日本cosplay产业链

⑴ 同为cosplay，日本漫展跟国内有何区别

作为一个长期的动漫迷，如果你还没有去过动漫展，那不能说自己是漫迷。其中最重要的原因之一是动漫具有无形的虚拟性，是虚拟的存在，只有通过参与各种漫画，才能找到相应动漫角色的角色扮演来实现自己的梦想。动漫展一般只在大城市举行，所以很多居住在中小城市的人要加入动漫展的粉丝往往要走很长的路。

受经济因素的影响，国内动漫节目主要集中在北方、上海、广州、深圳等大城市。 在这些大城市为数不多的动漫展中，你会发现 cosplay 实际上是一些相对流行的动漫人物。 在日本，除了定期在大城市举办大型动漫展，你还可以看到各种各样的街头角色扮演动漫人物。

⑵ Cosplay文化在世界各国的发展及特色

我感觉自1993年香港诞生第一场COS秀活动，COSPLAY引入国内至今已经发展了22年。期间，在国产动漫崛起和游戏营销借势的双重作用下，无论是COS参与人数的规模，还是COS的专业度，甚至是大众对其的认知度，中国COS都发生了翻天覆地的变化。

作为动漫、游戏的附属文化，COS无疑已经成为当代青少年文化娱乐的重要形式。不过，本质上属于舶来品的COS，在中国的文化背景下发展，难免会有传统风格的烙印，而营销手段的借用，也使其具备了商业化的属性。那么，在这22年里，中国COS是怎样从小众化娱乐文化发展壮大的，现阶段的COS有哪些特色?

严格意义上说，COS是依附于ACG人物、视觉系乐队、电影及小说插图等载体的角色扮演形式。依托于日本及欧美的动漫、电影等，台湾和香港的COS拥有内容丰富的载体，而内地COS在发展之初，由于信息传播的制约因素，并没有类似的优势。事实上，这也是内地COS的起步晚几年的原因之一。

随后，国内游戏的爆发式发展，为内地COS带来了新的机遇。2001年，华义公司凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号，成功举办了“2001年石器最佳COSPLAY大赛”。这既是游戏官方性质的COS赛事，也是内地COS走向商业化，成为营销手段的标识。

⑶ 相比日漫，为什么一些国漫cosplay违和感十足呢

作为喜欢二次元的人，出cos是表达自己对喜爱的动画人物的一种爱意，想要更加地贴合人物形象。但是仔细观察日漫和国漫的cos，会发现国漫的cos很多都很违和，少了那么几分感觉。我来说说我自己对这个的一些看法吧。

先入感。这就是因人而异各有不同了。Cosplay最早是从日本传入国内，我们见到的很多cos妆照都是日本coser的演绎，看习惯了日本的再看国内的很容易产生一种违和感，这是我们主观上的一个感受，也会影响我们的判断。其实和后期也有很大的关系，后期PS对于整个妆照的影响也是非常大的，技术好的自然看起来更顺眼了。虽然国内coser水平还比不上日本，但近年来的进步也是非常明显的，涌现出了一批负责优秀的coser们，每次看到他们发的Cosplay照片都会很感慨，也是非常还原动漫人物的啊。

⑷ 日本cosplay到底是什么文化

装扮成动漫人物

⑸ 日本目前最火的COSPLAY都有谁要人气前十名。

卤煮是问COSER【角色扮演者】还是说COS的作品呢？···COSER的话基本上就是樱庭时央、椎名朔哉、HIRO、华月琉那、沙谷、kaname、玖竜···其实日本的优秀COSER很多的···嗯这几个是窝知道的···还有很多很优秀的COSER，卤煮可以自己去寻找啦···然后作品的话一般就是日本的新番动漫吧，还有几大经典的~

