文化产业和高新技术没有关系

① 有政府政策支持的文化产业包括哪些,相关的政策具体包括哪些

文化体制改革试点中支持文化产业发展若干税收政策问题

http://www.yfzs.gov.cn/ 2005-08-10 12:57:29

财政部 海关总署 国家税务总局

关于文化体制改革试点中支持文化产业发展若干税收政策问题的通知
2005年3月29日 财税[2005]2号

各省、自治区、直辖市财政厅(局)、国家税务局、地方税务局，新疆生产建设兵团财务局，广东分署，天津、上海特派办，各直属海关：
为了贯彻落实《国务院办公厅关于印发文化体制改革试点中支持文化产业发展和经营性文化事业单位转制为企业的两个规定的通知》，推动文化体制改革试点工作，促进文化产业发展，现将文化体制改革试点中支持文化产业发展的税收政策问题通知如下：
一、对政府鼓励的新办文化企业，自工商注册登记之日起，免征3年企业所得税。
新办文化企业，是指2004年1月1日以后登记注册，从无到有设立的文化企业。原有文化企业分立、改组、转产、合并、更名等形成的文化企业，都不能视为新办文化企业。
政府鼓励的文化企业范围见附件。
二、试点文化集团的核心企业对其成员企业100％投资控股的，经国家税务总局批准后可合并缴纳企业所得税。
三、文化产品出口按照国家现行税法规定享受出口退(免)税政策。
四、对在境外提供文化劳务取得的境外收入不征营业税，免征企业所得税。
五、对生产重点文化产品进口所需要的自用设备及配套件、备件等，按现行税收政策的有关规定，免征进口关税和进口环节增值税。
六、对因自然灾害等不可抗力或承担国家指定任务而造成亏损的文化单位，经批准，免征经营用土地和房产的城镇土地使用税和房产税。
七、对从事数字广播影视、数据库、电子出版物等研发、生产、传播的文化企业，凡符合国家现行高新技术企业税收优惠政策规定的，可统一享受相应的税收优惠政策。
八、对国务院批准成立的电影制片厂或经国务院广播影视行政主管部门批准成立的电影集团及其成员企业销售的电影拷贝收入免征增值税。
九、对电影发行企业向电影放映单位收取的电影发行收入免征营业税。
十、本通知所称文化产业是指新闻出版业、广播影视业和文化艺术业，文化单位是指从事新闻出版、广播影视和文化艺术的企事业单位。
本通知适用于文化体制改革试点地区的所有文化单位和不在试点地区的试点单位。
试点地区包括北京市、上海市、重庆市、广东省、浙江省、深圳市、沈阳市、西安市、丽江市。
不在试点地区的试点单位名单由中央文化体制改革试点工作领导小组办公室提供，财政部、国家税务总局分批发布。
本通知执行期限为2004年1月1日至2008年12月31日。
附件：政府鼓励的文化企业范围

抄送：中宣部，国务院办公厅，文化部，广播电影电视总局，新闻出版总署，财政部驻各省、
自治区、直辖市财政监察专员办事处。

附件：

政府鼓励的文化企业范围

1.文艺表演团体；
2.文化、艺术、演出经纪企业；
3.从事新闻出版、广播影视和文化艺术展览的企业；
4.从事演出活动的剧场(院)、音乐厅等专业演出场所；
5.经国家文化行政主管部门许可设立的文物商店；
6.从事动画、漫画创作、出版和生产以及动画片制作、发行的企业；
7.从事广播电视(含付费和数字广播电视)节目制作、发行的企业，从事广播影视节目及电影出口贸易的企业；
8.从事电影(含数字电影)制作、洗印、发行、放映的企业；
9.从事付费广播电视频道经营、节目集成播出推广以及接入服务推广的企业；
10.从事广播电影电视有线、无线、卫星传输的企业；
11.从事移动电视、手机电视、网络电视、视频点播等视听节目业务的企业；
12.从事与文化艺术、广播影视、出版物相关的知识产权自主开发和转让的企业；从事著作权代理、贸易的企业；
13.经国家行政主管部门许可从事网络图书、网络报纸、网络期刊、网络音像制品、网络电子出版物、网络游戏软件、网络美术作品、网络视听产品开发和运营的企业；以互联网为手段的出版物销售企业；
14.从事出版物、影视、剧目作品、音乐、美术作品及其他文化资源数字化加工的企业；
15.图书、报纸、期刊、音像制品、电子出版物出版企业；
16.出版物物流配送企业，经国家行政主管部门许可设立的全国或区域出版物发行连锁经营企业、出版物进出口贸易企业、建立在县及县以下以零售为主的出版物发行企业；
17.经新闻出版行政主管部门许可设立的只读类光盘复制企业、可录类光盘生产企业；
18.采用数字化印刷技术、电脑直接制版技术(CTP)、高速全自动多色印刷机、高速书刊装订联动线等高新技术和装备的图书、报纸、期刊、音像制品、电子出版物印刷企业。

② 文化创意产业园与传统工业园区和高新技术园区相比存在哪些区别

文化创意产业园区与传统工业园区和高新技术园区相比存在以下区别：
（1）文化产业园区中企业的创意行为与传统工业园区和高技术园区中企业的创新行为有很大的区别。传统的工业园区和高技术园区强调技术和管理的创新行为，而创意产业园区强调文化创意。
（2）园区内容上的不同。文化创意产业园区里有非营利企业、文化机构、艺术场所、媒体中心和生活着不同类型艺术家的科学园。它既是工作的地方，又是生活的地方；既是文化生产的地方，又是文化消费的地方。它全天开放，既有工作又有娱乐。多样性、变化性是其基本特点。不同区域文化特色的思想在这里碰撞又通向世界。
（3）园区形成模式上有区别。传统工业园区和高技术园区首先是企业聚集，然后企业吸引人才；而文化创意产业园区是创意人才的聚集，然后吸引创意企业入驻。要发展创意产业仅吸引企业是不够的，还需要吸引合适的创意人才。
（4）建立园区时所考虑的地理因素不同。传统工业园区在形成之时，考虑到产品与原材料的运输便捷，园区多会出现在交通运输便利的地方。出于对生产成本的考虑，传统工业园区的建立多会选择劳动力价格相对低廉的地区，在城市中则会选择地租比较便宜的城郊区域。文化创意是文化创意产业园区的主要内容，历史文化底蕴是形成多数文化创意产业园区的首要条件。便利的基础设施和深厚的底蕴，以及创意人才密集的事实使得文化创意产业园区多建在历史文化底蕴深厚的城区。

③ 文化产业现象!!!

