尹鸿文化产业

① 谁能提供一篇关于进几年中国电影发展的讨论比较深入的文章

清华新闻学院副院长尹鸿直指中国电影产业三大问题
中国网 | 时间： 2007-02-27 | 文章来源： 中国网

在今天举行的"2007年中国文化产业发展形势"发布会上,清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿教授指出了中国电影业目前存在的一些问题。

第一点，体制不顺导致整合艰难

尹鸿说，“未来的媒介产业已经越来越是一个平台产业，不再是一个竖井式产业——电影产品进电影院得到收入；电视产品进电视台播出得到收入”。

“一个电影产品可能要进入完全不同的终端、不同的渠道和消费者见面，产生所谓的传媒效应。全世界的电影都是这样的，电影是娱乐产业的核心，但是它的收入绝对不能够仅仅依赖于电影院，主要途径还在于大量的非影院的消费渠道。但是要完成这个情况就必须进行产业整合，国外的所有大的传媒集团都是综合性传媒集团，都是拥有多种消费终端的”。

“电影产业释放发展到今天会面临综合性没有办法完成，因为我们的传媒业在同样一个行业的垂直线条当中我们的体制不一样，事业企业国有民营中外合资，他们的政策框架是不一样的”。

“而横向的整合更困难，电影和电视如何整合？没法整合。甚至企业都没法整合，因为企业是不同的主体，他不进市场进行交换，和资源整合。中国的传媒产业发展到今天，将来会遇到一个很大的危机，无法做大做强，不能说把十个电影制片厂合到一起作大，因为那是合并同类项，这是不起作用的，因为并没有把产业链条纵横打空，中国文化产业改革未来会面临深刻的危机，这是第一条”。他强调。

第二点，增长粗放的大片危机

“我们之所以每年国产电影占50%以上的票房，很大程度依赖于两部以上的超级大片”。

“主要是因为它是全民电影，就是说这个超级大片的结果是把很多不看电影的人，一年就看这一部电影，所以叫超级大片。所以国产片的市场获得成功都是靠这种超级大片维持下来。但是超级大片应该说06年面临两大危机：一大危机除了国内的满意度继续严重下降以外，最重要的是海外市场严重受阻”。

因为这种大片非常强烈、大程度依赖海外市场，去年《夜宴》、《黄金甲》都受阻，这种受阻导致中国的超级大片面临深刻危机。所以2007年，只能有超级大片的可能性，其他都没有。中国电影不能够培育起常规性看电影的习惯，今年是一个重大的调整年”。

第三点，中国电影市场规模过小和消费环境不好

尹鸿说，现在中国电影的增长幅度虽然为30%到40%，但是整个规模，26个亿的电影票房规模太小，中国平均票价接近于美国票价，票价过高限制了低收入青年观众进电影院。

“还有一个就是消费环境，这个消费环境包括我们的电影相关负数环境，比如评奖，两年才能评一次奖，虽然客观上遏制了乱评奖、滥发奖的情况，但也产生了另一个影响，就是他的奖对产业没有作用，弄的几大电影节明星都不愿意去，因为搁在一起对产业本身没有任何推动作用”。

“现在制片方严重控制舆论环境，过去只控制平面媒体，找一群记者帮说好话，现在是控制网络环境，在网络上开专题，在网络上开BBS，在网络上采用一些不正当的手法封锁所有的负面消息，通过这种途径来导致对关注消费者的错误引导，而使得消费者没有办法获得一个正常的途径去正常消费电影，这种情况下非常影响消费者对媒介信息引导看电影的信任感”。

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② 如何评价新鲜出炉的《电影产业促进法》

千呼万唤始出来。经历三十多年的立法长跑，《电影产业促进法》终于颁布。应该如何评价这部法律，它将对电影产业产生哪些影响呢？下面让鄙人给你们介绍一下利弊吧，如有不妥，可随意补充哦。

