动漫产业的发展要素

Ⅰ 我国动漫产业发展的环境因素

感觉跟中国男足差不多吧 楼上的说的不错 我觉得还有一点就是国产动画和日本动画的方向不一样 国产动画的目的是寓教于乐 日本的只是动漫而已

Ⅱ 影响我国动漫产业发展的因素

究其原因，有很多因素影响动漫产业的发展，
比如：动漫产业链不完整，国家扶持政策需进一步完善，国人的动漫观念需要改变，动漫企业缺乏原创，国外动漫产品对中国市场的强烈冲击，动漫人才培养有问题，动漫企业盈利模式不清晰，动画片的审查制度需完善，等等。
这是一个很复杂的问题……我尽量简略。
我以时间顺序为主，联系世界发展，来简要说明下。
首先，世界动漫的发展轨迹可以归结为两个时代：美国时代和日本时代（这里的时代是以作品质量而非经济效益衡量的）。
让我们来看一下日本和美国的发展轨迹。首先是美国，美国是动画的起源，1940年，以《威利的汽船》为起点，迪士尼开始了属于美国的动画时代，这时候的几十年间，美国动漫蒸蒸日上，成为世界动漫文化最发达的地方。然而，顺风顺水的美国动漫由于缺乏外部忧患的刺激，陷入了一个严重的问题：在思想境界和题材方面始终没有突破，这严重的阻碍的美国动漫在艺术上的发展，使得美国动漫只能创造经济效益而难以出现传世之作。
但是，此时，日本动漫开始崛起了。带领日本动漫崛起的，就是日本的第一位动漫之神——手冢治虫。在美国依然将动漫仅仅作为获取乐趣的娱乐方式时，手冢治虫的两个代表作：《森林大帝》《铁臂阿童木》的面世，动漫在日本的地位发生了改编。这两部作品最大的意义就在于，赋予了动漫作品以感情和内涵，给人以源自内心的感动，是人们不再将动漫仅仅作为“给孩子看的”或者是“看着玩的”，而使人们以一种更加严肃的心态审视动漫，感受动漫。在这之后的《火鸟》《怪医黑杰克》对人性尊严生命的讨论，使得动漫发生了质的变化，从此，动漫真正成为了一门艺术。
在手冢治虫的影响下，人们开始认同动漫。在这样一个背景下，日本的第二位动漫之神，再一次质的提升了动漫的思想境界，他就是宫崎骏。他第一个将动漫提升到了人文境界。他向人们证明，那些电影，小说可以拥有的深刻内涵，动漫同样能拥有。《风之谷》《千与千寻》《幽灵公主》这些内涵深刻，充满诗意，回味无穷的精彩动画，让动漫在日本得到了彻底的完整的认同。可以说，是他，将日本动漫带向了辉煌。
从美国动漫的失败和日本动漫的成功，我们可以看出，产业链，盈利模式都不是关键，真正的关键是，人们对动漫是否认同，而这也是中国动漫发展不起来的本质原因。
那么，绝大多数中国人为什么不认同动漫呢？我认为，根本原因有两个：观念和政策。
首先是观念。中国社会，即便到现在，绝大多数的权力，财富和社会地位也还是掌握在60后和70后手中。这些经过了许多年艰苦奋斗的人，不客气的说，绝大多数人已经失去了真正的梦想，变得冷漠，对旁人缺乏关心，这不能管他们，是艰苦的生活使他们变成了这样。而动漫，往往是寄托这各种各样的爱和梦想，显然，60后和70后无法适应动漫，他们只会觉得动漫是幼稚的，无聊的。殊不知，真正无聊的，是他们自己。
其次是政策。中国在动漫事业的政策，看似扶持，其实是“闭关锁国”。一个产业，应当是为该产业的消费者服务，而不是为国家创收。而中国却反其道而行之，严格管制日本优秀动漫的引进，在不吸收外国先进文化的同时，强行发展中国本土动漫。中国人由于接受不到优秀动漫，因此无法对动漫产生认同，因此优秀动漫所针对的青少年甚至成年人不接受动漫，而垃圾的，低龄的动漫由于针对的是不懂事的小孩，反而有市场，好发展。可以说，这是病态的而错误的。在优秀动漫得不到发展，垃圾动漫疯狂发展这一由“闭关锁国”的动漫政策导致的恶性循环下，中国动漫的不到发展，简直是理所应当。
以上就是我的看法。
我已经尽量简略了……要是叫我说开了起码5000字啊……