改革开放以来，北京作为全国文化中心地位得到进一步巩固和提升。2002年，北京文化产业实现增加值163.5亿元，占全市GDP的5.1%。从1997年到2003年，居民文化消费支出年均递增15.2%，文化产业已经成为北京最具发展前景的产业之一。

一、北京文化产业的发展概况

（一）文化产业的内涵
按照国家统计局2004年4月公布的《文化及相关产业分类》，文化产业是指为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。北京市从1999年开始进行文化产业统计，统计的内容主要由来自服务业、行政事业单位、商业和工业4部分的15个行业类别组成。与国家最新标准相比，主要不同之处在于：一是对文化产业划分的依据不同。
1. 文博资源
据第叁次文物普查统计，北京文物资源总量为3550处，文物建筑200万平方米，居全国首位。其中，世界文化遗产5处，全国重点文物保护单位60处。
北京地区有注册博物馆121座，约占全国博物馆总数的5.7%，馆藏文物226多万件，其中大多具有很高的文化品位与历史价值，有些属世界级、国宝级藏品。2002年全市博物馆固定展览200多项，临时展览400多项，年接待观众3000多万人次，在规模和数量上居全国首位。目前，北京市民平均每10万人拥有一座博物馆，已经达到世界中等发达国家的水平。
2. 文化产业资源
（1）文化设施资源。北京文化设施总体上处于全国领先地位。“九五”以来，相继兴建了首都图书馆新馆、中华世纪坛等一批现代文化设施。按照《奥运行动规划》，未来几年，北京文化设施投资将达到650亿元以上，超过前50年的投资总和。
（2）文化企业和品牌资源。
点文化事业与文化产业。
由于目前《文化产业分类》是依据文化活动的同质性原则划分的，既包括了公益性的文化单位，又包括了经营性的文化单位，因此，无法用其划分文化事业单位（公益性文化单位）和文化产业单位（经营性文化单位）。因此，在《文化产业分类》不敷出的基础上，结合北京实际，我们将北京市现有文化单位按性质分为3类：第一类是事业单位，如图书馆、博物馆等。第二类是事业性质企业化管理，可以被看作国有文化企业，如各类剧院、演出团体，报社、电视台、图书音像出版社。第叁类是民营文化企业，如文化娱乐企业、私营图书发行公司等。按照这一分类方法，并考虑到目前的文化管理还主要是传统的行业管理，因此，对现有文化管理的主要政府机构，包括市文化局、市广播影视集团、文物局、市新闻出版局等所属的文化单位进行统计可知，这4家单位共直属文化单位92家，其中文化事业单位19家，文化事业性质企业化管理43家，其它部门点30家。
一是文化企业品牌。北京歌华集团、北京日报报业集团、北京出版社出版集团、北京广播影视集团初具规模，已成为北京文化产业的龙头企业。民营企业有了一定的发展，如广播影视行业的中国保利华亿传媒。但总体上国有垄断的特征较为明显。
二是演出季品牌。北京国际戏剧演出季暨相约北京文化活动、北京国际音乐演出季暨北京国际音乐节、北京国际舞蹈演出季等叁大标志性品牌已经形成。北京新年音乐会、北京电视艺术周等正在成为首都的文化品牌活动。
叁是文化区域品牌。主要有北京古玩城、潘家园旧货市场、琉璃厂文化区。北京古玩城是全国首家文物监管旧货市场，是亚洲最大的古玩艺术品交易中心，总建筑面积2.34万平方米。潘家园旧货市场是全国最大的旧货市场，吸引着大批中外游客。琉璃厂是北京一条着名的文化街，主要经营古玩字画、古籍碑帖及文房四宝。
（四）北京文化产业发展情况
1. 文化产业整体概况
从2000年到2002年，北京文化产业规模不断壮大，资产和经营收入平均增速分别达到19.7%和18.6%，文化产业劳动生产率高于全市平均水平，平均增速达到14.5%。但文化产业增加值在全市国内生产总值中所占比重仍然较低，近3年一直在5%左右，与成为首都经济新的支柱产业点的目标还有一定差距。

2. 文化产业结构分析
（1）行业结构。
一是文化服务业占主导地位。2002年，文化服务业资产总额、经营收入、增加值叁项指标占全市文化产业的比重分别为78.8%、62.5%和60.8%。
二是呈现四大主导行业。文化产业中的广播电影电视业、出版业、印刷业、广告业具有明显的优势和较好的发展前景。2002年，以上4个行业的资产、经营收入和增加值分别占全市文化产业的75.7%、68.5%、66.9%（见表3）。
（2）所有制结构。
2002年，全市文化产业单位中，按登记注册类型分，国有经济、私营经济、港澳台及外商投资经济所占比重分别达到33.6%、20.3%和5.5%。
（3）布局结构。
北京文化产业地域分布与区域经济发展水平基本一致。具体表现在：一是历史文化和社会经济状况决定各区主导文化产业类型。如“宣南”文化造就了宣武区古玩业和京剧表演业，朝阳区的国际化和发达的经济水平促进了会展业、高雅艺术演出业的发展。二是文化产业布局的消费区指向特征明显。如海淀区蓬勃发展的图书销售业依赖于该区庞大的高校消费人群。叁是地域产业聚集初具雏形，如宣武传媒大道、朝阳大环影视制作中心等，但并未形成真正的文化产业园区，规模效益不明显。

二、北京文化产业发展的重点行业

概括起来讲，北京文化产业中的重点行业主要包括四大现有强势行业、叁大特有优势行业、两大新兴增势行业。
（一）现有强势行业
包括出版发行业点、广播电影电视业（含新闻）、广告业，以及新统计口径下纳入的旅游业点四大行业。
1. 出版发行业
按照国家统计局《文化产业分类》，出版发行业大体包括北京现行统计中的出版业、印刷业、图书报刊批发及零售叁大行业。
书刊出版业是目前北京文化产业中综合发展状况最好的一个行业，经营收入、增加值位居首位，资产总量、文化产业劳动生产率居于第二位。如果再将印刷业、图书报刊批发及零售业记入，叁者资产总量、经营收入、增加值3项指标，将分别占现行文化产业的42.7%、42.3%和48.2%，成为北京文化产业中的第一大行业。
2. 广播影视业
（1）硬体设施居全国前列。
2003年，北京共有2座电视台、电视节目33套；3座广播电台，广播节目25套。现有北京新影联影业有限责任公司和北京中影星美影院建设有限公司两条电院线，共计64家影院。2003年两条院线共放映120329场，观众698万人次，票房收入13619.2万元。
（2）拥有全国最大的影视节目平台。
一是拥有数量最多的影视制作公司。北京是全国影视制作的龙头基地，有200多家影视制作机构，占国内影视制作公司的40%以上点。
二是电视剧产量最高。2002年，全国共生产电视剧698部，其中北京地区生产230多部，占总数的1/3以上，与分列第二、第叁位的广东（37部）、上海（30部）相比，占有明显优势。
（3）以数字电视为代表的新业务在国内处于领先地位。
从2003年底开始，我国全面启动有线电视从模拟向数字转换（见表5）。据亚洲有线与宽带协会（CASBAA）预测，2010年中国的付费电视及上下游产业的市场规模将达到7000亿元，到2015年将增长到1.5万亿元。北京歌华有线是国内最大的平台运营商，以北京为首的华北地区，拥有最多的付费频道资源，并对东北地区的网络运营商有较强的吸引力，发展数字电视前景十分广阔。
3. 广告业
广告业是与广播、电视、报纸、书刊等媒体相伴随产生的，具有跨媒体的性质，它是文化产业中人均劳动生产率最高的行业之一。2002年，北京广告业人均增加值达到121063元，是全市文化产业平均劳动生产率的1.7倍。
4. 旅游业
虽然北京旅游资源、旅游景点的规模和数量、质量均居全国首位，但北京旅游业发展的整体水平却不是最高的，国际旅游外汇收入和入境旅游者人数两项指标，在全国均排广东之后，位居第二位，提升的空间很大（见表6）。
（二）特有优势行业
北京文艺演出业、古玩艺术品交易、会展业这叁个发展门槛相对较高的行业，雄踞全国首位。这些行业虽然总体规模并不很大，但具有窗口行业性质，与北京作为全国政治中心、文化中心和国际交往中心的功能定位最相符合，积极发展这类行业，对提升城市品牌和整体形象有着重要作用。
1. 演出业
演出业是首都文化产业中最有特色的产业之一，在体现北京文化中心地位上发挥着重要作用。2002年，北京市艺术业点的总资产为25.11亿元，占整个文化产业的2.58%；经营收入4.01亿元，占0.79%；实现增加值3.77亿元，占2.3%。尽管在整个文化产业中所占的比重较小，但与全国其它省市相比，北京演出业发展的优势非常突出。
2. 古玩艺术品交易点
文物经营、旧货市场、文物拍卖已成为北京文化产业的重要组成部分。2002年全市共举办132场文物拍卖会，总成交额为9.53亿元，总成交率为61%，各项指标均居全国首位。
北京文物拍卖中年经营额超过亿元的企业，排在前叁位的分别是中国嘉德（2.63亿元）、北京瀚海（2.57亿元）、中贸圣佳（1.78亿元），它们同时也分别位居全国前叁位。
北京文物监管物品市场，2002年总经营额超过5亿元，其中北京古玩城和潘家园旧货市场，在规模、年经营额上均居全国同类首位。
3. 会展业
北京是全国主要的会展城市之一，会展业在全国起步最早。北京会展业的发展水平以及所办展会的数量、规模和影响力均处于全国领先地位。年北京市会展业创造增加值将达到72亿元，约占全市生产总值的2.3%。
目前，北京会展业发展已经进入到了成熟阶段，与高新技术产业和开放型市场体系互为依托，呈现出以经济贸易和科技展览为主，国际会展增幅较大的特征。在2002年北京市接待的916个展览中，排在前叁位的经济贸易展览、科学技术展览、文教卫生展览，分别占接待总数的33.2%、24.9%和21.1%。特别是科学技术展览增幅较大，比2001年提高了12.6个百分点。按照《北京会展业发展规划》，到2008年北京会展总收入将超过70亿元，实现迈向亚洲会展中心城市的目标。
1. 互联网信息服务业点
从网络资源看，北京发展互联网信息服务业潜力巨大。据中国互联网络信息中心统计，截至2003年，北京上网用户共398万，占全国上网用户总人数的5%，占北京市人口的28%，上网普及率居全国首位。北京市上网计算机数为198万台，占全国上网计算机总数的比例为6.4%。北京地区共有WWW（包括.CN、.C0M、.NET、.0RG下的网站）站点12.3万个，占全国的21%，其中CN域名8.4万个，占全国的25%。
2. 以动漫游戏为代表的内容产业
北京在发展动漫游戏产业方面具有潜在优势：一是动漫游戏产业融合了叁维动画制作技术、数码录音等高新技术，是文化产业中与现代科技融合程度最高的行业之一，北京在高新技术方面优势明显。二是动漫游戏产业的核心竞争力来自于绝佳的创意和一流的制作水平，因此它对从业人员素质要求比较高，而这恰恰是北京的优势。叁是动漫游戏产业是一个带动能力非常强的产业，如玩具、食品、音像制品等，这些产业的发展符合首都经济的发展方向。