1、《电影产业促进法》是为保护电影产业而制定的相关法律，其目的是为促进电影产业繁荣健康发展，《电影产业促进法》真正运用起来指引和规范电影产业相关主体的行为，让守法者获益，让违法者得到制裁，《电影产业促进法》才有生命力。电影产业尤其是中国电影产业，具有强烈的政策性。这些政策的制定和执行不但有宏观调控，也有微观管理，体现在行业准入、制作内容、发行放映等电影产业的每一个环节。《电影产业促进法》在法律层面上确立了电影产业宏观政策。

比如《电影产业促进法》第一条开宗明义“弘扬社会主义核心价值观”，第三条“从事电影活动，应当坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持社会效益优先，实现社会效益与经济效益相统一”，第四条“国家坚持以人民为中心的创作导向”，第三十六条国家支持“传播中华优秀文化、弘扬社会主义核心价值观的重大题材电影”等等……

2、相反的不利方面，《电影产业促进法》第十六条明确规定电影不得含有“违反宪法确定的基本原则，煽动抗拒或者破坏宪法、法律、行政法规实施”“危害国家统一、主权和领土完整，泄露国家秘密，危害国家安全，损害国家尊严、荣誉和利益，宣扬恐怖主义、极端主义”等八项内容，第十四条规定合拍电影“不得与从事损害我国国家尊严、荣誉和利益，危害社会稳定，伤害民族感情等活动的境外组织合作”等等……

3、政策与市场的边界一直是电影产业最核心的问题之一。尺度把握得当有利于实现社会效益与经济效益相统一，促进社会主义文化发展繁荣；尺度把握不当则可能让电影人“带着镣铐跳舞”，使中国电影丧失国际竞争力。

近年一些忽视市场主体利益，细如毫末的管理措施已经引起很大争议。政策性风险全部由市场主体承担，将成为从业者不能承受之重。随着电影产业市场化不断深入，各主体不同利益诉求将日益复杂，更考验执法者的智慧。愿以《电影产业促进法》为契机，让依法行政的理念深入人心，实现促进电影产业繁荣发展的宏伟目标。操作层面简化流程释放市场活力，需要从业者守法用法，自我负责。

4、电影产业发展的历程，也是行政管制不断松绑的历程。《电影产业促进法》取消了电影制片单位审批和《摄制电影片许可证（单片）》审批等行政审批项目，第十七条规定“法人、其他组织应当将其摄制完成的电影送国务院电影主管部门或者省、自治区、直辖市人民政府电影主管部门审查”，将一般题材成片审查下方到省级。

5、国人的心声：清华大学教授尹鸿接受中国之声《新闻晚高峰》采访时指出:现在的意见稿最主要的亮点是在国家的财政税收、土地等方面明确地表达了要对电影进行倾斜和支持。尹鸿认为，很多国家在抵抗强势外国电影上都有财政税收方面的支持，希望新政策能帮助国产片更好发展。

③ 文化产业的创意领导力

文化产业是一个跨学科、交叉学科。但跨学科的基础学科是什么?交叉学科的支点学科又是什么?北大学者彭锋认为，文化产业从学科上讲应包括三个层次，即理论的层次、批评的层次和实践的层次。但似乎任何学科都逃不过这三个层次。清华学者尹鸿认为文化经济学、文化管理学和文化创意学是文化产业学科建设的三大基础学科。但这主语复合的学科术语依然只是寻求主体身份的学理认同的过程性表达。文化产业学科建设的核心在于文化产业经营管理能力的训练，这种核心竞争能力就是创意管理能力，就是创意领导力。研究发现，这种文化产业的创意领导力具有专业胜任力和基础胜任力复合叠加，是理论学习和实践训练的双重结果，是“创意”与“管理”的有机融合，是深谙文化产业价值链之道的加值术，是“艺术”与“商业”、“文化”与“产业”的平衡术。这种创意领导力由于对实践经验的依赖而不利于在大学本科阶段就开设这样的专业，却最适宜于在硕士研究生层次进行学习。因此，开办创意领导力学院，组建创意实验室教学模式，建设创意管理专业硕士，就成为高校开发文化产业创意领导力最迫切的一种应对方式。