⑹ 找一份日本cosplay的发展史资料

17世纪时期，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（Athanasius Kircher）发明“魔术幻灯”（Magic lantern）之后成功使动画在中欧洲地区流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出现，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为受扮者的Cosplay也正是出于此时期。米奇老鼠在美国以及全世界均风靡一时。和路迪士尼看准时机适时的在1955年创建了世界上首座迪士尼乐园，同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，和路迪士尼还特别请来员工穿上米奇老鼠服饰以供游客玩赏或是拍照留念。当初这群默默无闻的米奇老鼠装扮者就是当代全世界Cosplay行为的真正始祖。 起初为当时那群在迪士尼乐园中装扮成米奇老鼠、布鲁托、高飞狗、唐老鸭以及其他迪士尼人物制作Cosplay服饰的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼乐园正式成立后不久，和路迪士尼扩大了道具部的规模，不仅要为影视作品制作道具，更负责所有在迪士尼乐园工作所需的Cosplay服饰。早期用作Cosplay的服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，缺乏美感和舒适，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。纵使如此，此时迪士尼的Cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模。 当代Cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪士尼作为当代Cosplay的真正发源其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着Cosplay服饰的专业制作化。虽然以现在的Cosplay服饰而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个当代Cosplay的鼻祖，拥有一个规范并且体系化的服饰制作组织是必要的条件。 1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在日本掀起一股当代连环图漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪士尼那种所为宣传而作的Cosplay活动被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。 日本方面，最早的Cosplay出现在1955年左右，当时所谓的Cosplay仅仅只是小童间的一种装扮玩意，但在服饰方面还是颇为讲究。当时不少小童都装扮《月光假面》与《少年杰特》这两部作品的主人公。当时的日本并没有如迪士尼乐园般拥有专门的Cosplay服饰制作单位和行号，装扮者如想要拥有与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计图样，然后再到百货公司或裁缝店请师传缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候Cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。 这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，此时日本的Cosplay活动在起初是作为看版娘在同人志即卖会而生，为各同好会等场合上活跃气氛的一种即兴节目，后期引申为伴随着动漫展览、游戏发布会上频繁出现。 在1984年假美国洛杉矶举行的世界科幻年会上，赴会的日本动画家暨日本艺术工作室“Studio Hard”行政总裁高桥伸之把一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为正式以一条和制英语词语“Cosplay”来表示，Cosplay因而得名。 到1990年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女装扮成ACG作品中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年和路迪士尼开办迪士尼乐园的时引客招数如出一辙，由此可见当代Cosplay的显露成形与蓬勃发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将Cosplay作为一种商业上的促销手段，Cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。 就因此，Cosplay文化在ACG界热门化和发扬光大，同时藉著各种Cosplay活动、传媒的介绍、互联网有关Cosplay的大量资讯传播等，使Cosplay的自由参与者激增，Cosplay才渐渐得到了真正的、独立的发展，可以说现今世界对Cosplay的理念有相当部份继承于日本的一套。 更甚者，专门为Cosplay行为而举行的活动也渐渐出现，形式类似化妆舞会，遂民众逐渐能在越来越多的场合中看到该批奇装异服者，并了解到这集服饰、化妆、表演于一体的扮装文化现象──Cosplay。 当代的Cosplay一般以动画、漫画、游戏、电玩、轻小说、电影、电视系列剧、特摄、偶像团体、职业、历史故事、社会故事或是其他自创的有形角色为目标，刻意穿着类似的服饰，加上道具的配搭，化妆造型、身体语言等等参数，以人力扮演成一个“活起来”的角色。 另一种Cosplay主要是对非人类的动物、军事武器、交通工具、土木基建、操作系统、网站等进行拟人化，灌以具智慧的灵魂，并以相应服饰、道具、化妆、身体语言等配套来呈现该等拟人化角色，其中一常见手法乃以萌拟人化形态出场。 日本的COSPLAY 此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书 漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime、Comic、Game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（COSPLAY）被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。 然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由ACG所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。“同人志”一词源于日本，原本指的是“一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志”。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为“同人志”。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎，“将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为“看版娘”。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。 在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特？迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度

