怎样推动动漫产业发展

Ⅰ ★中国的动漫产业该如何发展

早期的中国动画确实有一些优秀作品。这是我们不可忽视的。以《小蝌蚪找妈回妈》《葫芦娃》等最答为著名。
但是在现如今的中国动漫市场中，充斥的是国外的漫画。比如：《网球王子》《名侦探柯南》《樱兰高校男公关部》等一系列国外漫画。尤其以日本的居多。我列举的也全是日本漫画呢！中国现在的漫画市场出现低迷状态。要想在争得一席之地，就必须有自己的风格和特点。不能一味的模仿。也不能太教条，画出一系列只能给小孩子看的东西。哦，还有，麻烦有点常识。哪吒传奇的主题曲最后的一句哪吒，拜托，不念“na”！我当时听了差点没昏过去！

Ⅱ 如何发展动漫产业

从世界范围来看，无论是美漫还是日漫市场，下游衍生品都给市场带来了巨额利润，承担了非常重要的变现功能。以迪斯尼为例，衍生品、主题公园等业务占据IP驱动业务的80%以上，其中盈利最高的就是衍生品的销售业务。中国的动漫衍生品市场规模近几年呈现递增趋势，2015年市场规模达到380亿元，近五年复合增长率达14.23%。
前瞻产业研究院规划师指出，动漫游戏结合布局，周边IP开发促产业经济发展，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》到青少年热血动画《镇魂街》《斗破苍穹》《从前有座灵剑山》都是很成功的案例。
进行海外发行，布局海外动画市场，发展漫画手办等相关产业，将动漫与非物质文化遗产的保护与传承创新结合。

Ⅲ 动漫产业的产业发展

1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
中国动漫产业起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。 2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。
日本是动漫产业的第一大国，发展动漫的历史可以追溯到二战时期，现代日本动漫素材多样，种类丰富。日本人具有创新精神，在动漫上也有体现；日本人也有坚韧品质，日本动漫做工很好，深受各国人民的欢迎。日本政府对动漫产业极为支持，甚至将其用于国家的形象宣传。截止2012年底，日本动漫占据全球份额的70%以上，欧美国家也在其电视节目中播出最新的日本动漫（中国引进的日本动漫都是上世纪70、80年代的作品。
2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币，并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，为了推动民族动画产业奋起直追，国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。中国动画业所面临
的现实是危机和机遇同时存在，而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。 在宏观政策和一系列鼓励扶持动漫产业发展的专项政策支持下，中国动漫产业快速发展，经历了从小到大、由少到多、由代工走向原创的转变，在推动文化产业结构升级、加快转变经济发展方式方面发挥着日益重要的作用，动漫产业发展空间巨大。因此，国内优秀的动漫生产企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。正因为如此，一大批国内优秀的动漫产业品牌迅速崛起，逐渐成为动漫产业中的领军力量！
中国大力推进动漫产业发展。北京市正式启动央视动画·世纪金榜“钢仔动漫产业联盟”仪式。
“钢仔动漫产业联盟”是央视动画首次发起成立的动漫产业联盟，由央视动画有限公司联合山东世纪金榜科教文化股份有限公司和沈阳博士兔动漫制作有限公司等共同发起打造的跨动漫、图书、教育、文具、游戏等领域的产业开发跨界平台。
本次产业联盟是一次跨界经营的新努力，它将全面打通动画片策划、动画制片、动画片销售、动画片播放、动画衍生品营销各环节,提升动画片选题创意、形象造型和市场营销水平,实现合作共赢。
联盟通过强强合作，以动漫内容为核心，将传统行业和渠道整合，同时注入体验、游戏等新元素，让少年儿童直接参与和制作动漫，创造出更多有生命力的优秀国产动画作品和动画品牌。 中国动漫产业具有巨大的投资潜力和广阔的未来前景，也存在着产业发展定位不明确、产业链条发展不完整、产业资金投入不充分、专业人才供需不平衡、市场发展环境不健
全等问题。 而最大的问题则在于国内的政策问题，很多日本动漫都有中国公司的参与，也就是说中国公司有能力做出精美的画面，但是碍于各种规定，很多优秀作品胎死腹中，国内的动漫爱好者众多，而基本看的都是美日作品，如何放宽规定脱离狭隘主题是难题。

