进文化与旅游相结合，以文化提升旅游的内涵，以旅游扩大文化的传播和消费。打造文化旅游系列活动品牌，扶持特色文化旅游项目。鼓励演艺与旅游资源整合，开发具有地域特色和民族风情的精品演出节目。加强旅游纪念品、工艺品的研发设计，拓展文化旅游产业链。 专栏 文化旅游业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，进一步扩大文化旅游产业规模，保护文化旅游资源，规范文化旅游市场秩序，形成文化内容与旅游载体相互融合、相互支撑的总体格局，使文化旅游成为文化产业和旅游产业新的经济增长点和重要支撑。 主要举措 ● 科学编制文化旅游发展规划，积极策划文化旅游的精品线路，建设旅游文化名街、名镇，打造文化旅游特色产业集聚区。
● 认定一批文化特征鲜明、市场影响大、发展活力强劲、开放程度高的全国文化旅游实验区，发挥引领示范作用。
● 深入挖掘历史文化和地域文化资源，打造一批拥有自主知识产权、具有广泛传播力和国际影响力的旅游演艺品牌。
● 在有效保护的基础上，对历史文化名城、文物古迹进行科学合理利用，合理利用、传承发展传统手工技艺类和表演类非物质文化遗产，深度开发文化旅游工艺品，提升品位，拓宽市场。
● 打造文化旅游系列活动品牌，扶持具有地方、民族特色的文化旅游项目。从2010年开始，文化部、国家旅游局每4年推出一个中国文化旅游主题年，每两年举办一届中国国际文化旅游周。
● 文化部和国家旅游局定期发布《国家文化旅游重点项目名录》。
● 加强文化旅游市场管理，营造良好的文化旅游环境。 政策支持 ● 进一步扶持国家文化旅游重点项目，拓宽投融资渠道，吸引社会资本投资文化旅游项目的建设开发。
● 加大政府投入，重点用于文化旅游宣传推介和交通等基础设施建设。 繁荣美术创作，推动当代艺术品产业健康发展。创建艺术原创、学术评价、艺术品市场互为推进的艺术发展体系。引导、培育和建设艺术品一级市场。完善艺术区管理模式，鼓励艺术品产业集聚发展。建立中国艺术品行业登记认证数据库。积极扶持新媒体艺术。 专栏 艺术品业发展目标和主要政策措施 发展目标 到2015年，艺术品市场交易总额达2000亿，形成2-3家具有世界影响的艺术产业集聚区，将中国建设成为世界艺术品重要交易中心。 主要举措 ● 鼓励原创艺术创作，推动画廊业发展，鼓励各地结合自身资源建立艺术产业集聚区。
● 鼓励建立新媒体艺术中心和视觉实验室，鼓励原创新媒体艺术发展。
● 打造诚信度高、交易便捷、品种丰富的艺术品电子商务平台。
● 扶持两个国际化、品牌化、高品位的艺术品产业博览会。 政策支持 ● 完善艺术品市场政策法规，加强艺术品市场监管力度，建立艺术品市场信用管理机制，维护艺术品交易市场的正常秩序。
● 完善艺术品经纪人制度、市场准入与退出制度。
● 培养艺术品产业领军人才、艺术家、鉴定人才和经纪人才。 发掘民族文化元素，突出地域特色，强化品牌意识。有效保护传统技艺，不断开发新技术、新工艺、新产品，促进保护传承与创新发展密切结合，发展现代工艺美术。加快传统工艺美术产品与创意设计、现代科技和时代元素融合，增加文化含量和科技含量，提高产品的附加值。鼓励企业集聚，重点扶持特色鲜明的工艺美术产业集聚区。 专栏 工艺美术业发展目标和主要政策措施 发展目标 到2015年，全国工艺美术业增加值超过6000亿元，出口额超过200亿美元。建设一批工艺美术特色产业集聚区和工艺美术研发、设计、创意基地。挖掘丰富的民族文化内涵，提升产品附加值，增强市场竞争力，打造一批具有广泛影响力的工艺美术品牌，带动工艺美术产业全面发展。 主要举措 ● 支持传统工艺美术面向市场，鼓励工艺美术技艺创新和提高产品科技含量，开发更多具有自主知识产权的产品，扩大在国际市场的影响力。