这种面向未来的文化产业创意领导力，就是要使培养出来的创意经理人，“像艺术家一样引领创意，像企业家一样领导变革”。

④ 尹鸿的主要著作

著有《跨越百年：全球化背景下的中国电影》（清华大学出版社2008）、《当代电影艺术导论》（高教出版社2007）、《娱乐旋风——认识电视真人秀》（中国广播电视出版社2006）、《尹鸿自选集：媒介图景·中国影像》（复旦大学出版社2004）、《新中国电影史》（湖南美术出版社2003）、《世纪转折时期的中国影视文化》（韩国学古屋，2002；北京出版社1997）、《尹鸿影视时评》（河南大学出版社2002）、《世界电影史话》（国际文化出版公司1999）、《镜像阅读》（海天出版社1998）、《徘徊的幽灵—弗洛依德主义与中国二十世纪文学》（云南出版社1994）、《悲剧意识与悲剧艺术》（安徽教育出版社1993）等；主要编著：《Media in China》（RoutledgeCurzon，2002）、《全球化与大众传媒》（清华大学出版社2002）、《百年电影经典》（东方出版社2001）、《当代中国大众文化研究》（北京师范大学出版社2000）等10余种。出版《大电影产业》（清华大学出版社2005）《悲剧》（昆仑出版社1993）等译著2部。在《中国社会科学》等国内外学术刊物发表论文200多篇，在各种媒介发表文化、艺术批评文章200多篇。主编“新闻与传播系列教材?英文原版系列”（清华大学出版社）、“新闻与传播系列教材-翻译版系列”（清华大学出版社）、“媒介与娱乐产业译丛”（清华大学出版社）、“影视传播主流教材译丛”（华夏出版社）等多套新闻与传播、影视传播教材和学术译从。主持 “中国电影发展战略”、“北京影视发展战略”、“十一五中国广播电视传输覆盖网络发展规划”等多项战略研究项目和若干中央和地方电视台、电视频道、电视节目的发展策略研究项目。数百部集电视节目和若干电视栏目的策划、艺术指导、特邀嘉宾。

⑤ 文化产业与文化事业的关系

文化产业与文化事业的关系：

1、生产目的

文化事业部门是生产公共产品，以国家需要为转移。文化产业部门是为市场生产商品，以市场需要为转移。

2、资本来源

生产文化产品也必须有资本。文化事业的生产资本由国家或社会提供。而生产文化商品的资本来源则因社会制度而异。在我国社会主义市场经济制度下，多种经济成分并存，生产资本需从不同经济成分中获取。广泛吸收民营经济进入文化产业经营领域，是发展文化产业的重要战略。