Ⅲ 中国的动漫产业的发展有什么积极因素

国内动漫起步晚，早被日本抢占市场。由于小日的的思想就那样，所以出的动漫也回那样，但有部分答还是可以借鉴的。
关于中国，动漫发展我认为的积极因素有以下：
人多，除了好东西不愁没销路，尤其是周边产品；
文化深厚，可以选取的素材较多；
有小日的发展在前，可以很好的借鉴，青出于蓝胜于蓝；
小日的动漫快到头了，已经没什么新意，正是中国的机会；
政府也开始重视，这也算精神文明建设嘛。（自己也想开个动漫周边店来着）

Ⅳ 动漫产业的发展现状

随着中国“动漫产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，因中国动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力，导致动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约中国动漫产业发展的巨大瓶颈。相关专家认为，提高中国动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动中国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动中国动漫创意文化产业发展的源动力。 到2013年，不仅国内公司纷纷高薪抢聘动漫人才，很多国外公司也不惜重金在中国寻觅专业人才。由于动漫为新兴的产业，有相关工作经验的人如凤毛麟角，企业要招到有经验人员的可能性寥寥无几。根据国内权威第三方教育数据咨询机构，麦克斯公司公布的2013年就业前景最好的十大专业，动画专业位列第一，同时薪资待遇普遍高于其他行业薪资。
另据国内一项调查结果显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。对于动漫市场来说，成功的根本还是取决于动漫产品的质量。虽然中国动漫产业发展速度非常快、产量已经稳居世界第一，但是国内动漫产业由于精英人才的缺乏而处于行业分散、自主研发能力不足的阶段。对此，政府高度重视人才培养工作，并出台了一系列相关政策，鼓励各类职业院校大力培育动漫游戏人才，从而解决动漫人才“荒”这样难题。
国内动漫游戏产业在不断探索和发展当中，其广阔的市场前景不仅拥有无法预计的潜在市场，动漫游戏设计职业必将成为今后最火爆的职业之一，如果广大求学者能够选一所品牌大、师资力量雄厚的动漫游戏学院进行专业系统的学习，那么，他们的职业生涯必将是一条充满鲜花和掌声的成功之路! 动漫游戏产业属于动漫产业的一种衍生产业，因其具有低能耗、低污染、高产业价值、多就业机会等特点与优势，被誉为21世纪的朝阳产业。近几年，随着市场形势的发展，动漫游戏产业越来越受政府和社会的广泛关注。面对动漫游戏产业诱人的市场前景，政府出台各种扶持政策，不断加大对该产业的投入力度，由此催生了一大批动漫游戏人才培训机构。经过一段时期的发展，动漫游戏行业员工薪资逐渐增长，而高端专业人才却依然供不应求。反馈一：岗位薪资过万现象很普遍中华英才网最新游戏职场十大人气排行榜发布，3D/2D开发设计师成为最大需求量职位，而位列第三、四位的游戏开发和策划人员仍是游戏企业最急需的人才。游戏行业平均月薪已经突破5000元，中高级人才更是“吃香”，月薪近万元都是很普遍的现象，更有甚者年薪最高可达30万元。为了能够吸引和留住更多人才，各大游戏公司都在大幅度给员工加薪，其中大型游戏公司员工的平均薪资上涨幅度超过20%。
反馈二：岗位发展空间大可成金领，中国动漫游戏行业的人才缺口巨大。有调查显示，许多高薪职位，像游戏动漫设计总监，年薪可达30万元左右，但还是有价无“货”。从中不难看出国内动漫游戏人才培养的速度远远不能满足游戏动漫产业迅猛的发展速度。高级动漫游戏人才的需求量依然持续增长，预计未来3—5年，中国游戏人才缺口将高达60万人。例如，网络游戏设计岗位的平均薪资要比普通行业的平均薪资高出20%—25%左右。游戏美术设计师、角色动画设计师、高级动漫游戏造型设计师、3D多媒体设计师等职位发展空间广阔，成为令人羡慕的金领职位。反馈三：高端专业人才依然吃紧动漫游戏作为一个拥有巨大潜力的新兴产业，受到投资者青睐和政府的重视，正所谓“21世纪，最贵的是人才”。面对中国动漫产业产值每年50%的高增长率，中国不足万人的研发队伍显得过于单薄，高端专业人才的不足已经成为制约行业发展的瓶颈。，国内游戏产业在人才需求与职业教育之间的脱节问题依然突出，因此导致动漫游戏高端专业人才市场供不应求，市场需求依然吃紧。
反馈四：知名机构招生仍然火爆，全国已有500多所高校开设了动漫相关专业，但企业对动漫游戏人才的需求仍然难以得到满足。业内人士表示，导致这一矛盾的根本原因是教育与产业的脱节。“高校应届生往往是理论知识强，动手能力差，而企业需要的是真正有实力的人才。”

