❶ 音乐产业是怎么发展起来的
韩国现代流行音乐最早出现在1915年，严重影响菲律宾流行歌曲。由于日本的殖民当局需要在韩国限制所有形式的艺术表现，韩国人很少有机会建立自己的现代风格。在1950年代和1960年代，音乐表演由美军在靠近美国军事基地在韩国提供的例子，韩国的现代音乐。
韩国流行音乐现场很快有几个类型：西化的男孩或女孩乐队的上诉主要在于它们的外观;在技术上困难，老年人体裁有其根源在于殖民时期，并深受老年人韩国和经常业余吉他歌手兼作曲家，谁成为流行在上世纪60年代和生在一个简单的唱腔。在20世纪70年代，摇滚音乐引入韩国，主要推广的赵容弼。小跑也成为主要的流行音乐风格。
目前，在2000年，流行团体仍然很受欢迎虽然已有出现韩国的R ＆ B和hip - hop 。艺术家如mc旺角， 1TYM ，雨，大爆炸和Epik高级已证明是成功的。地下艺术家如醉虎， Tasha （尹美来） ，动态多，也有助于嘻哈成为主流。最近，摇滚音乐已经成为公众注意的，与行为，如尹道铉乐队和徐太志获得国家的承认。此外，也有流行的技术/舞蹈艺术家如李贞铉和金贤正，谁都有了很长的职业生涯，而其余牢牢扎根于自己的风格的音乐。一样好，民谣和的R ＆ B依然受欢迎，如歌手白智年轻和KCM公司，此外，法国兴业准，继续他们的成功了许多年。
也有许多艺术家谁有国际成功的。宝儿已成为销量最高的国际艺术家来自韩国，由于她的实力的J -弹出市场，这是部分原因是李秀满适应的蓝海战略。自那时以来，艺术家，如酸雨和Se7en也发布相册以外的韩国，成为众所周知的整个东亚地区。雨也有他的国际巡回赛2005年未雨绸缪，在巡回演出的日期在麦迪逊广场花园，第一个韩国明星这样做。最近他一直在好莱坞电影精选。
金凡秀是韩国艺术家首次进入美国公告牌排行榜和排名51的Hot 100单曲排行榜于2001年。在此之后，独唱女艺人，水貂和韩裔美国人组，由腮红也达成的Billboard热门舞蹈俱乐部播放图表，他们排在第1位， 2006年和＃ 2在2007年分别。头骨，韩国雷鬼艺术家永贵娱乐也被列为3号在美国公告牌本周的R ＆ B / Hip - Hop单曲销售和＃ 14热单曲销售在2007年。 Se7en谁也从永贵娱乐，宝儿从SM娱乐公司和民从JYP娱乐目前都集中在美国上市。但是，尚未得到显着，成功的亚裔或亚洲艺术家在美国唱片业。
当前风格
的K - POP是类似英国的流行音乐，其中的R ＆ B ，舞蹈，和hip - hop是非常受欢迎的风格在2000年。然而，与英国流行音乐，其中大部分的男孩和女孩带群体要么打破或非正式解散，泡泡糖流行仍然是非常受欢迎的韩国。群体，如神话， TVXQ ，大爆炸，奇迹女孩和超级少年继续成为最畅销的K - POP和艺术家的作品，如液化石油气Ahyoomee和释放新颖歌曲，在不同程度的成功。然而， 2000年已上升R ＆ B歌手的群体，如法国兴业准，大妈妈和SeeYa有成功的专辑。歌谣也非常受欢迎， 2006年已被释放民歌单打非民歌艺术家，包括神话，白志扬。此外，快步音乐作出了复出，并且在主流的K -弹出以及，这主要是由于成功的张允贞和朴铉斌。 2007年的特点是与释放许多女孩和男孩乐队，但只有少数管理顶端的图表，最显着的宇宙大爆炸的歌曲“谎言” ，并想知道女童的“告诉我” 。尽管新的乐队首次亮相，物理光盘销售已经越来越低，由于停滞不前的K -弹出行业。最高销售专辑2007年甚至没有达到二十〇点○○○万马克只有190998张。
❷ 音乐产业产业以后会发展成什么样
加入曲投投共享歌曲版权收益