（一）北京市文化产业发展中存在的主要问题
当前北京市文化产业发展中还存在不少问题，这些问题既有技术层面的，如文化产业统计变动较乱；也有体制层面的，如文化管理体制不顺、文化企事业还未真正分离；还有操作层面的，如缺乏有针对性的文化产业支持手段等。除此而外，还有一些认识层面的问题。这些问题的存在，直接制约了北京市文化产业的快速发展。
1. 技术层面：文化产业统计变动较乱，数据可比性差

由于北京市文化产业统计年度较短，到目前为止，只有1998年到2003年共6年的数据。加之如上所述统计口径的变化，造成部分主要指标，尤其是增加值年度之间不可比，而且无法进一步准确分析首都文化产业与北京文化产业的结构和关系。其结果是，如果采用《统计年鉴》的数据，即15个行业的分类，那么完整的数据只能从1998年到2001年；如果采用市统计局《统计报告》的数据，即12个行业的分类，那么完整的数据是从2000年到2002年。而对各行业中央与北京隶属关系的分析，则只能取到2001年的数据。目前，考虑到时效性，广泛采用的是后一种分类所得出的数据。也就是说，现在使用的“2002年全市文化产业实现增加值163.5亿元”，是12个行业的口径。由此可见，统计数据的变动，给宏观决策和研究工作都带来了困难。
2. 体制层面：文化管理体制不顺，文化事业与文化产业尚未真正分离
文化事业与文化产业的分离、文化管理体制的理顺是两个互相关联的问题。在目前文化单位大多是部门归口管理的格局下，文化企事业的分离依赖于文化管理体制的理顺。而文化管理体制不顺，深层次的原因正是由于没有把政府的行政管理职能与文化事业、文化产业职能真正分离。

市区两级文化管理体制衔接不畅。在市一级，现行文化管理部门分得过细。比如，音像出版物的制作权管理在广电局，发行权管理归新闻出版局，文化市场管理在文化局，3家都有音像市场执法权力。在区县一级，建立了文化委员会，开始试行文化综合执法。区县文委在组成上，大部分是“四合一”，即由文化局、文物局、新闻出版局、广播电视局合并而来。在崇文区和宣武区甚至是“五合一”，即已将旅游局并入文委或合署办公。由于上下工作机构不能对接，区县文委往往要接受上面4个甚至5个局、1个办（“扫黄打非办”）的指挥，精力不足，影响了工作效率。
叁是社会文化市场主体还没有完全纳入政府文化管理的视野。目前的文化管理，实际上只局限于北京市属文化部门，特别是市属的国有文化单位，与中央部委及部队所属文化企业资源缺乏整合，对民营文化企业更是底数不清。

3. 操作层面：缺乏有针对性的产业支持手段
文化产业发展问题是一个产业问题，是市场问题，不是传统的事业问题。从1996年底北京市提出要大力发展文化产业，把文化产业作为一个产业来看待和发展，虽然仅仅8年左右的时问，但随着文化企事业单位改制，却也暴露出了一系列问题。比如，人员的分流安置、资产的处置、财政税收、土地政策的优惠、人力资本和无形资产的认定，等等。
4. 认识层面：处理好首都文化产业和北京文化产业的关系
从某种程度上讲，北京的优势不在于自身，不在于北京的地域和地缘特点，而在于承担了首都的功能。北京文化资源密集，很大程度上得益于首都的优势。以出版业为例，2003年，全国共有书刊出版社570家，237家在北京，占总数的41.6%。其中，中央所属220家，北京市属仅17家。而这17家中，8家在北京出版社出版集团，构成了北京市属出版行业的主体。这种分布状况至少可以说明两方面问题：一方面，北京文化产业资源丰富，是针对于首都而言的，北京市属可掌控的资源相对少得多。
（二）促进北京文化产业发展的政策建议
1. 理顺文化管理体制，使文化产业与文化事业真正分离
文化具有意识形态和文化产业双重属性。原有的文化管理体制更多地是把文化作为意识形态来管理，已经不能适应日益壮大的文化产业发展要求。因此，尽快理顺北京市文化管理体制，对文化产业和文化事业采取不同的管理方式，是促进北京市文化产业快速发展的当务之急。为此，我们建议采取以下措施：一是尽快分离现有各文化行政管理部门的经营性国有资产管理职能，实行全行业统一管理，探索建立“党委领导、政府管理”的新型架构。
2. 制定、整合促进文化产业发展的相关政策
北京市有关部门应在两个《实施办法》的基础上，继续研究解决以下几个问题：第一，加强北京市现已出台的各项促进文化产业发展的政策措施的整合力度，尽快制定统一的《北京市加快文化产业发展的若干政策》，鼓励和支持文化产业发展。第二，借鉴中关村科技园区的管理模式和做法，成立文化产业园区或文化产业功能区。具体做法有3种：一是在原有科技园区内将文化产业纳入，扩大产业优惠的范围。
3. 加强文化产业统计，夯实基础工作
把文化产业作为首都经济的支柱产业来培育，必须要有真实、可靠的相关统计数据和翔实的发展情况作支撑。只有情况明、数字准，才能为政府科学决策和宏观管理提供依据。
针对目前北京市文化产业统计相对滞后的情况，建议：一是抓住全国经济普查的有利时机，参照国家统计局《文化及相关产业分类》，结合北京实际，尽快明确北京市新的文化产业统计的范围（行业）、统计对象（所有制）和统计内容（指标）。二是列出开展文化产业统计工作的时间安排，并对以前年度数据做适当调整，尽可能保持年度数据可比、相对稳定。叁是做好文化产业统计的组织实施工作。首都大文化的发展观念
一是要将首都功能和文化产业发展统一起来，通过促进文化产业发展，进一步拓展首都文化中心的内涵，提升其功能和地位，建设国际性文化之都。二是打破行业、部门等所属界限，整合首都文化资源，将民营文化企业、中央及部队所属文化企业资源纳入文化服务和管理体系，不求所有，但求所在，培育有竞争力的品牌企业和企业集团。叁是要加快推进市属文化行业的改革，在政策允许的范围内打破行业垄断，吸引民间资本投入。