● 依托丰富的传统民族民间手工艺品资源，以工艺资源相对富集的中小城市和村镇为主体，加强创意和技术支持，培育集创意研发、生产销售、文化体验为一体的传统民族民间工艺品集散区。
● 推动农村手工艺业发展，鼓励农民通过手工技艺增收致富，通过产业集聚培育一大批特色文化产业乡镇、农民专业合作社、文化个体户及乡村文化产业带头人，实现文化富民。 政策支持 ● 推动出台针对工艺美术行业的税收优惠政策，建立适应工艺美术产业发展的投融资体系。
● 加强对制作传统工艺美术产品特需的珍稀矿产资源和天然原材料的保护，为传统工艺美术的研究、开发和生产提供支持。
● 加大资金投入力度，加强传统工艺美术技艺整理传承、人才保护和技艺保护工作。
● 建立科学、完善的工艺美术人才培养机制和教育体系，为工艺美术人才的成长创造良好条件。 科学布局、合理分工、提升内容、突出特色，发展综合性、专业化等不同类型的文化会展。转变文化会展业运作模式，切实提升文化会展的交易功能和作用，促进文化会展与旅游、城市建设、商贸合作的融合，提高办会效益。建立健全会展评估机制，完善会展评估和反馈体系。加强对文化节庆活动的规范引导，发掘传统节庆文化内涵，提升新兴节庆文化品质。 专栏 文化会展业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，形成3-5个覆盖全国并具有国际影响力的文化会展，逐步建立结构合理、特色明显、功能互补的文化会展业体系。 主要举措 ● 重点培育扶持中国国际文化产业博览交易会等重要会展，打造精品会展品牌。
● 转变政府职能，完善会展运作模式，协调会展业及其相关产业链条的发展和提升。
● 进一步发掘传统节庆文化内涵，提升新兴节庆文化品质，培育一批群众参与度高、社会影响力大、经济和社会效益好的节庆活动。
● 加强品牌性文化节庆活动的社会推广和宣传，扩大品牌影响力和经济带动力。 政策支持 ● 建立健全会展评估机制，完善会展评估和反馈体系，促进文化会展业可持续发展。
● 加强对地方文化会展和节庆活动的规范和引导。 专栏 重点发展的文化产业展会节庆 展会名称 发展目标 举办地 中国国际文化产业博览交易会 打造享有较高国际知名度和较大国际影响力的综合性、国际化文化产业博览交易会。 深圳 中国北京国际文化创意产业博览会 发挥首都全国文化中心示范作用，打造集聚文化创意资源、反映产业动向和趋势、促进产业合作和产品交易的国际文化经贸交流盛会。 北京 中国演艺产业博览会 为国内外演艺界搭建集“展示、合作、交易、发展”于一体的综合性服务平台，繁荣发展演艺产业。 天津 中国国际动漫游戏博览会 支持成为国内一流、亚洲知名的动漫游戏会展活动。 上海 中国国际网络文化博览会 引导网络文化产业发展方向，引领数字内容产业创新趋势。 北京 中国（北京）艺术品产业博览会 打造全国性、专业化、品牌化的艺术品产业交易交流平台。 北京 中国西部文化产业博览会 搭建展示中西部地区优秀文化资源、助推东中西部文化交流、推动西部文化产业走向国际的重要平台。 西安 中国义乌文化产品交易博览会 成为国际化特色明显、市场化运作模式相对成熟的文化产业投资、贸易和技术合作的平台。 义乌 中国东北文化产业博览交易会 构建主题突出、内容丰富、形式新颖、特色鲜明、功能完善、参与广泛的国家级文化产业交流展示和交易合作平台。 沈阳 中国洛阳牡丹文化节 打造以花为媒，融文化交流、旅游观光、经贸合作为一体的具有广泛影响力的国家级知名文化品牌节会，成为推动区域经济发展方式转变的引擎。 洛阳 中国原创手机动漫游戏大赛 培育手机动漫游戏精品，发掘优秀创作人才，成为国内手机动漫领域的一流赛事活动。 