3、机构性质

文化事业机构是政府部门的附属单位，以行政方式管理。文化产业机构是企业单位，以企业法人进行经营活动。

(5)尹鸿文化产业扩展阅读：

根据以上定义，我国文化及相关产业的范围包括：

1、以文化为核心内容，为直接满足人们的精神需要而进行的创作、制造、传播、展示等文化产品（包括货物和服务）的生产活动；

2、为实现文化产品生产所必需的辅助生产活动；

3、作为文化产品实物载体或制作（使用、传播、展示）工具的文化用品的生产活动（包括制造和销售）；

4、为实现文化产品生产所需专用设备的生产活动（包括制造和销售）。

参考资料来源：网络-文化事业

参考资料来源：网络-文化产业

⑥ 为什么说鼓吹“文化输出”是中国电影最大的陷阱

在全球化与互联网的背景下，只有行业才是抵御好莱坞的有力武器，而国内市场占有率优势后的溢出与扩散才是文化输出的关键。假如你是一位务实的影视从业人员，应该不会排斥这个观点：在将中国人均观影人次提升到4.0之前，别再高呼什么“文化输出”之类的狂言妄语。
从2002年起，中国电影产业化已经走过了15年，这15年的两端分别立着《英雄》和《长城》两部张艺谋的电影。作为“深壹”创刊特辑，笔者分三篇对中国电影产业化进行一个纵向考察。在替《英雄》翻案，又演示了“哭《长城》的正确方式”之后，“深壹”创刊特辑将迎来最后一篇。
随着中国电影市场的崛起，好莱坞对于中国电影业投来了更加“深情”的关注。3月初，《好莱坞报道》（THR）曝出张艺谋的《长城》亏损7500万美元，在此之前，有一篇外媒对中国电影的深度报道被国内同行忽视了。今年2月初，《时代周刊》亚洲版将范冰冰设计为封面人物，以“中国如何接管好莱坞”（How China aims to take over Hollywood?）为标题，讲述了中国对好莱坞的“野蛮入侵”。

在这篇封面故事里，《时代周刊》记者敏锐地洞察到，中国资本游走好莱坞的复杂性，“资本的流动还有另外一种方式，因为人民币的贬值，许多中国公司都期待着去国外“卸下”现金，他们争相抢购好莱坞工作室、电影公司和制作公司”。就在昨日，上影集团10亿美元注资派拉蒙的交易泡汤，这和国家外汇管制趋严密切相关。
“中国电影票房的权重已经开始影响好莱坞的电影创作了。讨好中国观众以及中国敏感的电影审查机构现在已经成为好莱坞电影的准则之一。”究竟是中国电影真的已经“大国崛起”到友邦惊诧，还是《时代周刊》在“杞人忧天”？
1
中国“文化输出热情”
背后的“非经济意义”
在“哭《长城》的正确打开方式”一文中，笔者留了一个尾巴：为什么中国从上到下，不管是学界、业界，还是官方，都对文化输出如此情有独钟？王健林在并购传奇影业的签约仪式上豪气冲天：“并购会增加万达在全球电影产业话语权，电影市场是全球的，万达一定要在全球有发言权”。
而马化腾在今年两会上的提案跟王健林形成呼应。在这项名为“关于充分发挥数字内容产业竞争力，掌握全球文化产业主导权的建议”提案中，马化腾谈到，“我国应充分发挥数字内容产业竞争力，积极布局全球文化产业市场，推动中华文化与中国企业走出去，抢占全球文化产业主导权，打造中国文化产业的世界标签”。

王健林、马化腾的宣言早就超出了“企业家社会责任感”的范畴，而且在笔者看来，这也不仅是一种“立牌坊”的PR姿态。从本质上讲，这种“文化输出”热情根植于中国近代史百年的民族悲情。学者张颐武对此写到，“我们民族充满了现代历史赋予我们的悲情与屈辱，中国在现代历史中的失败历程让我们的现代史充满了一种‘弱者’的自我意识，一种在他者限定的秩序中不断挫折，却不断抗争的悲壮历史意识使得我们不得不将自己设定为世界秩序反抗者”。
中国人一直有两个国际文化奖情节，一个是诺贝尔文学奖，一个是奥斯卡金像奖。莫言获得诺贝尔文学奖之后，奥斯卡成为最后的心结。虽然李安拿过两次奥斯卡最佳导演，但偏执的国人用一种近乎“洁癖”的精神继续守候：似乎只有一个大陆导演拿奖才表示“中国电影从此站起来了”？

事实上，这场全民守望游戏的主角张艺谋，早就机智地看穿了一切，然而不少人依然“不识庐山真面目”。在《长城》的采访中，张艺谋坦言：“为了让中国电影走出去，我们参加各种电影节，在电影节得奖，这个已经几十年了，永远有人在做，我也做过很多次了。但是你知道这些传播的空间是有限的。那种主流院线上映的，影响世界大部分年轻人的大片，一直是中国电影的短版。”
对中国而言，“文化输出”早就超越经济价值，在官方这是一个重要的政治任务，而对于国人，却深深扎根于一种受创伤后的民族心理。在借用好莱坞工业力量来尽情释放自己的审美主张的同时，张艺谋还期待用好莱坞的故事模式传递中国的价值观，并最终通过市场的力量让“长城”这个充满象征的符号重回世界中心。这也是国人对于新型合拍片超越经济层面的期待。
2
不以盈利为目标的“文化输出”
都是耍流氓
电影学者尹鸿认为：《长城》将中国是世界中心的想象清清楚楚地呈现给了观众，满足了在“鸦片战争”后被洋枪洋炮欺负多年的中国观众“早先比你们阔多了”的情感认同。事实上，关于中国对于海外输出的“非经济目的”，连《时代周刊》的记者也观察到了：
“中国领导人和公司巨头们想要的更多，毕竟印度的宝莱坞成功把他们的歌舞片出口到了第三世界国家。连小小的韩国也凭借他们浮夸的偶像剧成功分得了全球电视市场的一杯羹，难道中国这样有着千年历史的古老文明继承者不能够输出文化软实力吗？”