以前音乐行业不行，核心问题在于，大部分从业者特别是音乐人，钱只有出没有进，用户不为音乐付费，音乐人没钱赚，那除了为爱发电，当然不愿意，也不能专心做歌，那行业能行吗？之前也说过了，只有音乐付费后，整个行业才能完成闭环，也有利于整体中国音乐市场。
音乐付费这一点无疑是要大力推行的，当然现在开始也并不算晚，只要行业和大众都能发自真心地去接受、去支持这件事，那么属于音乐人和华语乐坛的黄金年代很快就将到来。
❸ 音乐以后的发展趋势如何
在欧美流行音乐史上，Billboard（告示牌）、UK40（英国官方排行榜）、CashBox（钱柜排行榜）这三类排行榜采用不同的统计方法即时的反映了音乐单曲或专辑的流行趋势。 它们主要依据歌曲的销售量和歌曲在电台的播放率，并按各自不同的加权比重计算获得。CashBox于上世纪90年代正式停刊。由于iPod的流行和数字音乐销售量的快速增长，剩下的Billboard和UK40在2005年左右先后开始将数字音乐的付费下载量计入销售量的统计中。
在今年一月，英国独立摇滚乐队Koopa的单曲“Blag, Steal & Borrow”破天荒的杀入UK40单曲榜，位居31。这个乐队甚至没有签约唱片公司，也没发行过CD，他们仅仅通过在线数字音乐的销售达到这个成绩（其中95%的销量是来自7digital数字音乐商店）。
这对唱片业来说不仅是体现了数字音乐巨大的影响力，也说明了数字音乐服务商正在实现它们的音乐媒体价值，正在引领着音乐的流行趋势。
在国内音乐领域，也有类似的“华语金曲榜中榜”等。可能由于盗版CD的市场份额实在是太大了，以至于这些统计榜都并没有真正实现它的价值。正版CD市场的规模受到了盗版的巨大冲击，反而推动了国内听众的数字音乐使用率。这也意味着在国内很有可能会由数字音乐服务商引领整个音乐的流行趋势。
数字音乐中手机音乐铃声和彩铃虽然能一定程度上反映音乐的流行趋势，但毕竟这些音乐大多非完整的歌曲，音质也偏低。所以音乐铃声和彩铃的销售量难以真正体现音乐的流行，或许可作为一种低权重的衡量指标。
❹ 音乐行业发展的前景及原因
这个问题可以参考前瞻产业研究院的《2014-2018年 中国移动音乐行业市场前瞻回与投资规划分析报告》答
音乐产业可以向纵深发展，用途不仅仅是听这么简单。音乐可以看，也可以用，例如
第二个报告《2014-2018年 中国音乐甲虫照明灯行业市场前瞻与投资规划分析报告》就提到 看+ 用的多功能产品，其实每个行业都可以是这种多样性发展模式。
❺ 中国音乐产业发展现状如何会越来越好吗
音乐产业应用场景广泛 全场景、全链条竞争发展
音乐作为我国文化产业的重要组成部分，相较于影视教育等行业，处于发展相对薄弱的环节，为提升国家文化软实力，政府出台相应措施进行扶持。2017年5月，在《纲要》中首次将“音乐产业发展”列入到“重大文化产业工程”，从国家顶层设计上明确了音乐产业作为新兴战略文化产业的重要地位。并具体提出音乐产业未来发展的三个主要任务：第一，释放音乐创作活力，二，建设综合性现代音乐产业体系，三，加强音乐产业与其他产业融合发展。为音乐产业未来发展指明了目标和方向。
中国音乐产业市场规模预测分析
在政策扶持和资本青睐下，传统音乐产业与新兴音乐产业加快融合，不断重构产业链条、创新商业模式、激发消费活力，推动中国音乐产业在经济新常态下正式进入快速增长的“新时代”。据前瞻产业研究院发布的《移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》统计数据显示，2016年中国音乐产业总规模约为3253.22亿元，比较2015年增长了7.79%，同比增速高于同期GDP增速1.09%。2012-2016年全国音乐产业市场规模不断增长，年均复合增长率为7%。2017年全国音乐产业市场规模将超过3500亿元，达到了3509.9亿元，预计到2018年增速仍保持7%左右，音乐产业市场规模将达到3760.15亿元。