④ 形势与政策 求解 浅析我国文化事业与文化产业发展中存在的问题及解决策划

关于我国文化市场存在的问题及发展对策研究

[征文]关于我国文化市场存在的问题及发展对策研究

福建省南安市蓬华镇华美村 洪色露

文化市场是文化产品和文化服务活动以商品的形式进行交换的场所及其交换关系的总和。自20世纪80年代中期开始,我国文化市场悄然兴起,一个个文化分市场便争先恐后地发展起来,先是文化娱乐市场以各种娱乐形式进入人们的生活；尔后,电影的制作、发行和放映也开始注重市场操作；随后,戏剧、戏曲、音乐、舞蹈演出也拿起了市场的指挥棒,全国范围内各种商业性演出层出不穷；特别令人目不暇接的是音像制品和商业美术品铺天盖地的蔓延,等等,各文化分市场以其独特的方式向国人展示着自己的风采。进入新世纪,我国文化市场的建设更跨入了一个新的阶段,从国家到地方,都把文化市场建设纳入正常的社会经济生活,并给予高度重视。本文拟就我国文化市场的特点、现存问题和发展对策做一探讨。

一、我国文化市场发展的基本特点

改革开放以来,文化市场迅速崛起和发展,成为引人注目的文化经济。它的形成和发展,促进了各项文化事业的繁荣,调动了全社会兴办文化事业的积极性,吸引了越来越多的投资者、经营者、竞争者跻身其中,开拓了发展文化事业的新途径。特别是新兴的文化娱乐活动进入市场以后,改变了过去那种单调、贫乏、落后的生活方式,为健康、科学、文化的现代生活方式的形成提供了有利条件,满足了人民群众的文化需求,推动了两个文明建设的发展。目前,文化市场呈现出以下基本特点。

(一)文化市场经营投资主体呈多元化发展

市场竞争要求有多元的利益主体和多元的经营投资主体。文化市场的建设和发展直接关系到国民的精神文化生活的改善,为推动文化市场建设,国家在文化经济政策、文化市场经营管理等方面都作了一系列的调整。在国家相关政策的指导下,文化市场的投资主体日益多元化。例如,电影市场中的电影制作投资主体的多元化,包括全民所有制的各大电影制片厂的投资、地方独立制片人的投资、中外合作投资等；电影院的改建、扩建的投资,也由原来的自我投资变成社会联合投资或吸收外资投资(但不能超过49%)等；音像制品的批发、零售业投资也可以多方参与，本国人、外国人、独资、合资均可；营业性演出活动中所有制资格限制的取消，也意味着演出市场投资主体多元化趋向,等等。以广东为例,文化市场的形成打破了原来由政府独家投资的模式,出现了政府、企业、私人、外商多方投资的新格局,如音像制品租赁业几乎全为个体经营；图书销售市场已经形成以"新华"系为主导,社会其他资金(包括其他国有资金、私有资金等)介入竞争的多元化、多层面格局。这些,都向我们昭示国家、集体、个体等多种经济成分已呈并存态势,文化市场呈投资渠道多元化发展的特点。

(二)文化市场分类齐全

我国文化市场蓬勃发展,从20世纪80年代初到90年代末,先后形成了文化娱乐市场、演出市场、书报刊市场、影视音像市场、文化交流经纪市场、文化经营服务市场、文化旅游市场、文物工艺美术市场、文化教育市场等九大分市场。这九个分市场基本囊括了我国全部的进入市场交换的文化产品和文化服务,渗透到社会文化生活的各个层面。这种结构框架在今天的文化市场上依然存在,而且又增加了新的成员,使其结构多元化更趋明显。例如,除了前面讲到的九个分市场外,又兴起了国人注目的网络文化市场。网络文化以迅捷的方式给文化市场注入了新的活力,它以其独特的魅力吸引了广大的青年朋友。还有,原来比较弱势的礼仪文化市场、花卉文化市场也异军突起,令人刮目相看。随着我国经济的发展,国人的生活水平日益提高,婚丧嫁娶越来越受到人们的重视；同时,经济生活中的各种庆典活动也越来越频繁。这种种社会需求滋养了各大礼仪文化公司,致使坐落在全国各地的礼仪公司生意兴隆火爆。与此相对应,各种大、中型花卉市场,各式各样的鲜花店如雨后春笋般涌现在人们的眼前,花卉已经成为人们生活中不可缺少的新朋友。可见,文化市场的结构正朝着多元化的趋势发展,门类齐全。

(三)文化产品的科技含量越来越高,文化市场的科技化趋向日趋明显

现在,文化产品无论是在生产和制作方面,还是在销售与流通方面都出现了科技化势头,科技含量越来越高。例如,电影和电视剧的拍摄与制作,注意采取了高科技的手法与技巧,特别是一些高难度的镜头与场面的拍摄,大多采用电脑合成或电脑制作,其效果是单靠演员演出难以达到的。电子图书的出版,特别是文化娱乐市场中异军突起的网络文化产品,更是高新技术的产物。消费者只要一打开网页,便会在最短的时间内,以最快的速度获得各地各行业的相关信息资料,包括经济、政治、文化艺术等无所不包、无奇不有,多彩的游戏软件也令人心旷神怡。此外,文化产品的销售与流通也出现了科技化的趋势。例如,传统的电影发行是通过胶片的移动传递来实现的,这种方式不仅销售成本高,而且容易产生盗版。以高科技为依托的数字院线制则能避免这一问题。它是通过网上数码来获得放映影片的内容,从而直接在电影院上映。这种院线制,不仅发行、放映快速、便捷,而且使盗版者无缝隙可钻,这就既降低了流通费用,又保护了知识产权,从而推动了电影市场的良性运转。可以说,我国文化市场经过近20年的发育、发展,无论在数量上还是在质量上都有了巨大的跨越,特别是高科技的渗透越来越走进人们的生活视野,文化市场的科技化趋向日趋明显。

二、制约我国文化市场发展的瓶颈"法制问题"

一个公平竞争的市场是文化产业体制的基本支柱。文化市场是经济发展、社会进步的产物,然而它又是正在建立的市场体系中的薄弱环节。当前文化市场的确存在很多问题,但问题并不在于市场本身,而是在于缺乏规范化管理。文化市场的非法经营活动之所以屡禁不止,其根本原因在"无法可依"和"有法不依"两方面。真正要绝缘,管理办法只能是法制化,建立一套切实可行的法律制度。随着中国加入WTO,加强法规建设以克服文化市场在管理上的薄弱环节更是迫在眉睫。总的来说,当前文化市场的法制建设普遍存在着以下几个问题。