长沙 完善相关政策措施，营造创意设计氛围，不断提高创意设计能力，统筹推动创意设计业快速发展，提高文化产品的创意设计水平，充分发挥创意设计对文化产业、制造业、服务业等各产业领域的促进作用。扩大创意设计服务外包和出口。 专栏 创意设计业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，举办1-2个具有国际影响力的创意设计展会和赛事活动，全面提升我国创意设计水平，支持打造3-5个世界知名的“设计之都”。 主要举措 ● 搞活创意设计市场，开展国际性创意设计推广、创意设计交易和品牌展示活动。
● 培育壮大拥有自主知识产权和知名品牌、具有较强竞争力、成长性好的创意设计类龙头企业。
● 建设创意设计产业孵化器，完善创业孵化功能，为大学生创业就业创造条件，推动中小创意设计企业集聚和成长。 政策支持 ● 加强创意设计知识产权保护力度，形成尊重创意设计、维护创意设计创新的良好氛围。
● 支持创意设计企业与高等院校联合建设创意设计产业人才培养基地，加快培养创意设计人才。 积极实施网络内容建设工程，推动优秀传统文化瑰宝和当代文化精品网络传播，制作适合互联网和移动网络传播的精品佳作，鼓励网民创作格调健康的网络文化作品，提高原创水平，提升文化品位，发挥网络在文化建设中的重要作用。 专栏 网络文化业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，提高网络音乐娱乐、网络艺术品、网络动漫、网络演出、网络文学等网络文化产品的原创能力和文化品位，发展健康向上的网络文化，进一步增强网络文化的核心竞争力。 主要举措 ● 鼓励文化内容与网络技术结合，不断创新文化业态，丰富文化表现形式，推进文化产业结构调整。
● 促进网络文化产业链相关环节的融合与沟通，创新营销推广模式，研究建立更规范、合理的分成模式。
● 鼓励和支持数字技术企业、网络技术企业、计算机硬件企业和通讯企业参与网络文化内容产品的生产和经营。
● 继续稳步推进网吧连锁化、规模化、专业化、品牌化经营。 政策支持 ● 加强宏观规划，完善政策支持体系，支持网络文化企业发展。
● 加强知识产权保护体系的建设，积极采用新的科技手段加强对网络文化作品的保护。 推动数字等高新技术在文化领域的广泛应用，促进文化内容以及产品的数字化转化和开发，加快文化产品的生产、传播、消费的数字化进程，加强文化内容与数字技术结合培育新兴文化业态。 专栏 数字文化服务业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，利用数字技术全面提升文化产业各门类信息化服务水平，加快传统文化产业的改造提升速度，培育基于数字技术的新兴内容产业，形成一批采用数字技术提供制作、传播、营销、推广等服务的文化服务企业，为文化产业和高新技术融合发展提供支撑。 主要举措 ● 鼓励文化内容与数字等高新技术结合，不断创新文化业态，丰富文化表现形式，为各种新兴显示终端提供文化内容。
● 培育以信息化服务、数字化生产、网络化传播为特点的高科技文化企业。
● 加快文化资源和产品的数字化信息化进程，建设完成覆盖城乡的文化共享网络。鼓励扶持对舞台剧目、音乐、美术、文物、非物质文化遗产和文献资源进行数字化转化和开发。
● 加快科技创新成果转化，提高演艺、动漫、游戏、网络文化等领域技术装备水平，增强文化产业核心竞争力。 政策支持 ● 加强知识产权保护力度，加强数字内容的监督管理，保证国家文化安全。
● 积极建设数字文化产品的产权交易平台，完善投融资机制和相关经济政策。