Ⅳ 如何促进我国动漫产业良性发展

需先改变 国内封建思想 （必须的）

改变人们对 动漫小儿科的 态度

加强动画质量和剧情

Ⅳ 我国应如何促进中国动漫产业的发展,请写出至少两条具体措施

促进动漫产业发展的措施，一方面可以加大动漫产业的扶持力度，另一方面可以减少动漫产品的审批时间。

Ⅵ 国家对动画产业有怎样的扶持

目前我国动漫产业发展还存在不少问题，如一些地方政府的思想认志还远不到位，尚未真正把发展动漫产业作为扩大内需、推动经济平稳较快发展的重要举措；促进动漫产业发展的政策体系还远不完善，一些优惠政策要么过于原则、难以操作，要么条块对接不够、难以落实；动漫产业发育还远不成熟，规模小、档次低，缺乏知名品牌和龙头企业，原创性和产品深度开发不够；体制机制性障碍还远未消除，政府职能转变不够，企业改制不彻底；专业人才匮乏日趋严重，动漫产业人才总量少、层次低、结构不合理。为了积极扩大内需特别是动漫消费需求，应加快动漫产业的发展，现提出以下建议：
一、进一步提高认志，抓住发展机遇，尽快推出动漫产业振兴规划
从国际经验看，经济危机时期恰恰是动漫产业兴旺的黄金时期。20世纪20年代末，美国爆发经济危机，引发全球大萧条。可就在经济最糟糕的时候，动漫产业却得到了极大发展，美国的迪斯尼应运而生。现在美国的文化产品出口每年在700亿美元以上，动漫产业占据其出口首位，超过了它的汽车工业和航空工业。亚洲金融危机时，日本和韩国的动漫产业再次印证了这一规律。现在日本的动漫产业总值超过电子和汽车产业之和，出口到美国的动漫产业总值超过钢铁总值。为此，要充分认志动漫产业具有反周期和逆势而上的特点，并能够发展成为重要的支柱产业，在应对当前国际金融危机和扩大内需中具有十分重要的作用。各级政府要进一步提高认志，转换观念，高度重视，抓住难得的历史发展机遇，把动漫产业作为先导性、战略性、支柱性产业来培育，采取多种政策措施，促进动漫产业又好又快发展。
二、尽快完善产业政策体系，加大财政投入力度，多渠道解决融资瓶颈问题
推动动漫产业发展，特别是在我国动漫产业发展初期，需要国家在产业政策上给予强力支持，要完善财政、税收、投资、金融、出口、土地、市场准入、工商管理、知志产权等一系列产业政策。当前，需要突出解决的是财政投入少和企业融资难问题。为此建议，一是各级政府要加大对动漫产业的投入力度。国家有关部门应设立动漫产业发展专项资金，用于支持重大动漫产业项目，并通过贴息、补助、奖励等多种形式，鼓励引导社会资本兴办动漫事业、发展动漫产业。各地方政府可以通过建立动漫产业引导基金、创业投资基金（风险投资基金）等多种方式，来吸引更多的社会资金投向动漫产业。二是建立动漫产业投资信息服务平台，吸引有实力的企业和民间资本投资动漫产业。政府有关部门要加强引导，可以通过定期和不定期组织动漫产业项目推介会，或发布相关信息和动态数据等，为实力雄厚的知名企业进入动漫产业领域提供必要条件。三是进一步完善和落实动漫产业税收优惠政策，对动漫创作提供的优惠政策要进一步延伸到文艺演出、影视剧制作等领域。
三、加大动漫产业人才培训和引进力度，完善人才激励机制
发展动漫产业，人才是关键。要加快动漫产业人才培养步伐，可在国家和各地方政府的动漫产业发展资金中安排专项经费，制定专门培训计划，大力培养动漫产业创意、经营等人才，特别是复合型人才。要完善在职人员培训机制，积极引导高等院校加快建设动漫产业重点专业和学科，逐步完善有关课程，有针对性地培养所需专业人才。引导院校、职业培训机构、动漫基地与相关企业合作，设立动漫产业职业培训机构和教学科研实习基地。要引进一批高层次文化人才，特别是熟悉国际文化市场规则和环境的专业高端人才。同时，要深化收入分配制度改革，完善人才激励机制，探索建立以知志产权、无形资产、技术要素等参与分配的新路径，营造有利于人才脱颖而出的良好氛围。
四、进一步加强对动漫产业发展的管理和服务
一是健全动漫产业统计体系。进一步明确动漫产业的内涵界定和分类标准，建立健全动漫产业统计制度和统计指标体系，以解决当前各地动漫产业统计内涵不一样、统计指标不可比、统计数据不可信等问题。有关部门要加强对动漫产业发展的分析研究和跟踪监测，及时准确掌握动漫产业发展状况和问题。二是加强动漫产品和服务的知志产权保护。要研究制定动漫产业知志产权保护办法，形成贯穿于动漫产品创作、生产、流通和消费全过程的知志产权保护体系。鼓励动漫企业申请、注册相关权利，严厉打击各种侵犯知志产权的行为，为动漫产业健康发展营造良好环境。

