❶ 中国传媒大学文化产业项目策划、文化市场
最好做大学老师了！
文化市场更适合你，没有实战经验，想玩文化产业项目策划，好难，也玩不起；
需要的很简单一个是学历你必须达到，另一个是实战经验。文化产业玩的就是实战，多去参加大型项目就能够学到很多东西。
❷ 艺术创意在文化产业及社会生活中的魅力和作用，求大神给予灵感写策划案
首先从文化创意产业的概念界定、新媒体艺术的概念界定、新媒体艺术与文化创意产业的融合现象三个方面展示了文化创意产业中的新媒体艺术元素。然后从现象出发，论述了新媒体艺术之于文化创意产业的必要性和重要性，指出了新媒体艺术对复兴文化产业，保护文化遗产，提高文化商品的附加值的意义，并强调了其对文化创意产业实现体验经济与美学经济的推动作用。最后，总结了新媒体艺术在未来文化创意产业发展中的地位。
关键词：新媒体艺术;文化创意产业;体验经济;美学经济
一、引 言
2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了12年之久全球票房第一的纪录。在第82届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿凡达》获得三项大奖，“最佳艺术指导”、“最佳摄影”和“最佳视觉效果”。该片提供2D、3D和IMAX-3D三种制式，在中国国内，不仅出现了连夜排队抢票的景象，在一些没有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出现了组团去附近城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。这样的疯狂和痴迷，从现实的角度，展现了新媒体艺术的绝佳魅力。
新媒体有三个基本特征：一是改变了传统媒体的传播形态、状态，二是增强了信息传送的互动性和即时性，三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。
而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体，以现代艺术为内容，以大众传播科学理论为纲领，将信息通过媒介的传播技术将科学与艺术的高度融合，应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域，并且，以此对文化艺术本身和文化产业产生重大影响。
二、文化创意产业中的新媒体艺术元素
(一)文化创意产业的概念界定
文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件，因此带上了浓重的地方色彩，各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。因此，具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。我国近年来发布的官方文件，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中，仍未采纳“文化创意产业”这一说法，而是保留了过去的称谓“文化产业”。
澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰·哈特利认为，文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数，这两方面的结合。它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，就是我们所说的新媒体技术的语境下，它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。
而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群[2]。以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中，都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。
而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。英国将其分为13类，包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。 美国依旧版权分为4类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。
(二)新媒体艺术的概念
新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为，连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。它的表现形式包括：影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数码摄影等。新媒体艺术的表现形式非常多，但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的直接互动，通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效果，参与到作品的创作中。新媒体艺术创作需要经过：联系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。首先必须有人与装置之间的联系，并全身融入其中，而非仅仅在远距离观看，通过与系统和人产生互动，这将导致艺术作品与人的意识之间的转化，最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。