《时代周刊》同时也写道，“无论AMC影院里面的椅子有多舒服，西方的观众并不打算花钱去看什么政治宣传片或者什么浪漫爱情电影。与之前那个《大红灯笼高高挂》的时代相比，中国电影这几年在西方电影市场表现甚至更差了。连中国观众都已经厌倦了让他们麻木不仁的止痛剂和大国主义腔调”。
前中国电影海外推广公司总经理周铁东认为，从海外市场的定位而言，中国电影产品大致为一种“菱形结构”：菱形的顶端为少数通过合拍片的方式成功走向世界主流市场的商业大片如《功夫之王》《木乃伊3》；菱形的底端为另外通过国际电影节销往海外的艺术小片；菱形的的大肚子则是作为中国电影主体却无法出其门的中低成本影片。

2014年北美外全球市场电影票房排行&各入围影片票房第一国家
如此看来，中国电影走不出去的是大多数，即便走出去也走不远。周铁东从不认为中国电影能在海外和好莱坞抗衡。“国内市场是无限的，海外市场容量绝对有限，中国电影绝不可能成为世界观众的娱乐主食，充其量只是一道甜点。甜点的供应量都是有限。”
尽管中国文化输出具有强烈的非经济意义，但事实的真相是：所有不以盈利为目的的文化输出，都是徒劳。有盈利代表有传播，有传播才有影响，有影响才有输出。张艺谋也承认外国人对于中国电影的文化符号更多是一种猎奇，“你从猎奇入手，从新鲜的角度建立印象，然后如果你愿意的话，你走近它，研究它，当然会得到更多的东西。”正是认识到这一点，张艺谋才用商业大片的逻辑代替了“冲击奥斯卡”的思维，效果另说，但他的理念是革新的。
3
内市场优势的溢出与扩散
才是文化输出的关键
为什么说鼓吹“文化输出”是中国电影最大陷阱？打个不恰当的比方：中国遍地跑的都是外国牌子的汽车，中国汽车行业不思考如何在国内市场自主创新，建立好民族工业，却整天想着如何攻占日韩、欧美等汽车工业发达市场，甚至连拉美、非洲、中东等地区压根不在考虑之中。如果中国汽车产业真如此，相信大家都会觉得这帮人有病，得治。但换成文化产业，冷静的旁观者可能也会加入自嗨的幻象和狂欢中。

在《时代周刊》的封面报道中，记者用讥讽的笔调写道：“中国的电影产业可以像他们的科技产业学习，躲在防火墙后面繁荣。中国的电子公司不需要全球市场就可以成功，中国市场足够了”。虽是对中国贸易保护的批评，但也说明了一个实情，在经济全球化的体系下，中国市场已经大到某种程度具有世界市场的意义。
根据国家统计局最新数据，2016年中国GDP排名前十分别是：广东、江苏、山东、浙江、河南、四川、湖北、河北、湖南、福建。虽然受到人民币贬值影响，但是中国31省份GDP前10强，假如作为单独经济体放在世界上排名，依旧妥妥地进前30名。第一名广东省GDP为79512亿元，假如作为单独经济体在世界排名15，接近西班牙；第十名福建省GDP28519亿元，作为单独经济体在世界的排名26，略高于尼利日亚。