Ⅶ 中国动漫产业应如何发展

知道日本为什么动漫那么NB吗？知道美国动漫为什么那么受人欢迎吗？因为人家把动漫当成一种文化，做动漫是为了给人们带来快乐。
而国人呢，只把动漫看成一种产业。在他们眼里怎样用最少的钱谋最多的利才是正经的。而且，在中国60%的动漫企业，都是以动漫派生品为盈利手段。（比如，蓝猫和蓝猫专卖店这种关系。），至于动画的质量没人问。
比起，地沟油、毒奶粉、瘦肉精、牛肉膏，中国动漫没它们有名。那是因为动漫搞不出人命来。但是本质是一样的。
想发展很简单，我们不缺人才，缺的是道德。把心放正了，什么都解决了。

Ⅷ 动漫产业在中国的如何发展

随着经济全球化和一体化商业大潮的涌动，由动画而引发的巨大的产业“追星”已经在世界各国竞相展开。特别是日本，已经形成了产业一体化的经营格局，成为日本重要的支柱产业。如今日本动画产业的年产值已经超过钢铁业。韩国在政府的大力支持下，通过短短几年的努力，也已成为亚洲动画业界新的翻海蛟龙。

与农业、工业、矿业、交通通讯等基础产业不同，动画业能够成为启动快、扩张力强、发展空间巨大的新兴产业，其内在动力在于它能够创造巨大的经济效益与社会效益，且投资回报率高。调研结果表明，动画产品的投资回报率为2至50倍。正是动画业的高回报率，才有了今天的迪斯尼那谜一般的辉煌。

我国的动画产业尚处于起步阶段，具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，挑战与机遇共存，如何发展和振兴中国动画行业，成为很多有识之士谈论的焦点。而且大凡论者必称中国动画曾经的辉煌，言者必及美国的迪斯尼和日本的动漫业，二者成为了现今中国动画业的鞭策与镜鉴。

说起中国动画的辉煌，我们可以从尘封的竹筒中倒出一连串的金豆子：《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪叱闹海》、《三个和尚》……遍数家珍，我们可以捧出几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。但仔细想想，这只是外国动画艺术家们对中国动画艺术家们艺术上的肯定和美誉，这其中也包含着对中国动画艺术种类繁多的称道——动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片……我们应有尽有。中国老一辈动画艺术家们为民族动画争得了荣誉，同时也把中国动画带进了阳春白雪的象牙塔。塔虽玲珑，却是有价无市；塔虽辉煌，却难免束之高阁。上世纪80年代中期我国电视传媒大发展，观众特别需要动画片的时候，我们的动画艺术家们创作的动画片却从生产车间直接飞向国际电影节，“载誉回国”后直接藏进了中影公司的资料片库。其结果是，当国家投资越来越不能满足客观市场需求时，当计划经济体制向社会主义市场经济体制转轨时，我们的国产动画这部高档豪华列车却出了轨。