Ⅳ 影响日本动漫产业发展因素有哪些

文化来并不是都必须要“有古可依”。自现代人一样可以创造属于自己时代的文化。中国的动漫太拘泥与所谓的“中国风”了。像有名的《秦时明月》。总是想体现自己优良的文化传统。殊不知这些东西早就被人挖掘完了，五千年的文化是不错。可惜也被别人挖掘了五千年了。这些中国风的作品。外国人看不懂，中国人看烦了。创新才是文化产业发展的前进方向。

Ⅵ 动漫产业崛起的原因有关资料

究其原因，有很多因素影响动漫产业的发展，
比如：动漫产业链不完整，国家扶持政策需进一步完善，国人的动漫观念需要改变，动漫企业缺乏原创，国外动漫产品对中国市场的强烈冲击，动漫人才培养有问题，动漫企业盈利模式不清晰，动画片的审查制度需完善，等等。
这是一个很复杂的问题……我尽量简略。
我以时间顺序为主，联系世界发展，来简要说明下。
首先，世界动漫的发展轨迹可以归结为两个时代：美国时代和日本时代（这里的时代是以作品质量而非经济效益衡量的）。
让我们来看一下日本和美国的发展轨迹。首先是美国，美国是动画的起源，1940年，以《威利的汽船》为起点，迪士尼开始了属于美国的动画时代，这时候的几十年间，美国动漫蒸蒸日上，成为世界动漫文化最发达的地方。然而，顺风顺水的美国动漫由于缺乏外部忧患的刺激，陷入了一个严重的问题：在思想境界和题材方面始终没有突破，这严重的阻碍的美国动漫在艺术上的发展，使得美国动漫只能创造经济效益而难以出现传世之作。
但是，此时，日本动漫开始崛起了。带领日本动漫崛起的，就是日本的第一位动漫之神——手冢治虫。在美国依然将动漫仅仅作为获取乐趣的娱乐方式时，手冢治虫的两个代表作：《森林大帝》《铁臂阿童木》的面世，动漫在日本的地位发生了改编。这两部作品最大的意义就在于，赋予了动漫作品以感情和内涵，给人以源自内心的感动，是人们不再将动漫仅仅作为“给孩子看的”或者是“看着玩的”，而使人们以一种更加严肃的心态审视动漫，感受动漫。在这之后的《火鸟》《怪医黑杰克》对人性尊严生命的讨论，使得动漫发生了质的变化，从此，动漫真正成为了一门艺术。
在手冢治虫的影响下，人们开始认同动漫。在这样一个背景下，日本的第二位动漫之神，再一次质的提升了动漫的思想境界，他就是宫崎骏。他第一个将动漫提升到了人文境界。他向人们证明，那些电影，小说可以拥有的深刻内涵，动漫同样能拥有。《风之谷》《千与千寻》《幽灵公主》这些内涵深刻，充满诗意，回味无穷的精彩动画，让动漫在日本得到了彻底的完整的认同。可以说，是他，将日本动漫带向了辉煌。
从美国动漫的失败和日本动漫的成功，我们可以看出，产业链，盈利模式都不是关键，真正的关键是，人们对动漫是否认同，而这也是中国动漫发展不起来的本质原因。
那么，绝大多数中国人为什么不认同动漫呢？我认为，根本原因有两个：观念和政策。
首先是观念。中国社会，即便到现在，绝大多数的权力，财富和社会地位也还是掌握在60后和70后手中。这些经过了许多年艰苦奋斗的人，不客气的说，绝大多数人已经失去了真正的梦想，变得冷漠，对旁人缺乏关心，这不能管他们，是艰苦的生活使他们变成了这样。而动漫，往往是寄托这各种各样的爱和梦想，显然，60后和70后无法适应动漫，他们只会觉得动漫是幼稚的，无聊的。殊不知，真正无聊的，是他们自己。
其次是政策。中国在动漫事业的政策，看似扶持，其实是“闭关锁国”。一个产业，应当是为该产业的消费者服务，而不是为国家创收。而中国却反其道而行之，严格管制日本优秀动漫的引进，在不吸收外国先进文化的同时，强行发展中国本土动漫。中国人由于接受不到优秀动漫，因此无法对动漫产生认同，因此优秀动漫所针对的青少年甚至成年人不接受动漫，而垃圾的，低龄的动漫由于针对的是不懂事的小孩，反而有市场，好发展。可以说，这是病态的而错误的。在优秀动漫得不到发展，垃圾动漫疯狂发展这一由“闭关锁国”的动漫政策导致的恶性循环下，中国动漫的不到发展，简直是理所应当。