将当代新媒体艺术与传统艺术相比较，其发展有着独特的时代背景。它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感，而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。
首先，图像成为人获取信息的重要途径和资源，对许多人来讲，甚至是最主要的方法之一。科技时代的图像主要集中于用声、光、电为载体的多媒体种，而不再集中于平面中的图像、文字等这类静态印刷物中。“当代艺术及文化正在变成一种视觉、听觉的感官艺术文化，而不再是平面的印刷文化，这已经是不容小觑的事实。”[3]
其次，当今世界消费主义的盛行，使得商品的价值已不只是其使用价值，人们消费商品，也可能是为了满足内心需要的符号消费、仪式消费等，消费也成为艺术活动的基本方式。艺术经纪人出现后，处于艺术家和群众之间，他们了解并熟悉艺术家，懂得艺术欣赏，自身又赋有很强的营销能力，清楚明白市场需求，最重要的是他们富有经验，可以通过消费的方式把艺术推向大众。
再次，MIT著名教授尼葛洛庞帝笔下的“数字化生存”时代已经日渐成熟，科技的发展引起传媒形式的变化，艺术的多媒体化以数量越来越多、类型越来越新颖的大众文化产品进入人们的日常生活为标志。通过媒介，文化艺术传播的速度更快，范围更广，效率更高。而且，媒介融入了艺术的创作的整个过程，真正可以成为艺术中的一部分。艺术传播与媒介技术之间的关系以及它们带来的语境的分离和重构，也让人们从根本上重新认识了艺术创作对生活的传统观念的反应。
(三)新媒体艺术与文化创意产业的融合现象
当今，数字媒体就像是文化艺术创意产业的发动机，它以IT 技术和CG技术为核心，极大地推动文化经济的发展，主要表现在影视、动漫动画游戏研发、广告、多媒体信息技术的开发与信息产业、建筑、工业、服装等一系列的艺术设计、系统仿真、图像分析、虚拟装置等领域，并涉及到科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多领域[4]。
首先，分解文化创意产业，可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。文化创意产业可以分解为三组概念，即文化、创意和产业。第一，文化(包括艺术)传播借新技术革命下的新形态媒介，提高了传播效率，又增加了受众的审美感受，并通过“点击”、“复制”等形式，扩大了传播的接受范围和接受频次，增加了受众的“被卷入感”，从而，产生了新媒体艺术的最重要传播特点交互性。第二，新媒体的使用使创作者的“创意”能够更大限度地发挥，因而，提高了作品“创意”的表现力。第三，新媒体的传播特点，带来了受众的数量激增，创造了更多的文化消费需求，使文化具备成为一个产业，并保持盈利性的必要条件。
其次，考察文化创意产业的分类，仍然可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。电影电视广告是新媒体艺术介入较快较多，也是进入大众视野最多的领域;动漫和软件开发业运用新媒体艺术的虚拟现实和交互性更多，并且发展主要依赖新媒体技术的个性;随着人们生活中电子产品的增多、闲暇时间的减少以及阅读习惯和获取信息习惯的改变，数字出版的兴起和发展正在日益增加与新媒体艺术的融合;而旅游会展业，在近年来更加注重新媒体艺术要素的融入，北京2008年奥运会和上海2010年世博会中，新媒体、声光电的运用给观众带来了大量的美感体验。
❸ 如何发展文化产业
首先，提高全社会对文化产业的认识是很重要的。我们要从实现文化大发版展大繁荣的高度，从实现全权面振兴的高度，从调整经济结构、转变经济发展方式、实现科学发展的高度，从把文化产业发展成为战略性支柱产业的高度，来认识发展文化产业。
其次，为文化产业创造良好的发展环境。有了认识以后，文化产业发展还需要社会氛围，需要舆论环境，更需要政策支持。
前瞻产业研究院认为，最重要的一点是为文化产业抓园区或基地建设。实施产业集聚发展战略，加大文化产业集聚力度，并以此为核心，把载体建设作为工作重点，积极推进园区建设，使园区成为创意企业和创意人才的集聚地，成为创意产业的发源地，成为创意成果的展示平台，成为推动现代服务业发展的突破口，成为文化产业发展的新亮点。
❹ 文化产业与文化创意产业
文化产业：从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。所以，我国对文化产业的界定是文化娱乐的集合，区别与国家具有意识形态性的文化事业。
文化创意产业：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。
两者的区别就在于“创意”二字。
首先，文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。
其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。
第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。
根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为四大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。
❺ 报道策划怎么写
先汗一个~~我也是学新闻的
你说的报道策划应该就是新闻报道策划吧
你所说的新闻策划指的是策划新闻吧。但是新闻有真实性和客观性原则，要遵循自身的规律，所以新闻是不能被策划的（起码我这样认为）
下面我贴一个很久以前我们自己写的报道策划吧，希望对你有用。