面对出了轨的这部高档豪华列车，如何让其步入正轨，暨如何发展和振兴中国动画行业，众多有识之士纷纷献计献策。有的说“需要国家政策的大力支持”；有的说，“动画行业需要产业化”；产业化就需要大量的资本注入，钱由谁出？有的说，“由产业链中受益最多的行业投资生产”。当前我国还处于动漫产业的摸索与发展阶段，很多企业并未认识到动漫产业的巨大商机，同时动漫产业投资成本过高，受益最多的企业也未必敢投，于是有人大呼“动漫行业缺钱”,中国动漫产业是缺钱的问题吗？其实未必是仅仅缺钱的问题，在一个不完备的市场环境里，一个没能形成循环链条的产业投的钱再多，都血本无归，市场没有回报，谁还敢再投？纵观发达国家的动漫产业，他们普遍的特征是具有一个完善的、健全的、积极的产业链条。按照国际动漫产业的惯例，动漫产业一般由动画前期市场调研和策划、动画片生产、动画片营销（发行）、动画片播放、动画片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链条，在这个链条中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败，是一个相互联系，相互交叉又相互制约、相互促进的有机整体，而这其中的每个环节又牵扯众多行业（如策划公司、动画制作公司、广电业、出版业、玩具业、服装业等20多个行业）。目前在我国动画业中，动画的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目制作后，除了完成播放这一环节之外，其他环节则基本处于被动停滞状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角。动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。

在市场经济条件下，我国动画要走出低谷，实现高质量、多精品和持久稳定的发展，产业是惟一的出路。要想产业化必须建立完整的产业链条和完全市场化的营销模式。

一、建立完整的产业链条，采用先进的市场营销模式

动画产业发展的先决条件，是建立空间广阔、配套完善的市场环境及完整的产业链条。与其他产业不同的是，动画产业存在着两个阶段，两种不同的传播形式的市场。一是动画片在影视系统的播出市场；另一个是动画衍生产品售卖的营销市场（包括图书、音像、玩具、鞋帽等市场）。这两个市场是相互依存、互为动力的关系。动画片在播出市场表现突出，不仅能够通过播出费回收成本，获取利润，而且在影视系统广泛传播的同时，也会自然而然地起到促进衍生产品市场销售的作用。衍生产品的丰厚利润反过来投入到动画片的制作中，从而形成投入－产出－收益－再投入的良性循环，有效地提高了动画片的数量和质量，而数量和质量又是保证动画片在播出平台取得成功的关键因素，这样就形成了动画产业链进行良性循环的健康互动关系。而目前，中国的动漫产业还处在一个缺环断链、尚未完全市场化的怪圈里。

我们说的“缺环”是指中国动画业目前缺少前期市场调研及动画片营销这两个环节，这是个能够将动画制作与播出平台和衍生产品市场联系起来的中间环节。“断链”是指产业链中涉及的各个行业之间，缺乏合作基础，他们主要还是受计划经济时代残留的条块分割思想的影响，致使产业链的各个环节根本没有将彼此视作一个整体，往往各打各的算盘，缺乏内部交流和合作的愿望。表现在：制片单位等播出机构给了钱订了合同才生产制作，电视台则是迫于政策的压力才播出国产动画片，他们关注的是收视率以及能否给台里带来广告效益，至于动画片衍生产品市场的开发以及制作单位的利益，则与电视台无关；由于前面环节不畅通，衍生产品开发无利可图，企业自然失去了投资的积极性，而由于动画衍生产品市场难以创造出利润，当然也就没有人愿意为动画片投资了，这必然要造成动画片的数量和质量低。为提高电视台的积极性，除了动画制片努力提高动画片的质量为电视台赢得良好的收视率，还可以考虑通过分割给电视台一定的版权，使之参与到动画产业链中，并能够在获利最大环节——动画衍生产品市场有利可图。