中国在线音乐用户规模预测
截至2017年6月，网络音乐用户规模达到5.24亿，较去年底增加2101万，占网民总体的69.8%。其中手机网络音乐用户规模达到4.89亿，较去年底增加2138万，占手机网民的67.6%。2017年中国在线音乐用户规模达到5.8亿人，增长率达到18%，随着智能手机的推广和普及，手机网民数量持续增长，预计在线音乐用户规模将进一步增长，预计2018年在线音乐用户规模将达到6.7亿人。
中国在线音乐市场规模分析预测
2015年政府大力打击盗版，推动了我国正版音乐的发展，凭借着资本的追捧和技术的进步，在线音乐行业发展态势良好。2015年国内在线音乐付费市场规模为10.5亿元，同比增长121.8%，预计未来三年国内数字音乐用户付费市场规模有望保持年均45%的高速增长。纵观2014-2016年中国在线音乐产业市场规模情况，三年市场规模增速保持在50%左右。初步估算2017年中国在线音乐市场规模为85亿元，同比增速略有放缓。预计到2018年中国在线音乐市场规模将突破100亿元。
中国在线音乐平台竞争格局分析
在酷狗音乐、酷我音乐合并后，在线音乐俨然形成了“三足鼎立”的格局：一方是腾讯为首的QQ音乐，一方是阿里为首的虾米音乐和天天动听，另一方就是酷我、酷狗和海洋音乐成立的新公司。除此之外，网络、网易云及A8旗下的多米等音乐平台也各据一方。
2017年在线音乐APP用户渗透率排行榜中，QQ音乐最受大众的喜爱，渗透率为69.9%;其次为酷狗音乐渗透率68%，酷我音乐位列第三。
“作品荒”危机尚存，多方积极打造原创音乐人扶持计划激发优质原创音乐内容生产
归根到底音乐产业是文化产业，音乐产业蓬勃发展的大好形势却难掩其根子上的危机，这个危机就是作品荒。原创性内容的生产与消费对于音乐产业产业链的良性循环起到决定性作用。
独立音乐人开始走进大家视野，应该是从素人音乐选秀节目那些选手唱火的民谣开始，比如马頔的《南山南》等作品迅速火遍大江南北，也让独立音乐人进入大众关注的视野。
如果说2014是独立音乐井喷的一年，那么到2016年，独立音乐人的力量已具备撬动音乐市场部分消费群体的能力，并且受到各大数字音乐平台的重视与扶持。
2016年以来各方纷纷推出“扶持原创音乐人”发展的平台计划，聚焦于打造数字音乐时代原创音乐、独立音乐人的成功孵化和培养，国家音乐产业基地各园区均对原创音乐内容的生产加大资金投入与项目扶持，为原创音乐提供制作、宣传、发行、营销、渠道、平台等产业化服务和资金服务。
音乐产业应用场景广泛，音乐产业下半场是全场景、全链条竞争
今年2月，国家版权局发文称，腾讯音乐(包括QQ音乐、酷我音乐，酷狗音乐)与网易云音乐已在近期，就网络音乐版权合作事宜达成一致：“二者将相互授权音乐作品，达到各自独家音乐作品数量的99%以上，并商定进行音乐版权长期合作，同时积极向其他网络音乐平台开放音乐作品授权”。自2015年7月国家版权局出台《关于责令网络音乐服务商停止未经转授权传播音乐作品的通知》之后，这次双方的合作，也标志着音乐市场的版权问题或将得到初步解决。
抛开版权问题之外，音乐产业接下来的发展将要面临的是全场景、全链条的竞争。音乐的应用场景可以说是无处不在、无孔不入，是生活的一种刚需。它关联性更强，可以渗透、融合到任何一个产业，比如说电影、游戏、演出行业、广播、电视等。从迷你KTV的火爆，到各地音乐特色小镇的逐渐兴起，音乐产业的应用场景范围更广，形式也更加多样。