❽ 有哪些大学院系是关于数字文化产业的

各个地方对数字的看待风俗习惯不尽相同，有的把某个数字视为吉祥，有的则特别忌讳。
台湾、闽南地区民间对于数字，一般以偶数为最好，但奇数也有视为吉祥数字的。偶数如：2、4、6、8、10、12等都是好数字。2是成双成对；4是吉数，送贺礼习惯凑成4样，谓之“四式”；8是4的倍数，好上加好；6,俗称“六六大顺”也是好数字；10是整数，寓意完整、完美；12象征12个月，一年总月数，象征全年平安。娶新娘时，男方要写12面婚帖；民间庆典活动的“谢天谢地”要用12碗红丸子或长寿面等等。时下，刮起一股“怕四风”，有些人一旦遇到“4”的号码，惟恐避之不及，要想方设法换掉，显然，这是受香港、广州一带的影响，那里的方言“4”与“”谐音。电信部门无奈只好对“4”的电话号码作廉价处理。
有趣的是，在闽南、台湾对1、3、5、7、9等奇数的认识，则是双关的，被视为吉祥数字，如：一帆风顺、一路平安；三多九如，三阳开泰；五福临门；七星伴月；三多九如，再则九的谐音，长长久久等。被视为忌讳数字的3、7、9,如忌正月初三，忌摆3盘菜，民间白事做“头七”，老人怕逢“9”等也都视情况而定，并不那么绝对。奇数也好，偶数也好，闽台民俗看待数字并不像港澳那样“重八厌四”，特别是对4特别忌讳，在闽南大可不必。

❾ 文化部召开数字创意产业座谈会 大咖们说了啥

数字创意产业进入《规划》的意义主要有三方面：

第一，使得战略性新兴产业更加完整。战略性新兴产业是指以重大技术突破和重大发展需求为引领的产业。原本的七大战略性新兴产业多以技术突破为主，此次被纳入的数字创意产业其实是战略性新兴产业中第一个主要面向生活需求的产业。随着近些年的经济发展，我国的人均GDP已经进入中等收入国家的行列，居民消费有明显升级，而文化产业在这个升级过程中能发挥巨大作用。

第二，能够塑造和提升中国软实力。战略性新兴产业有一个很重要的作用就是在国际竞争中“占位”，当前正处于全球科技变革与中国产业结构调整交汇的时间点上，在制造业方面，我们是一个后发国家，但文化产业不一样，文化是多元平等的，中国文化有深厚底蕴，这是我们的优势，如果能够用新的技术、新的表达方式和语言把中国概念、中国形象推向国际市场，对于中国经济的发展、软实力的塑造、输出中国形象会有很好的作用。

第三，对现有产业体系进行革新。《规划》里提出的创新工业设计水平等内容对制造业的整个产业体系是一个总的引领，能够对现有的产业体系进行革新，为转型提质升级提供助力，对整个经济发展的影响巨大。此外，《规划》里提出的丰富数字内容生产则对服务业有巨大提升作用。两者相结合，就会对整个中国的创意体系和生产服务业发挥更大的带动作用。

发展路径有三个方面：

第一，不应该只关注国内，更应该关注国际。除了在推动国内经济发展方面的巨大作用之外，数字创意产业的另一个重要作用是提高国际竞争力，打造国家软实力，所以从其诞生之日起就应该关注国际市场，把打造中国形象作为产业发展的一个重要目标。

第二，成为创新型城市选择的发展路径。像北京、上海、广州、深圳这样的创新型城市，其发展一定要向高端服务业转型，数字创意产业是他们可以选择的发展路径。

第三，依托战略性新兴产业重大工程的实施。《规划》的最主要抓手就是21个战略性新兴产业重大工程，要制定好工程的实施方案，依托重点工程的实施推进数字创意产业的发展。

❿ 文化产业与文化事业的区别

文化抄部文化产业司司长王永章在此间举行的2003中国卡通产业论坛上说，不同国家对文化产业的界定不一样，国内有些媒体对国际间的文化产业数字进行简单对比是不科学的。

王永章说，文化产业是指从事文化生产和提供文化服务的经营性行业，文化产业是和文化事业相对应的概念，都是社会文化建设的重要组成部分，文化产业是社会生产力发展的必然要求，是随着社会主义市场经济体制的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。这是今年9月文化部对文化产业的最新界定。文化产业分为影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业、艺术培训业等9大门类。

而实际上文化产业的范围远远不止以上门类，眼下媒体经常发布我国跟国外文化产业的数字差距，实际上这些数字没有多大可比性。比如，日本文化产业产值近100万亿日元，占日本国内GDP的18．3％，仅次于制造业居第二位。但日本的文化产业包括体育、旅游，范围非常广泛。韩国、美国、欧洲各国对文化产业的界定都不一样，所以不同国家间进行简单的数字对比非常不科学。我国文化产业的范围最起码还应该包括新闻出版、广播电视、文学艺术、信息产业的一部分。