外界一直惊叹于迪斯尼的制作技术与创意能力，认为充裕的资金是支配他们成功进行产业化、市场化运作的前提条件。其实这些震撼世界的动画大片，偏偏都是在中国、印度等发展中国家加工生产的。他们的成功，来源于他们周密细致的市场化运作机制，从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成，再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链各个环节都做了不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术，包括资金规划、人才规划、制作计划、发行计划、渠道建设规划等。

相比之下，国内的动画制作企业很多都是有制作部，没有市场部；有故事大纲，没有公司简介；有动画片制作方案，没有商业计划书；有制作资金计划，没有市场运作资金安排；公司组织结构图流于形式。成立之初，公司投资人既当创作者又是经营者，公司“一把手”要么是投资人、要么是创作总监兼任，制作与市场“眉毛胡子一把抓”，结果往往是，预期的目标大打折扣，甚至“竹篮打水一场空”。

可以说，在中国动漫产业发展进程中，最大的遗憾就是缺乏市场意识以及支配动漫产业链各环节市场化的运作机制。企业管理思维和经营行为“重制作轻市场”，导致“市场先行”成了一句空话。

中国的动漫市场，不缺故事，不缺形象，更不缺原创动画片；缺的是好的创意策划，缺的是具有丰富实战经验的核心管理团队和创作团队；缺的是经过科学的市场调查分析后制定的系统的制片计划、发行计划、产品开发计划、资金人才规划等。只有项目，没有具体的市场规划或计划支撑的一套庞大的商业系统，投资机构当然不会轻易出钱投资。缺乏产业化运作的系统理念，缺乏延伸产品开发经营的成熟环境和专业队伍。众多原创卡通企业无法获得来自产业市场的资金回报，国产卡通一直难以形成产业链内部的良性循环

二、打通动画业与漫画出版业的行业壁垒

动画产品和一般产品的回报区别很大，一般性的产品只能销售一次，而动画产品则可以立体交叉，循环反复地销售，得到多次、多地域、主产品和衍生产品的综合性永久回报。著名动画片《米老鼠和唐老鸭》在获得长达80年丰厚回报的今天，依然经久不衰。其衍生产品发展是不容置疑的。动画制作是一项投资较大的商业活动，一旦作品投放市场后得不到观众的认可，造成的损失是巨大的。而漫画可在动画制作之前预测其是否成败的可能。漫画杂志和图书是成本较低的媒体投资，只有动画片的1/200到1/300，因此我们创作剧本，可以通过漫画的形式传播出去，进行市场测验，鉴定故事情节、人物设定及选项是否符合定位读者的审美情趣和消费趋向，是否具有生命力和震撼力。不过可惜的是在我国的动画制作与漫画创作之间，至今还极少出现交叉情况。产生这种情况主要有两个原因：一是中国动画和漫画的发行分属两大媒体——电视台和出版社，而这两大媒体又分属不同的上级主管部门——国家新闻出版总署和国家广电总局，各有各的行业规则，版权利益难以分配。二是我国的漫画市场极不成熟，首先是没有成熟的读者群，其次是没有成熟的市场。据统计，目前在日本、韩国成功的动画片大约70％来源于漫画，这就是说成功的动画片在拍摄之前，其形象和故事大都已经拥有了广泛的知名度和众多的热爱者，如《机器猫》、《铁臂阿童木》等等。

三、打造以“播出平台”为核心的产业链

很多人认为，动画片是依靠衍生产品的开发来回收成本和盈利的，而动画片的播出仅仅是衍生产品的广告而已。事实上，这种看法是极为片面的。从日本、美国和欧洲成熟动画市场来看，绝大多数动画片制作还是为了在电视台播出，以赚取播出费为目的，但在国内电视台的动画片的播出费用是非常低的，10～1000元/分钟，平均在50元/分钟，电视台处于强势的“垄断地位”，似有店大欺客之嫌，一面是1万至1.5万元人民币/分钟的制作成本，一面是50元/分钟的播出费用，实在是太悬殊，难道电视台真是“店大欺客”吗？纠其原因有两点：