作为一项大众文化消费品，考察电影产业发展潜力还有一项指标就是人口。无疑，中国的人口世界第一，但我们到底挖掘多少国内市场的潜力？以邻国韩国为例，总人口5000来万，根据韩国电影振兴委员会的数据，2016年韩国累计观影人次2.12亿，继2013年后连续四年突破2亿人次。计算得出，韩国平均每人年观影4.3次。
而根据美国电影学会的数据，2015年北美电影总票房为111亿美元，人均观影人次为3.8。那中国现在的人均观影人次是多少？根据《中国电影报》的数据，2016年中国电影票房457亿元，总观影人次超过13亿，这意味中国人均观影人次刚刚接近于1。
在《帝国的想象和构建》一书中，电影学者常江考察了美国“文化帝国主义”的形成和演变，得出了以下结论：无远弗届、自上而下的文化帝国是不存在的。他认为，某一类文化产品对于异文化的侵犯和征服，其成功与否并非取决文化的生产者，而却取决于文化的消费者。好莱坞电影之所以风靡全球，并不因为其是“同质化”“麻痹性”的“文化工业”，而源于在特定的历史和社会条件下为全球观众提供了想象空间。

在全球化与互联网的背景下，只有行业才是抵御好莱坞的有力武器，而国内市场占有率优势后的溢出与扩散才是文化输出的关键。看到这里，假如你是一位务实的影视从业人员，应该不会排斥这个观点：在将中国人均观影人次提升到4.0之前，别再高呼什么“文化输出”之类的狂言妄语。

⑦ 中国文化产业的《中国文化产业》专家委员会和主创团队

专家委员会主任：齐勇锋委员：（按姓氏笔画排序）丁俊杰王育济 尹欣 尹鸿专 刘承萱 祁述裕属 李炎 李怀亮 张晓明 张胜冰 张淼 李向民 陈少峰范周范建华 金元浦 胡惠林胡智锋贾磊磊 顾江 梅松 蒋祖煊 魏鹏举 傅才武 熊澄宇 欧阳友权编委会主任：范周委员：（按姓氏笔画排序）卜希霆齐勇锋 齐骥 刘江红 朱敏 张春河 陆政品 陈小申 赵自芳 赵莹 靳斌 郭贵领 谢伦灿 蒋多总编辑：范周执行总编：齐骥编辑部主任：储钰琦责任编辑：刘文杰 何圣捷视觉编辑：视觉传达工作室 视觉总监：刘翔法律顾问：王四新订阅联系人：杨洁
网络支持：文化产业学术网 中国文化产业网

⑧ 北京大学文化产业研究院和清华大学文化产业研究中心哪个好

北大的，北大有历史文化传统，因为文化产业本身更注重文化。
其实最好的是上海交大的文化产业研究中心，上海的文化产业研究是国内最早，也是实力最强的，有胡慧琳、李康化等老师。