(一)文化市场法规体系不健全,文化立法工作亟待加强

文化市场的管理法规还不尽完善,主要表现在几个方面。第一,部分项目还没有法规文件来规范。近年来,文化市场概念发展很快,新兴的项目不断出现,文化市场概念的外延在急速扩大。如:文化部于1996年发布了加强对新兴文化娱乐项目管理的通知,要求把射击、钓鱼、电脑游戏等新的娱乐项目纳入文化娱乐市场管理范畴,但至今还没有出台有关这些项目的正式规范性文件。对繁荣文化市场有着重要影响的文化经纪人的管理,目前也没有正式的法规来规范。此外,还有的项目存在交叉管理的问题,等等。这些都给管理带来了难度。第二,缺乏有力而合理的法规条文,现有的法规条文与世贸规则有较大的差距。第三,政策界限难以把握,有的法规文件只是一些原则性的政策规定,由于其内容不够具体,致使执法把握尺度不准,操作性不强。以娱乐市场的游戏机和游艺机为例,两者的本质区别在哪里,现行法规并不明确,这既给操作单位带来了较大的难度,更给那些别有用心的不法分子提供了钻法律空子的机会。

(二)执法混乱,在管理中存在着条块分割,分兵把守的弊端

当前的文化市场普遍存在着管理体制不顺的问题,导致了市场上执法的混乱现象。如娱乐市场、图书市场、音像市场、演出市场等分别由政府几个部门分开管理,人为地割裂了统一的市场,造成政出多门,相互掣肘,妨碍了政府执法的力度和管理职能的实施。

(三)有法不依、执法不严的现象比较严重

文化市场管理法制建设虽然比其他法制建设滞后,但中央和地方还是制定了不少法规,现在的问题是有法不依、执法不严的现象比较突出。如中央和各省市三令五申禁止音像制品的非法制作和发行,但是,充斥文化市场的非法书刊、音像制品大都是国家出版社及地区期刊社发行的。究其原因,一是知法犯法,出于某些利益驱动,主管人员、执法人员明知故犯；二是以权代法,某些地方单位的文化活动越过文化管理部门向上级有关部门申报,而该部门既不经中央部门审批,又不尊重地方文化部门就擅自审批同意,这种权大于法的情况还大量存在；三是执法人员本身的素质不高,私心重,怕得罪人,害怕树敌和遭受打击报复,因此不能做到执法必严；四是极个别执法人员、管理人员贪赃枉法,经不起金钱诱惑囿于人情,置法规于不顾,造成了文化市场管理混乱的现象。

三、加强文化市场法制建设的几点建议

整顿和规范文化市场秩序,是实践"三个代表"重要思想、努力发展中国先进文化的内在要求,是发展社会主义市场经济,迎接加入WTO挑战的需要,也是净化社会环境,保证广大青少年健康成长的需要。为此,必须从加强文化市场法制建设方面入手,努力从源头上遏制非法经营活动,建立健全的市场规则,规范市场行为,形成比较规范的文化市场。

(一)政府要对整个文化市场实行统一规范和宏观管理,加快文化市场的立法步伐,逐步完善文化法规,切实做到有法可依加快文化立法是实施文化市场法制化管理的基础,必须下大力气加快文化立法步伐。

政府行政部门要健全各类文化市场的管理规定,逐步完善立法与执法工作。由于文化市场的特殊性(门类多、覆盖面广、易变性强等),期望在一个法规中包含所有文化市场中的经营项目是不现实的,必须高度重视实施细则和规范性文件的制定,对于各种新兴的文化娱乐市场的项目管理,可从规范性文件的制定入手,待实施后逐步积累经验,进而提升到法规层次。尤其要对原有的法规条文作一次全面的检查,凡与世贸规则有抵触的,要认真修改或重新制定,有些甚至要废除。要把文化市场的管理纳入法制轨道,使其建立在可靠的法制基础上。

(二)必须加强执法队伍和执法机构的建设,强化法制观念,严格依法办事,做到"有法必依"、"执法必严"、"违法必究"应根据文化市场的发展程度和具体情况,有针对性地建立和加强文化执法队伍和执法机构的建设。

要提高执法人员的素质,必须把好进人关,对执法人员的挑选应通过公开招聘、择优录取的方式,要注重吸收文化领域中各方面的代表加入文化市场执法队,适当增加参与文化市场执法的机构编制,要对执法人员实行上岗前的系统的法律培训,建立严格的岗位责任制和执法实绩的考核制度,对做出成绩的要给予表彰和奖励,对不合格或者不廉洁分子要及时、果断地将他们从执法队伍中清除出去,以保证文化执法队伍的质量。文化管理部门和公安、工商等部门要密切合作,采取强有力的整治措施,严格管理,从各个方面堵塞漏洞,对违法者的制裁不能以罚代法。要依法打击非法活动,保护知识产权,严厉打击侵权盗版活动和其他非法活动,保护生产者和经营者的合法权益,净化文化市场。同时,要坚决反对部门保护主义和地方保护主义,禁止在文化经营上通过行政垄断形成地区封锁和不公平竞争,以保证文化产业发展有一个良好的市场氛围。

(三)赋予人民群众以维护秩序、维护自身利益的更大权力

从根本上说,文化市场秩序要靠社会全体成员、靠广大人民群众来维护。一方面,应加大地方政府及相关责任官员对打击非法经营活动、维护合理竞争秩序的责任,但另一方面,不能把维护市场秩序的权力仅仅交付给少数人,不然就无法监督执法者的行为,防止执法者与违法者的串通。要赋予各种公众舆论在监督执法者上更大的发言权,要进一步发挥"消协"等社会群众团体在维护文化市场秩序、维护市场参与者权益方面的作用。要建立群众举报监督机制,各种社会传播媒介和文化执法机构应为群众举报活动设立举报热线或开辟舆论阵地,可配以专门的扫黄打非机构,像110报警制度那样24小时值班,对触犯者的制裁量刑标准作严格规定,收缴的罚款一律交国库,执行部门不允许留存。全部有关法律,让全民通晓,对举报属实者,采用奖励制度。总之,要发动全社会对文化市场和市场执法主体进行积极有效的监督。

⑤ 内容产业，文化产业，创意产业三者的区别和关系是什么

在美国，这三个产业是没有区分的，除了技术方面的内容，能够以“文化”内来称之的内容，都叫做“容版权产业”。在中国等一些国家和地区，由于管理体制的原因，才将它们加以区分。从这点来看，叫“内容产业”可以将三者的实质结合到一起。要搞清这三者之间的关系，或者要说发展这三种产业，就得要对自己身处其中的某一个产业门类进行合理、清晰的定位，然后找到与其他产业合作共赢的基础，同时规避由于条块分割带来的政策风险。

⑥ 对一个地方来说，文化发展能否优先于经济发展

文化是经济发展的强大动力。当今，文化已成为推动市场发展和市场革新的内在动力，在21世纪经济全球化浪潮中，一个国家综合国力的增长、经济的振兴，对国家或地区文化竞争力的依赖性越来越强。促进经济的快速协调发展，不仅要进行相应的经济体制改革，而且必须提升其文化竞争力，这是促进经济社会和人的全面发展的必然选择。文化对经济发展的推动、引导和支撑作用已越来越明显。

马克斯.韦伯的看法是对的:“如果说我们能从经济发展史中学到什么,那就是文化会使局面几乎完全不一样。我们应从更广泛的经济繁荣的决定因素来理解文化的作用。”而且韦伯把东西方社会所以会走上不同发展道路的决定性因素归结到彼此不同的传统文化，在经济发展中文化的作用领域为我们展开了一个新的视角。