⑺ 日本哪个地区的COSPLAY比较多

1。日比谷公园
日比谷公园在皇居的边上，一般在周六进行聚会活动。在日比谷公园，有一个野外音乐广场，许多玩音乐的年轻人都聚集在那里，音乐风格以流行，摇滚为主，远远还没有到达的时候，就会听到爆裂的鼓声和撕扯的电吉他的声音。而在走向那里的路上，会看到许许多多穿着怪异的男生女生。COSPLAY聚集场所就在野外音乐广场的外边，聚集了几百人的样子，每个人都穿着COSPLAY的服装，打扮的极其耀眼，或站或坐，围在一起。曾经尝试从他们中间走过，有一种窒息的感觉，仿佛自己是一个另类，进入了另一个生物种群，让人讪讪的急着离开。而整个日比谷公园，仿佛已经被COSPLAY占领，除了少数游人以外，各个角落的椅子上，树荫中，小路上，到处都是三三两两的COSPLAY党。当然，我怀疑有些人不是在做COSPLAY，有的人的服装根本没有见过，似乎只是为了个性，来穿出自己平时不敢穿的服装吧。
有一个特点就是，几乎每个人都拉着小箱子，猜测是不是这个衣服里穿着他们平时穿的服装，而一身妖艳的装扮，只有到这里才会换上出现？

2。代代木公园
代代木公园在明治神宫的附近，在那里，也有一个野外音乐广场，但是代代木公园的野外音乐广场比起日比谷公园的来说，更加随和，更加容易亲近。几个乐队把自己的设备就拉到路边，然后就开始向路人表演。每个表演的乐队之间都相隔一段距离，避免互相干扰。这样，长长的一条路上，就可以听到各种各样的音乐。路人喜欢哪个乐队的曲风的时候，就会驻足观看。更有甚者，我们去游玩的那天，看到一个50岁左右干瘦干瘦的大叔随着摇滚的节奏在边上手舞足蹈，别有一番趣味。代代木公园很大，那里各个区域有不同的爱好的人聚集。比如，玩藤球的，玩街舞街头篮球的，玩民族音乐的老外，玩滑板的。。。而COSPLAY则没有去抢占他们的地盘，而是在一个还算宽阔的角落里。规模不比日比谷公园逊色，而且这里游人比较多，不像日比谷公园那么清静。可以看到许多游人驻足拍照。
COSPLAY的人也很热情，也在那里做FREE HUG活动。我们家领导也想去FREE HUG，但是仔细看看，主动举着牌子要抱抱的都是男生，好不容易发现一个穿着泡泡裙的COSPLAY er，走过去一看，原来是个干瘦的大叔，腿上还露着一腿腿毛。。。吓跑。

3。国际展示场
国际展示场也有一个COSPLAY聚会的场所，但是这个我们没有去看过。不过一次去台场的时候，看到几个年轻人背着包向那边走，头发已经非常认真的做过了，但是衣服没有换上，应该是到场才换的。

另，在一些跟COSPLAY有关的活动中，也会看到他们的身影。比如每年度9月份举办的东京国际游戏展，在展厅的外边，就能看到这些COSPLAY的身影。去到那里才知道，自己没看过的动画片有多多，许多角色都不认识。

COSPLAY中有惊艳的形象，但是也有许多长得吓人或者装扮的不像的人，似乎有些人更多的是为了来把跟平时不一样的自己来表现出来，释放出来吧。

⑻ cosplay社团是怎么来的日本的吧！

同样喜欢cosplay的人集合在一起形成的学生团体或社会团体。而且= =LZ我要告诉你= =。。。。。cosplay社团最早出现在中国。。。。。日本到一直没有cos社团的形式。。。。。貌似日本只有最近推出过一个叫日本首个cosplay团体，还是出新撰组的。。。。。。cos社团== 是中国的特色= =

⑼ 日本cosplay你知道哪些

日本本土的cosplay文化十分的盛行，已经流行了很多很多年

⑽ 日本都有哪些神级的cosplay大佬

说到日本那些神级的cosplay大佬，第一个要提到的肯定是樱庭时央，相信只要玩cosplay的应该没有人不认识她吧。她作为一个女生，但是却一副男孩子扮相，平时的cosplay也基本上都是一些男生。但是虽然她是一个女生，却比很多男生要帅，她俊俏的容貌加上良好的气质，竟然有一大批的女粉，不得不说真的是女生帅起来就没有男生什么事了。

大家对她印象最深刻的就是她的那双眼睛，总是透露着寒冷的气息，给人一种不可接近的感觉。当然也是因为她这样独有的眼神和气质，才让她帮我每个孤傲的角色扮演得很逼真，给大家留下很深刻的印象。