⑨ 尹鸿的主要论文

宜从GDP模式向版权经济模式转变 尹鸿 【报纸】中国文化报 2011-03-02
时代写照 尹鸿 【报纸】文艺报 2011-02-23
插上想象的翅膀 尹鸿 【报纸】人民日报 2011-02-15
舍即是担当 评央视取消兔年春晚语言类节目植入广告 尹鸿 【期刊】广告人 2011-01-15
2011——中国视频网站的发展趋势 尹鸿 【期刊】中国传媒科技 2011-01-15
创新,从大众开始 尹鸿 【报纸】人民日报 2011-01-14
理性的力量——谈中央电视台大型电视纪录片《公司的力量》 尹鸿 【期刊】电视研究 2011-01-05
全球对比下的中国新闻传播教育的国际性 尹鸿 【期刊】国际新闻界 2010-12-23
公众性决定公众人物话语责任 尹鸿 【报纸】人民日报 2010-12-09
《桥隆飙》：人立则剧立 尹鸿 【报纸】人民日报 2010-12-07
全球多元电影格局与中国电影的文化建构 尹鸿;张建珍【期刊】浙江传媒学院学报 2010-10-28
展示成长中的中国电影力量 尹鸿 【报纸】人民日报 2010-10-19
学术纪录片可以很精美 尹鸿 【报纸】中国文化报 2010-10-08
珠海玲玎海岸项目奠基 尹鸿 【报纸】中国旅游报 2010-09-08
改革拐点上的中国电视 尹鸿 【期刊】今传媒 2010-09-05
23秒与32年:无情未必真电影 有泪如何不丈夫 尹鸿 【期刊】当代电影 2010-08-01
乡村官民关系之变 尹鸿; 伟赵义【期刊】理论参考 2010-08-01
由大到强,中国电影需要做什么？ 尹鸿； 张昭 【报纸】光明日报 2010-07-07
只有笑得最早 没有笑到最后——中国电视创新的“蜉蝣”定律 尹鸿 【期刊】新闻与写作 2010-07-05
存鹰之心于高远 取鹰之志而凌云 尹鸿 【报纸】广元日报 2010-07-05
中国影院何其少 尹鸿 【报纸】人民日报 2010-07-01
《非诚勿扰》:寓情于乐 尹鸿; 霍志静 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2010-05-15
温故而知新——评10集大型纪录片《中国通》 尹鸿 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2010-04-15
植入式广告错了吗? 尹鸿 【期刊】广告人 2010-04-15
“分离”或是“分制”?——对广电制播分离改革的思考 尹鸿 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2010-04-15
回顾与展望:节点上的中国电视 尹鸿; 于烜 【期刊】采写编 2010-04-15
浮出红海提升标杆 尹鸿; 于烜 【期刊】中国广播电视学刊 2010-03-20
踏进艺术的殿堂 尹鸿 【报纸】中国旅游报 2010-03-10
2009:中国电影产业备忘 尹鸿 【期刊】电影艺术 2010-03-05
探索商业与美学的平衡——2009年中国电影艺术备忘 尹鸿 【期刊】当代电影 2010-03-01
大活动造就大品牌:广西卫视的网络传播策略分析 李刚; 尹鸿 【期刊】中国广播电视学刊 2010-02-20
话语·身份·景观——从2009年谍剧热看类型电视剧的生产、消费和意义生成机制 尹鸿;马向阳【期刊】电视研究 2010-01-05
中国电影如何应对“3D时代” 尹鸿 【报纸】人民日报 2010-01-05
主流价值、商业诉求、电影产业——关于主流商业大片的对话 史东明; 尹鸿 【期刊】当代电影 2010-01-01
“贺岁”娱乐应有品位 尹鸿 【报纸】人民日报 2009-12-31
民族大家庭的形象叙述和精神引导 尹鸿 【报纸】光明日报 2009-12-25
好莱坞：瘦死的骆驼比马大 尹鸿 【报纸】中国文化报 2009-12-18
《建国大业》:人见人异的“万花筒” 尹鸿 【报纸】中国电影报 2009-10-22
《中国往事》:一锅五味杂陈的老汤 尹鸿 【期刊】中国电视 2009-10-15
继承传统 改革创新 服务人民 创造辉煌——童刚局长谈新中国电影60年 童刚; 尹鸿 【期刊】当代电影 2009-10-01
制播分离还是制播整合？ 尹鸿 【报纸】中国文化报 2009-09-18
中国电视软肋在哪里? 尹鸿 【报纸】民主与法制时报 2009-09-07