一，提升文化竞争力是内在要求，是提高生产力发展水平的必然选择。

党的十六大报告要求全党同志要深刻认识文化建设的战略意义，推动社会主义文化的发展繁荣。报告指出：“当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出”。这是对信息时代世界发展新趋势和新特点的敏锐反映和准确把握，是对文化认识上的新概括和新表述。在当今经济全球化浪潮中，一个国家综合国力的增长、经济的振兴，对国家或地区文化竞争力的依赖性越来越强。促进经济的快速协调发展，不仅要进行相应的经济体制改革，而且必须提升其文化竞争力，这是促进经济社会和人的全面发展的必然选择。为此，十六大报告向全党提出了文化的战略任务：完善文化产业政策、支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。

所谓文化竞争力，概括地说，就是各种文化因素在推进经济社会和人的全面发展中所产生的凝聚力、导向力、鼓舞力和推动力。主要表现为以下三个方面：一是文化创新能力。同其他领域的创新相比，文化创新更具有特殊的意义。创新是文化的生命，文化产品有无竞争力，主要取决于文化创新；二是文化产业的科技含量。文化产业的兴起，把科技、市场和文化结合在一起，赋予文化新的发展形态。文化产业的竞争越来越多地表现为科技实力竞争。大力发展高科技媒体及相关产业，推进文化产业与高新信息技术的联姻，才能提升文化产业的竞争力；三是高素质的人才。无论是推动文化创新，还是应用高新技术发展文化产业，都离不开高素质的人才。因此，提升文化竞争力的根本之点在于构筑发展文化产业的人才高地。

随着科技经济的发展，文化已渗透到社会生活的各个领域，经济与文化的融合已成为当今社会发展的一种趋势，文化所产生的经济效益和社会效益越来越高。在我国，不仅经济发展需要文化来支撑，而且文化产业本身也已成为经济的重要组成部分。这种文化与经济的相互依存、相互促进，使文化与经济的发展呈现出明显的一体化趋势。显而易见，文化竞争力是综合竞争力的重要组成部分之一。因此，增强一个地区的竞争力，不单是要提高区域经济的增长能力，而且应该是经济、社会、文化和自然的协调一致的发展能力的全面提高，尤其是文化竞争力的提高。

二，知识经济与文化产业的发展。

知识经济是高技术与高文化相结合的经济。当今时代，具有竞争力的商品和劳务，不仅具有高技术含量，也具有高文化含量。提高商品和劳务的文化含量同提高其技术含量同样重要。提高商品的文化含量是创造高附加值产品的重要途径。在提高商品和服务的文化含量中，注重弘扬民族文化，创造出具有我国独特风格和特色的商品和服务，不仅可以增强我国的国际市场竞争力，而且可以扩大中华民族文化的世界影响力和吸引力。伴随经济全球化的发展，人们在消费其他国家的商品和服务时，也就潜移默化地受到浓缩其中的意识形态、价值观念等文化因素的影响，文化的主体性问题同样将在商品和服务的贸易中突显出来。

文化产业是当代人类社会新的社会财富的创造形态。在世界范围内进行的经济结构的战略性调整中，文化产业的比重日益增大，文化产业现已成为一些发达国家扩大对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的支柱产业。发展文化产业已成为扩大就业的重要途径。有的人认为，“文化投资即是就业投资，因为投资与就业之间的最佳途径就是文化。”积极采用新的科学技术成果，发展新的文化产业形态，已成为新的经济文化增长点，高科技成果对文化产业的渗透和改造越来越明显。向数字媒体转移是将传统文化资源开发为经济资源的必要步骤，实质上是为空前规模的产业整合准备条件，具有巨大的经济意义。

当今，跨国文化产业集团的影响日益增大，渗透力越来越强，跨国文化资本的全球流动和在资源配置分工的巨大作用，已经成为影响国际文化产业格局的变动、世界文化市场的走向、国际文化秩序和文化关系重组的重要力量。面对这种形势，一个国家文化产业的发展和壮大，关系到民族文化的生存和发展，关系到国家的文化安全。中国文化是一个有鲜明特色的文化，上层建筑是不断随时代的发展的需要而变动的，我们是有能力随着经济基础的发展而产生与其相适应的上层建筑的。

三，文化因素与经济发展的关系。

1，文化与经济从来密不可分。文化与经济是人类所创造的财富中的整体与部分的关系，即文化是整体，是物质财富、经济财富的总和，经济只是其中之一。生产力越发达，经济与文化的关系就越密切。从这个角度说，今后的经济是文化经济。经济的竞争，归根结底是文化的竞争。如果中华民族在文化问题上变得自觉了，对中华文化的来龙去脉搞清楚了，并且把中华传统文化和现代化结合好，可以预见中华民族在未来的民办经济地位一定是举足轻重的。从另一个角度说，只有发达的经济而没有先进的文化，并非真正的强大；如果只谈经济，不谈文化，经济的发展也难以持久。

2，文化渗透于经济的全过程。从经济活动中的人到对经济活动的处理，从产品的设计、生产到产品的交换以及使用，无不渗透着文化，因为经济的全过程都是人的活动。马克思说，劳动首先是人和自然之间的过程，是人以自身的活动引起、调整和控制人和自然之间物质变换的过程。简单地说，就是人主动地采取一种运动，用它来改变人和物的关系。人与人的关系，归根结底也是在劳动当中产生的。而中央在决策过程和操作方法上也渗透着丰富的中华文化，在思维方式里包含了很多中华文化，很重要的一点，就是因为我们不仅看到物与物、实际经济与虚拟经济的关系，更看到了中国社会人与物、人与人的关系。单就小平同志所说的“社会主义初级阶级”这几个字，就渗透着中华民族传统文化的丰富内涵。

3，经济全球化下的文化自觉。现在，经济全球化和科技现代化风行世界，这既会给各国带来快速快速发展的经济和良好的效益，也有可能带来文化一体化的问题。如果抹煞了民族特性，经济肯定会萎缩。这个问题在年轻人身上表现得比较集中，一旦民族文化衰落、消亡了，民族也就名存实亡了。因此，文化自觉的问题在当代历史上任何时候都更为重要而紧迫。

4，文化自觉之后经济活动中的文化因素。当人们对文化有了自觉意识之后，就会注意经济活动中的文化因素，透视它，体现它。经济活动中的文化因素，应该包括文化的各个层次。人们通常所说的企业文化是亚文化中的一支，现在企业提倡的所谓文化，基本上只来自经济本身，甚至是企业本身的需要。这个问题比较普遍。只有把民族文化传统和时代环境相结合，才是骨子里的文化

文化并不是随经济亦步亦趋地发展。文化有自己的独立性，一旦形成，就有其相对稳定性。文化除受经济的根本作用外，还受历史积淀、传统演化等多种因素的影响。一个地区过去经济发达，后因多种因素落后了，其文化影响力仍可能因惯性持续很长时间。一般来说，先进的文化造就发达的经济，落后的文化只能伴随着贫困的经济。

经济与文化一体化是当代社会发展的大趋势。现代市场经济绝不是没有主体的单纯经济运作过程，而其主体就是具有健全的经济理性和道德约束的人。经济发展离不开人的文化素质的提高，一定的经济土壤必然生长出与之相适应的文化。文化产业已经成为当代产业结构中的重要一环，虽属第三产业，但又依托一、二产业，具有极大的经济潜力，对于丰富文化生活、提高公民素质，促进经济发展具有重大作用。