因此，以打通音乐创作、录制、出版、复制、发行、传播、进出口、版权交易、演出、教育培训、音乐衍生产品等纵向产业链;连接音乐与广播、影视、动漫、游戏、网络、硬件播放设备、乐器生产、旅游等横向产业链;形成上下游相互呼应、各环节要素相互支撑的音乐产业综合体系为目标，深圳文化产权交易所建立的全国首个“音乐资产托管平台”，将是“文化+金融”在音乐产业领域的全新实践。
❻ 目前中国最新的音乐行业发展趋势如何
据《2017中国音乐产业发展报告》显示，2016年中国音乐产业总规模约为3253.22亿元，同比增长率为7.79%，同比增速高于同期GDP增速1.09%。
据前瞻产业研究院《中国移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》显示，去年移动音乐平台市场规模达86.8亿元人民币，保持了50%以上的增速，其中付费收听和下载成为其高速增长的重要推动因素。对比国外平台30-50%的付费比例，中国音乐产业平台的付费率不到5%。
业内认为，付费模式空间非常大，有望成为音乐变现的未来主流。在线移动音乐平台发展至今早已经不是单一的播放工具，而是集社交、原创、吸引粉丝经济为一体的互联网平台。
如今各大音乐平台的商业模式越来越趋于多元化，除了传统的广告收入、音乐付费、会员增值服务以外，数字专辑、周边产品、演出O2O等新兴商业模式也逐渐兴起。
❼ 面英国大学的音乐管理专业/音乐产业研究哪个专业更好
差不多了。
这两个专业，都是音乐的相关行业的专业。
具体的话，最好先了解一个两个课程的详细课程设置，再确定读哪个专业。
因为课程设置，可以看到都会学什么课程，这样有助于自己选择。
❽ 为什么要音乐产业调研
调研对于营来销管理来说其重要性犹自如侦查之对于军事指挥。不做系统客观的调研与预测，仅凭经验或不够完备的信息，就作出种种营销决策是非常危险的，也是十分落后的行为。
具体来看，调研对营销管理的重要
性表现在五个方面。
1、提供作为决策基础的信息；
2、弥补信息不足的缺陷；
3、了解外部信息；
4、了解市场环境变化；
5、了解新的市场环境 ；
作为营销活动的重要环节，调研给消费者提供一个表达自己意见的机会，使他们能够把自己对产品或服务的意见、想法及时反馈给企业或供应商。通过调研，能够让该产品生产或提供服务的企业了解消费者对产品或服务质量的评价、期望和想法。
综上所诉就是调研的作用以及意义了，调研是为了更好的发展和前行，弥补不足之处，寻找专业的调研公司可以进入群狼调研公司的官网进行了解。
❾ 当人工智能遇上音乐：如何推动音乐产业创新发展
近年来,随着人工智能和大数据技术的发展, 音乐产业领域也逐渐渗透和融入了先进的计算机技术和信息化技术,人工智能作为计算机学科的重要分支,涉及诸多交叉性的综合性学科内容，给音乐注入了许多新的元素和内容,逐渐改变了人们编写、表演、制作、欣赏音乐的方式。
人工智能技术的逐渐成熟，使各类音乐公司也竞相使用该项技术，同时将软件水平提升到更高的层次。Google的Magenta通过编曲模式的机器学习调整曲调，能把简单的音符谱成基本的旋律;索尼在巴黎的计算机科学实验室(CSL)旗下的Flow Machines项目，通过机器学习，创造出风靡一时的“披头士风格”流行歌曲《Daddy’s Car》，基于巴赫作品MIDI版本的机器学习，自动生成“巴赫风格“的钢琴曲，将《欢乐颂》改编成多种曲风，包括电子、爵士、Bossa Nova、英式摇滚等。