顺势上扬：2009年年中电影市场 尹鸿 【报纸】中国文化报 2009-07-17
珠海78家星级酒店延时退房 尹鸿 【报纸】中国旅游报 2009-06-22
电影要柔性塑造国家形象 尹鸿 【报纸】人民日报 2009-06-18
离现实更近一点 尹鸿 【报纸】人民日报 2009-05-21
电影的国家形象塑造 尹鸿 【报纸】中国文化报 2009-05-20
谢晋:中国电影黄金时代的艺术高峰 尹鸿 【期刊】上海大学学报(社会科学版) 2009-05-15
2008:中国电影产业备忘 尹鸿; 石惠敏 【期刊】电影艺术 2009-03-05
向市场集结的主流电影群——2008中国电影创作备忘 尹鸿 【期刊】当代电影 2009-03-01
国产电影从扩张数量走向提升质量(下) 尹鸿 【报纸】中国文化报 2009-02-27
国产电影从扩张数量走向提升质量(上) 尹鸿 【报纸】中国文化报 2009-02-20
与中国社会法制进程同步成长——《今日说法》十年 尹鸿; 石惠敏 【期刊】电视研究 2009-02-05
中国电影与国家“软形象” 尹鸿; 石惠敏 【期刊】当代电影 2009-02-01
《中华医药》:传播东方生命观的魅力 尹鸿 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2008-10-15
中国电视剧文化50年 尹鸿 【期刊】电视研究 2008-10-05
共造后合拍时代的华语电影——中国内地与香港电影的三十年合作/合拍历程 尹鸿; 何美 【期刊】解放军艺术学院学报 2008-09-30
《牛郎织女》 尹丽川;杨远婴; 尹鸿;陆绍阳; 檀秋文 【期刊】当代电影 2008-08-01
“功夫熊猫”是中国电影产业一面镜子 清华大学新闻传播学院副院长 教授 尹鸿 【报纸】中国文化报 2008-08-01
“第一现场”:法制电视节目的新闻化探索——以中央电视台《法治在线》为例 尹鸿 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2008-06-15
数字时代的(广义)付费电视 尹鸿 【期刊】视听界(广播电视技术) 2008-06-10
解读城市密码品味历史积淀 尹鸿 【期刊】中国广播电视学刊 2008-05-20
中国电影产品在国际贸易市场中的适应性策略 尹鸿; 唐建英 【期刊】对外传播 2008-05-10
整合媒介平台 推动城市传播 尹鸿 【期刊】中国广播电视学刊 2008-04-20
广播应更好地成为社会系统的有机组成部分 尹鸿 【期刊】中国广播 2008-04-15
新闻的整合力量——中央电视台新闻中心“嫦娥奔月”系列报道评析 尹鸿 【期刊】中国广播电视学刊 2008-02-20
走得出去才能站得起来——全球化背景下的中国电影软实力 尹鸿; 唐建英 【期刊】当代电影 2008-02-01
顺水行舟 逆风而进——2007中国电影创作综述 尹鸿 【期刊】当代电影 2008-02-01
2007：中国电影扫描 尹鸿 【期刊】艺术评论 2008-01-15
文艺批评四大趋向与批评的“导游”功能 尹鸿 【期刊】文艺争鸣 2008-01-15
2007中国电影产业备忘 尹鸿; 詹庆生 【期刊】电影艺术 2008-01-05
人生如戏与心灵鸡汤 尹鸿;吴丰军【期刊】视听界 2007-09-25
影像文化的中国制造——进入新世纪的中国电影产业 尹鸿 【期刊】上海师范大学学报(哲学社会科学版) 2007-09-25
媒介行动——《共同关注》的文化价值 尹鸿 【期刊】中国广播电视学刊 2007-09-20
定见与自省——重读钟惦棐《探索电影集·序》 尹鸿 【期刊】文艺理论与批评 2007-05-24
中国独立影像发展备忘(1999-2006) 詹庆生; 尹鸿 【期刊】文艺争鸣 2007-05-15
满足与超越的辩证法 尹鸿 【期刊】电影艺术 2007-05-05

⑩ 尹鸿的介绍

尹鸿，主要研究新闻传播学、影视传播、大众媒介与文化产业。现任清华大学新闻与传播学院常务副院长、影视传播研究中心主任，博士研究生导师。兼任中国电影家协会理事及理论评论委员会主任，北京电影家协会副主席，中国广播电视协会特邀理事，中国电视艺术家协会高校委员会副主任，中国传媒经济与管理学会副会长。北京大学、北京电影学院、中央戏剧学院、中国艺术研究院等机构兼职教授、客座研究员，多家电视媒体顾问。数百部集影视节目策划。兼任北京市人民政府顾问、中国高校影视学会常务理事、中国电影评论学会理事。