当今世界正逐步进入文化经济时代。在这个时代，文化与经济已经密不可分，经济的文化化和文化的经济化已成为重要的全球趋势，文化对经济发展的推动、引导和支撑作用已越来越明显。大到区域经济发展战略和产业政策的制定，小到企业生产管理和名牌产品的创立，既是经济活动也是非常复杂的文化活动，需要文化的力量和智慧。甚至一个国家或地区的经济发展模式和产业结构特点，都凸出相当的文化背景和人文因素。在我国，发展社会主义市场经济，既是经济建设课题，也是社会科学文化建设课题。没有文化的协调发展，经济伦理和经济规范确立不了，经济建设就难以搞好，社会主义市场经济体制也建立不起来。正是从这个意义上说，现代市场经济就是文化经济，就是知识化经济，就是文化知识作支撑的经济。发展文化经济，提高企业及其产品的文化含量，提升产业结构的文化层次和品位，已成为提高国民经济整体素质和重要途径，成为推动经济增长和生产力发展的内在动力。我们必须十分注重经济增长的文化内涵，进一步发挥文化因素在经济社会发展中的重要作用，加快发展文化产业，不断提高产业层次和经济发展质量，为提前基本实现现代化提供强大的文化动力。
1. 地域间的文化比较是商品生成的原因。
2. 地域文化现象异地后转化为经济现象，民族特征异地后转化为商品特征。
3. 不论地域性或世界性，社会文化条件直接决定、作用于经济条件。
4. 文化条件若不应用于经济改造，文化在潜隐状态中以内因方式的交流——兼容性运作将如竭泽而渔；反之亦然。
5. 文化在组织与社会（不论是企业、国家、国际、世界）中的价值与意义是与经济相联系时才出现的；反之亦然。
6. 经济生产的无限性将阻遏文化的交流——兼容性深层次运作，对文化有病态作用；反之，文化的病态（如俗化）使市场与生产变得有限。
7. 世界市场的范围包括文化市场与经济市场。
8. 文化的交流、沟通、利用是经济进步的必由之路，文化的兼容是经济的发达之路。
9. 本体上，视时代性的历史条件不同，经济决定文化或文化决定经济，如鸟之两翼，车之两轮；
本源上，文化决定经济——生活总是生产的前提，文化交流总是生产与市场的前因。
10. 文化与经济的协调程度是社会进步程度的两个外在统一的标志，而且是古今中外评价、衡量社会成熟程度的唯一标准。
11. 文化与经济在同一层面上构成社会结构中的“实态”框架。
12. 在以文化关系或经济关系为标准的社会发展史中，文化与经济的关系构成历史的一个环节。如，（地域性）自然文化——政治文化——经济文化——共产文化；（地域性）自然经济——政治经济——文化经济——共产经济。
13. 文化力与经济力的合力是政治力——政治是文化与经济的关系的辩证表现。

⑦ 科技对文化生活的影响有什么

1、资源配置“全球化”

随着信息技术的推广和应用,文化产业的发展表现出“横向规模化”和“纵向一体化”趋向,单纯的数量膨胀已经难以表达文化繁荣的真正意义。

一方面,同质文化产业在资本、技术等资源优势推动下得到整合,规模日益增大;另一方面,同一产业链上的异质文化产业通过不同企业的兼并改组得以重整。看一下遍布世界各个角落的好莱坞大片、迪士尼动画片,就可以大致了解技术因素对文化传播的推动功效。

在现代信息技术的影响下,不管是文化产业还是文化化的产业,一方面都有试图超越地理界限,形成“全球化”的趋势,另一方面也都有意或无意地与意识形态联系起来,在一定程度上侵蚀着他国文化。

例如,肯德基、阿迪达斯、芭比娃娃算不上真正的文化产业,也不是最好吃、最好穿、最好玩的,但由于他们都在一定程度上烙上了美国文化的印记,在当代科技推动下被附加上文化意蕴而成为世界知名品牌,就成为传播西方文化的优势品牌。

为此,当多夫曼与马特拉的著作《如何解读唐老鸭迪士尼卡通的帝国意识形态》问世时,美国人的反应就不像以往那么平易近人了。

2、服务方式“大众化”

在现代科学技术的影响下,文化产业的服务方式和消费方式表现出前所未有的丰富多彩,其创造财富和吸纳就业的潜能得到有效发挥。

网络文化产业的崛起一方面颠倒了传统的产业链,另一方面,内容增值服务带动硬件投资,这两方面的影响使文化产业真正成为信息产业的高端产品,也给互联网企业聚集了大量的财富。以淘宝网、当当网为代表的网售模式不仅延伸了文化产业链,本身也发展成为一种新产业模式。

商家无须把售卖物品摆到市面或货架上,只要在网上介绍一下产品的性能、规格、价格等方面的参数,就可足不出户,增加销售业绩。

将科学技术、商业模式和文化内涵结合起来的文化产业,正从大众化的批量市场转向多元化的服务市场,文化消费和服务的范围不断扩大—一文化产品的价格降低了,适用性增加了,更多的价值元素被注入。人们在享受科学技术发展带来的种种便利的同时,也不断调试着文化产品的“口味”。

文化产业服务方式“平民化”“大众化”的另一表现是以科学技术为载体的创意产品大量涌现,像各种时尚靓丽的手机、笔记本电脑、MP4等,都突破了传统观念,注入了科学技术与文化的内涵,体现出商家匠心独具与消费者的追求。

3、生产形式“数字化”

现代科学技术影响下的文化生产与传统的生产方式有很大区别。由于应用型软件可使人们便捷地将信息转移到生产资料和生活资料中,因此,以前是人机分离的生产方式,现在则转换为人机融合的方式;以前是机械的,现在则是智能的;以前复杂的工序,现在则尽可能地被简化。

过去,文化生产中有许多工匠式的劳动,比如打字、排版、扫描、送稿、置景、造型等,既费时又费钱;现如今,依托日新月异的电脑、通信和网络集成技术,艺术家、科学家、程序操作人员各司其职又通力协作。

制作图形、图像和音乐,生产出电子出版物、数据库,经过后期制作、包装然后发行并最终应用于有线互联网络,这一切都可以在电脑上完成。通过这样一个过程,文化资源积累的厚度、文化资源开发的广度、文化内容整合的力度显示出来,文化的辐射力和吸引力也得到了增强。

由此可见,信息技术不仅拉近了文化创造者、研究机构、人才培训、研发生产、市场流通诸因素之间的距离,增强了文化的互动性,还从创新的角度给文化产业的各个层面以巨大的压力和推动力。

与此同时,我们也要认清一个现实：在信息与网络构建的社会中,文化被作为商品大量复制：一方面,它打破了文化贵族阶层的存在,使人人都能接近、使用文化;另一方面,相当一部分文化失去了原有的魅力和艺术性,变成了消费者的“快餐”。

4、资本主体“多元化”

从本质上说,富于创新精神和知识含量的文化产业,与不断进步的科学技术彼此之间有着天然的吸引力,而资本总是倾向于流向有创新和文化含量、有核心竞争能力的新型产业。在现代信息技术的影响下,文化市场优化了资本的流动规则,资本对技术的依赖性逐渐增强。

资本决策者希望能在最广阔、最深入的领域里做出最充分的选择,以找到最理想的投资方向。值得注意的是,在科学技术的推动下,知识资本成为创造文化产品价值的实际推动力,三者结合也往往会带来意想不到的经济效益。

以迪士尼为首的文化产业公司利用现代技术进行资本和商业运作,由最初的卡通、动画到特许专卖店、唱片制作,再到主题公园,逐渐形成规模之后,又延伸到旅馆业、零售业和出版业,最终一跃成为位居世界500强的全球化娱乐企业集团,就显示了科学技术、文化产业与资本协同运作的强大能量。