Ⅶ 发展动漫产业的优势

国内有13亿人口，当中至少有5亿是动漫市场消费者，市场空间为1,000亿元/年。目前国内有2000家省市电视台，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟，国产量仅有2万分钟。至于儿童音像图书市场空间为100亿元/年，儿童服装900亿元/年，玩具200亿元/年，文具600亿元/年，儿童食品350亿元/年。
截止2006年底，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，在校学生46.6万人。但目前国内动漫情况是原创不足，题材单一，品牌意识差。中国动漫低龄化趋势明显，缺乏竞争力。缺少专业人才，无强大团队，形不成规模优势。并且过于依赖政府的支持和帮助，而缺少自身的“造血”功能。
虽然国内的动漫行业存在很多很多的问题，但国内动漫业前景是一片光明。国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展，并出台了相应的扶持政策，目前全国在建的动漫基地已经有20多个，播出平台不断地放大，为国产动漫的发展提供了更大的发展空间。
2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是，中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

Ⅷ 动漫产业的产业发展

1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
中国动漫产业起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。 2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。
日本是动漫产业的第一大国，发展动漫的历史可以追溯到二战时期，现代日本动漫素材多样，种类丰富。日本人具有创新精神，在动漫上也有体现；日本人也有坚韧品质，日本动漫做工很好，深受各国人民的欢迎。日本政府对动漫产业极为支持，甚至将其用于国家的形象宣传。截止2012年底，日本动漫占据全球份额的70%以上，欧美国家也在其电视节目中播出最新的日本动漫（中国引进的日本动漫都是上世纪70、80年代的作品。
2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币，并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，为了推动民族动画产业奋起直追，国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。中国动画业所面临
的现实是危机和机遇同时存在，而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。 在宏观政策和一系列鼓励扶持动漫产业发展的专项政策支持下，中国动漫产业快速发展，经历了从小到大、由少到多、由代工走向原创的转变，在推动文化产业结构升级、加快转变经济发展方式方面发挥着日益重要的作用，动漫产业发展空间巨大。因此，国内优秀的动漫生产企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。正因为如此，一大批国内优秀的动漫产业品牌迅速崛起，逐渐成为动漫产业中的领军力量！
中国大力推进动漫产业发展。北京市正式启动央视动画·世纪金榜“钢仔动漫产业联盟”仪式。
“钢仔动漫产业联盟”是央视动画首次发起成立的动漫产业联盟，由央视动画有限公司联合山东世纪金榜科教文化股份有限公司和沈阳博士兔动漫制作有限公司等共同发起打造的跨动漫、图书、教育、文具、游戏等领域的产业开发跨界平台。
本次产业联盟是一次跨界经营的新努力，它将全面打通动画片策划、动画制片、动画片销售、动画片播放、动画衍生品营销各环节,提升动画片选题创意、形象造型和市场营销水平,实现合作共赢。
联盟通过强强合作，以动漫内容为核心，将传统行业和渠道整合，同时注入体验、游戏等新元素，让少年儿童直接参与和制作动漫，创造出更多有生命力的优秀国产动画作品和动画品牌。 中国动漫产业具有巨大的投资潜力和广阔的未来前景，也存在着产业发展定位不明确、产业链条发展不完整、产业资金投入不充分、专业人才供需不平衡、市场发展环境不健
全等问题。 而最大的问题则在于国内的政策问题，很多日本动漫都有中国公司的参与，也就是说中国公司有能力做出精美的画面，但是碍于各种规定，很多优秀作品胎死腹中，国内的动漫爱好者众多，而基本看的都是美日作品，如何放宽规定脱离狭隘主题是难题。

Ⅸ 请问什么叫做动漫产业为何要大力发展动漫产业呢

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫版图书、报刊、电影、电视、音像制权品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。

发展动漫产业最简单的原因，说白了，就是这个产业十分的赚钱！！而且我国被国外的动漫资源所充斥着，所以我国要控制外来文化的侵入。所以要大力发展啊~