报道选题：大学生网上交友（PIE友）
报道目的：通过对大学生网上交友的调查（常登陆的网站，QQ，MSN等），反映当代大学生对于网上交友的新的态度与认识，由此讨论网上交友背后的大学生心理状态与生活状态以及现在的网上交友与过去的不同。并对新生给予一些建议。
报道角度：大学生网上交友的动机、方式、心态、结果等调查，由实际案例引入，结合各方面人群意见，解析现象、了解成因、观测前途、引人思考。
组织报道步骤:
1调查问卷（100-200份）
2 采访：校内网人气之星
通过调查问卷发掘成功典型与失败典型并随机采访
校园BBSpie版版主
普通不热衷网络交友的学生
校心理咨询师
3整理采访内容和调查内容并组稿
报道谋篇布局：全文为深度解析报道，分为三大部门，由小标题隔开。以典型人物（校内网连续四周人气之星）开头，引入大学生网上交友的现象，分析成功的例子；第二部分，分析失败的例子，由PIE版版主讲交友心态；第三部分，普通学生和心理咨询师谈看法。
❻ 如何写新闻报道策划（报纸）
对报业竞争越来越激烈的态势，各家媒体除了做好综合性新闻外，还陆续推出各类专版，满足不同读者群的需求。黑龙江日报也推出如商务专版、文化专版、体育专版、老工业基地专版等。作为专版的记者，应该怎样挖掘和采写新闻才能适应专版的“口味”呢?笔者认为，做好以下三点，就能为专版专刊增加新闻亮点。
一、紧跟形势抓读者关心的事。2003年，笔者在《黑龙江日报》商务专刊做记者时，在日常采访中，感觉从中央到各级地市政府，都非常重视食品健康的问题。而在哈尔滨市，肉鸡销售量非常大，记者就试图从这一视角入手，采访有关食品健康的问题，笔者于是对哈市售鸡市场、江北杀鸡屯等地进行明察暗访，发现了很多鸡(有的甚至是病鸡、瘟鸡)根本没有检疫就流入了市场。在掌握大量事实的基础上，写出了《每天数千“黑鸡”进市场》一稿，在社会上引起了很大反响。有关部门高度重视，并对售鸡市场进行了整顿。记者在日常采访时，发现人们对名牌手表看好，销售情况也看好，而一些商场手表柜台标注的大多为瑞士手表，笔者对此产生了疑问：哈尔滨会有这么多瑞士手表?这些手表都有正常手续吗?笔者到有关部门采访，有关部门立即对哈市商场进行了突检，发现哈尔滨市的商家有相当一部分手表无正当的报关手续，存在以国产手表充当进口手表的问题，记者写了《哈市哪来这么多瑞士手表》、《“瑞士表”摇身变“深圳”》两篇新闻稿件。给专版写新闻，不仅要符合专版的口味，还要具有新闻性。笔者在《黑龙江日报》文化专刊做记者时，在采访中感觉到文化产业越来越引起社会各界的重视，并且南方的文化产业发展如火如荼。笔者敏感地捕捉到本省的文化产业发展不仅迟缓，还由于政策不到位，有的文化企业(尤其是新兴的文化产业———动漫)还欲南迁。于是笔者经过认真采访写了《动漫公“南飞”龙江动画又落空》等系列报道，发表在文化专版上，引起省委省政府的关注，并由此积极出台各种政策扶持“动漫”这一新兴文化产业的发展。
二、抓准新闻专版核心。常常听专版的记者们抱怨，专版的新闻不好跑不好抓。其实，每个新闻专版都有自己的办版特色，而且有自己的新闻核心，作为一名专版记者，只要抓准新闻专版的核心，掌握一定的专业知识，有一定的新闻嗅觉和新闻敏感，专版的新闻同样容易抓到手。《黑龙江日报》曾办的《商务专版》主要是反映人们日常生活的消费层次、消费对象、消费理念等，《文化专版》主要是反映文化娱乐等方面的新闻内容，《俄罗斯新闻》主要是反映中俄贸易、中俄友谊、中俄文化交流等方面的内容，抓准了这些新闻专版的核心，就可以有的放矢地抓新闻了。在商务专刊做记者时，“消费”成了该专刊的新闻核心。笔者就采写了《家电之战：商业格局大洗牌》、《网上理财何时成气候?》、《商家促销火催生“陪购业”》等稿件。笔者在做文化专版记者的时候，有关文化生活、文化现象等成为专版的核心，笔者围绕这一核心，捕捉了大量有关文化方面思考的稿件，比如《“超女”的后经济时代》、《畅销书：流于庸俗化》、《冷清剧场何时能热起来》等。每年9月份是大学生文化节丰富多彩的时候，笔者及时采写了《在活动中体味快乐———扫描我省大学生文化生活》等稿件。这些稿件均发表在文化专刊显著位置，受到同行的好评，成为专版的新闻“亮点”。笔者又根据“俄罗斯专版”办版的特色，采写了大量有关中俄贸易的稿件。比如，反映黑龙江大学俄语学院退休教授们坚持唱俄文歌的“不老的歌”，借助俄罗斯科技，壮大黑龙江省老工业基地改造的《紧抓对俄合作契机老工业基地改造应借梯登高》、《跨国种粮第一人》等稿件。
三、善于策划专版的新闻。专版不同于综合新闻，综合新闻版次靠前，读者群多，受到关注的机会也多，而专版则不同，因此，专版要想拉住“读者的眼珠”，必须有“打眼”的稿件。为此，对专版的策划应该成为专版的一个重要环节，不仅编辑要策划，记者也要对自己的稿件善于策划。笔者感到，报道策划的超前性不仅仅是一个“早”字所能代表的，它是建立在对信息和全局准确把握的基础上做出的一种预测和筹划，要有鲜明的采访目的和明确的实施步骤。2005年夏天，笔者在采访中看到，哈尔滨市的很多广场不能成为百姓娱乐休闲的地方，反倒成为商家推销商品的地方。于是，记者就和文化专刊的编辑策划写一组反映文化广场的稿件———《城市休闲广场有点变味》、《文化大戏需要共同唱》等连续报道，受到了好评。报道策划是新闻编采人员的思维创新过程。因此，搞好报道策划应着力反映社会生活的新事物、新观点、新风尚，至于研究和分析社会的热点、疑点、难点，使编采人员的目光始终瞄准社会政治、经济、文化生活的最前沿。惟其如此，才能使新闻报道新而不失之肤浅，多而不失之零碎。
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❽ 文化产业创意与策划(实践)是什么意思
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