而在音乐人工智能行业领域以人工智能技术融合音乐，将传统音乐产业行业带上人工智能这趟智能快车先行者的蜜蜂云科技同样备受关注。据小编对音乐人工智能行业所知，蜜蜂云科技是一家专业从事音乐智能核心算法研究、芯片及软件平台、音乐智能硬件开发、音乐信息服务的高新技术科技企业，在音乐人工智能垂直领域，为学校、艺术机构、消费者、厂商及相关应用产品研发企业提供专属人工智能核心算法、产品、服务及解决方案。
同时这也是一家音乐人工智能领域的先锋企业，在前期音乐AI在国际上还处于空白阶段期间，他们利用AI深度学习，从音乐听觉、视觉、创作等多维度研究音乐AI，推动音乐AI在不同音乐产业领域的应用与普及，以“创造音乐未来世界”为企业宗旨， 结合目前音乐市场消费者的具体需求，推出音乐AI智能硬件，满足客户一切音乐使用场景需求，真正做到创造音乐未来世界，使音乐有更多的可能性和塑造性。
音乐智能陪练，为兴趣而生
基于人工智能语音识别、语义识别等技术，利用音乐AI智能硬件帮助被训练者针对不同乐器标准学习要求进行个人反复练习，直至达成熟练掌握的智能化移动学习平台功能模块。
目前，蜜蜂云科技音乐智能陪练在音乐教育领域涉及较多，其中包含孩子学习钢琴、吉他、尤克里里、贝斯等乐器时，他不止于依赖老师教学，还可通过音乐AI智能硬件智能陪练模块，其中包含精准纠错、打分系统，真正做到让家长解放出来，达到轻松陪练的效果。
音乐创作，为发烧而生
基于从数万首原始音频文件中提取旋律、节奏等信息，利用精心设计的LSTM循环神经网络架构，生成音符序列，最后利用音乐领域知识库，合成各种类型的音乐。
用户只需通过对音乐AI智能硬件下达歌曲类型指令，即可快速生成各种不同风格的创作曲目，这不再是专业音乐人士的固有权力，让对音乐感兴趣的人也能通过音乐AI创作专属于自己的歌曲。音乐与人工智能技术的融合不仅对现有的音乐产业造成了一定影响，甚至还打破了作曲家进行音乐创作的固定模式，带动整个音乐产业的快速发展。
智能乐器制作，颠覆固有产品模式
基于人工智能芯片核心技术，利用音乐+AI的融合，对传统乐器的制作产生较大的冲击与影响，乐器供应商只需结合音乐AI技术，改变传统乐器制作模式，根据市场客户需求，将两者相结合，最终利用音乐+AI推动整个乐器行业发展模式的革新。
不同领域的应用，使音乐+AI碰撞出别样的花火
音乐和AI技术的魅力融合，不仅使传统音乐领域发生了翻天覆地的变化与革新，同时音乐AI在新兴领域也做出了巨大的努力和贡献；例如音乐治疗、妇婴教育等领域的应用，而其中最为突出的是音乐治疗这一版块，运用音乐的治疗方法拓展特殊的教育道路，主要针对的治疗对象都是一些脑瘫、孤独症、智力发展障碍等特殊的患人群体。
而音乐治疗是基于对数万潜在人群的调研，从调研报告中获取基准数据，利用智能硬件，感知并测试人的心情稳定指数，从而根据最终测试的心情数据针对不同的情绪提供不同的音乐解决方案，使脑瘫、孤独症、智力发展障碍等特殊的患人群体真正了解音乐治疗的魅力，为他们解决治疗的难题。
总而言之，蜜蜂云科技将音乐与人工智能技术相融合，在音乐产业领域的应用及积极尝试和突破性进展令人惊叹。当代科学技术手段的急速发展和进步对音乐领域所产生的挑战和冲击之大,使其对音乐产业的发展带来了物质技术层面的变化,而且还从产业模式以及思想观念上对音乐领域的创新起到不可低估的促进发展作用。
随着人工智能技术浪潮对音乐行业的持续冲击，音乐科技类公司将更有机会在行业洗牌中取得成功。大胆地说，未来的音乐产业将会由技术所决定，但技术必然也会受到音乐的影响。随着技术的不断进步，我们将看到全新一代的艺术家，新乐器和新的消费者的口味。
这一转变的核心，人工智能将会留下不可磨灭的印记。虽然有一些认为技术会贬低音乐纯粹音乐主义者产生一些阻碍，但大多数人都认为技术和音乐之间的关系是良性的。