首先中国播出市场受到从国外引进动画片的冲击。近十几年来美国、日本等国的动画片大多由我国玩具商、广告商引进，这些引进的动画片大部分是美国、日本上世纪60～70年代的产品，早已经回收成本并赚取了巨大经济效益，它们在电视台播出基本是免费的，目的在于敲开中国电视台和衍生产品市场的大门。然而，正是这些“免费的午餐”，不但造成了我国动画播出市场的极大混乱，而且也成为国产动画片播出费长期处于不合理现状的重要原因。

其次是由我国电视台的运营机制决定的。虽然电视台属于国有资源，但在经济上都是自负盈亏，广告收入几乎是各级电视台惟一的经济涞源，而广告收入的多少又取决于电视台节目的收视率。一般来说黄金时段（晚7:00～10:00）播出的节目收视率高。收视率高的节目中插播的广告，其收费也就高。电视台为了适应孩子们的作息时间，动画片一般都放在下午4：00～6：30播出，收看的人群也只是没有主动消费能力的儿童，自然难以招来商家出高价播出广告，从而致使电视台利益受损。如果不得于政策的压力，电视台根本不愿意播放国产动画片！所以更不肯出高价购买动画片了。

如何改变这样的现实呢？首先电视台应该重新审视自身的定位，在发展扩大传统盈利模式（以广告收费为主）的同时，积极开拓新的经济增长点。其次是互动短信，付费电视、电视剧等产业，但这些产业远远不及动画产业的瞬间爆发所产生的经济效益与社会效益，如果能搭上动画产业这列快车，必会大大增加电视台的创收空间，对电视台来讲也应该是一个非常难得的契机。

电视媒体应实现与动画产业的互通，由单纯的播出媒体转变为引领庞大动画产业群的排头兵，成为动画产业运转的核心，而把收益的重点从传统的广告转移到通过建设产业链，从产业链中获得更大的收益。从动画版权和产业开发这两大块上，电视台获取的巨大收益就将是单纯广告收益所难以相比的。动画产业成长的速度十分惊人，一般产业要获得100亿元的销售非常困难，而且周期很长，但动画产业却具有很强的爆发性收益。日本三大卡通偶像之一的“皮卡丘”，其衍生产品在国内外共有112家公司制造销售，短短4年，利润就超过7000亿日元。此外，还可以根据综合性频道和专业性动画频道收看人群的不同，生产出或购买适合不同人群收看的动画片，也就是生产分级动画。

美国迪斯尼公司早就为我们树立了榜样。1983年公司在美国开通了第一迪斯尼频道，开始了由媒体带动制作的转型，截至2003年迪斯尼在63个国家拥有110个频道。通过这些频道的播出，迪斯尼动画片流布全世界，紧跟其后的便是滚滚而来的迪斯尼产品。

迪斯尼公司的经验告诉我们，电视媒体不应该只是旁观者和被动播出平台，而应该积极参与到产业运营中来，自觉地将电视台播出所能够产生的影响最大化，以便电视台媒体将跟随整个动画产业的繁荣而获得更大的效益。 毕竟广告费收入已不能满足电视媒体的利润增长速度，电视台需要更多的经济增长点。

Ⅸ 从文化创新角度说明我国如何推动动漫产业发展

推动我国动漫产业发展的过程就是文化创新的过程。我们应该在继承优秀传统文化的基础上，吸收一些外国的先进的思想观点。推陈出新革故鼎新。取其精华去其糟粕。立足于实践，增强不同民族文化之间的交流借鉴与融合。面向世界，博采众长：以我为主，为我所用。并坚持正确方向，克服错误倾向。

Ⅹ 哪位大哥帮写下论文：如何推动中国动漫产业的发展

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