不过,值得注意的是如果高技术与低文化结缘、新技术与旧观念携手,则往往表现为文化发展的阻滞力。现实生活中,腐朽文化也常常企图利用新技术来扩大自己的影响—这是文化产业发展中需要解决的问题。

(7)文化产业和高新技术没有关系扩展阅读：

科技与文化联系：

文化与科技虽然在历史上就存在内在联系，但从来没有像今天这样联系紧密。当今世界，文化与科技日益相互渗透、相互促进：科技成为文化发展的重要引擎，每一次科技进步都给文化发展带来革命性影响；文化成为科技创新的智力源泉，每一次文化创新都使新的科技革命得到强大智力支持。

当前，大数据引领新一轮科技创新，新的科技进步对文化创新的驱动作用越来越强，成为文化创新的新动力，催生新型文化业态，孕育以数据科学为核心的人文科学革命。

传统文化普遍受到信息科技的洗礼，新型文化业态应运而生，成为新的主流文化；信息技术成果日益得到广泛应用，成为文化产业发展的重要生产力。

⑧ 现代服务业、高新技术产业、文化产业“三业一体”联动推进机制

这个题目也太混乱了吧
我在发改委服务业处 所以现代服务业和文化产业还了解一些 属于包含的关系，高新技术产业我们是有单独一个处来负责的，是并列的关系
你这个联动也太难了

⑨ 文化产业有哪些分类和概述，什么是文化产业

【摘要】作为一种新型的文化发展形态和文化现象，文化产业在世界上引起人们普遍关注并对其展开研究已有半个多世纪的历史。世界文化发展浪潮中，文化产业的概念不断嬗变，内涵日渐丰富，专家学者对文化产业的概念进行了系统研究，但至今尚未形成一个权威、标准的定义，没有形成统一的称谓。准确把握文化产业的概念和分类，对于中西方文化产业理论发展的嬗变研究具有重要的参考价值，进而能够促进国内文化产业理论研究，推动新时期文化产业的快速发展。

【关键词】文化产业；概念；分类

“文化产业”概念源起法兰克福学派的阿多诺（Theodor Adono）和霍克海默（Max Horkheimer）在1947年对“大众文化”的争议和批判。自从他们把“文化产业”纳入研究范畴以来，文化产业的理论和实践研究便得到了学术界和各国政府的高度关注，文化产业的变迁和发展促进了各国经济的快速发展。目前，在我国学术界，文化产业同样是内涵丰富、具有多重含义的概念。

一、文化产业概念区分

目前给“文化产业”这一概念界定一个准确的定义还是比较困难的。如果从最为广泛的人类学意义上来说，“文化”是一个“独特人群或社会团体的‘生活全貌’”，由此可以引申出所有的产业都是文化产业，因为所有的产业都与文化的生产和消费有关。然而事实上，倘若我们将文化定义为“社会秩序得以传播、再造、体验及探索的一个必要（虽然并非唯一）的表意系统（signifing system）”的话，“文化产业”这一术语的表述和使用就会更加精准和严谨。简言之，文化产业通常指的是与社会意义的生产（proction of social meaning）最直接相关的机构（主要指营利性的文化企业机构，但有时也包含公益文化事业单位和国家组织及非营利组织）[1]。因此，关于文化产业的定义大都应该包括广播电视、书报刊出版、广告以及表演艺术等。而所有这些文化活动的首要目标都是与受众沟通并创作文本，最终多以文化产品的实体形式呈现在受众面前。从广义上讲，所有的文化制品都是文本，但由于它们可以任人解读，必然会造成认识上的偏差，有些概念甚至还时常混杂在一起。

（一）文化产业与文化事业

文化产业和文化事业是相对应的概念，长期以来，文化产业和文化事业在很多场合和领域混合使用，人们没能准确认识到二者在很多方面存在显著差异。随着社会生产力的进一步解放和市场经济体制的逐步完善，伴随着快速发展的高新科技和不断进步的现代生产方式，文化产业日益融入大众日常生活视野并风生水起逐渐成为一种新兴产业。文化产业和文化事业是我国文化产业发展的一体两翼。

一般来说，文化事业是由政府主导，具有公益性质，通过提供无差别的公共文化产品和服务而满足人们的文化需求；文化产业则由市场主导，是经营性的，主要利用市场来配置资源，推动文化企业发展壮大，调动更多非公益性资源和民营资本激活文化市场，以丰富的文化产品和服务满足人们多元化的精神需求。[2]从资本来源上看，文化事业的生产资本由国家或社会统一集中提供；而企业商品生产的资本来源则不同程度地呈现出多元化，广泛吸收民营经济进入文化产业经营领域。从管理体制看，文化事业通常实行公益性管理体制，文化产业实行经营性企业管理体制。从调控方式上看，对企业单位，国家主要通过税收政策、法律制度和价格杠杆进行间接调控并进行合理引导；而对文化事业，则偏重以国家直接调控为主。

文化事业的特征主要体现在三个方面。一是社会公益性。绝大部分公益性文化事业如图书馆、博物馆、文化馆和美术馆等都是国家投资兴建和拨付日常经费进行管理的，理所应当归社会全体公民所有。二是社会共享性。公益性文化事业为社会公有并且共享。三是社会公用性。主要是为最大限度地满足不同层次的人民群众日益增长的精神文化方面的多方面需求，更好地服务社会主义精神文明建设，大力发展群众文化事业。

在国家政治、经济和文化政策的制定与实施方面，文化事业起着重要的文化服务引导作用，文化事业导向和滋养着文化产业的发展。文化产业是文化产品的市场化，可以增强文化发展的生机和活力，激发社会开办公益事业的积极性，加快文化消费步伐，满足人们对文化消费的需求。文化产业的发展对文化事业的建设具有基础性的补充作用，两者相互区别又紧密联系，都是社会主义特色文化建设的重要内容和实现形式。[3]

党的十八大报告提出，推行十多年来的文化体制改革很重要的一项任务就是明确了新的文化建设理念，明确区分了文化事业由政府主导，文化产业由市场主导。文化产业既有商品消费的经济属性，又有精神享受的意识形态属性。文化产业既可以成为一个国家实实在在的强大经济实体，又能体现国家软实力，是一个具有无限生机的经济增长点，能够为文化大发展大繁荣奠定坚实的体制基础。[4]在全面推进文化强国战略的时代背景下，推动文化事业繁荣和文化产业快速发展，要“两手抓、两加强”，要尊重两大规律——社会主义精神文明建设规律和社会主义市场经济规律；处理好两对关系——文化发展之“魂”与文化传播之“体”的关系，社会效益和经济效益的关系。加快文化产业发展，并不意味着只注重市场规律而不遵循文化发展规律，不能随意夸大或简单理解发展文化产业就是文化产业化或文化市场化。在加快文化产业发展进程中始终要引导文化企业把社会效益放在首位，自觉担当社会责任，绝不能以牺牲社会效益、影响和谐稳定及国家安全来获取经济效益。[5]

（二）文化产业与创意产业

在国家层面，我国对文化产业和创意产业这两个概念的使用有着明确的区分，并没有不加区别地对待。在《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》《“十二五”时期文化产业倍增计划》以及党的十七大、十八大报告中涉及有关文化产业内容时，普遍使用“文化产业”这一概念。两者主要区别在于“创意”二字，文化产业并不是创意产业，创意只是发展文化产业的重要途径和手段，而所有的文化产业都只是围绕着创意来展开活动的。

英国最早提出“创意产业”这个概念。20世纪末，英国政府提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点，专门成立了“创意产业特别工作小组”，将文化创意产业提升到国家战略发展高度，首次明确提出了“创意工业”(creative instries)的概念，主要指那些充分运用个人的天分、技艺、智慧，在保护知识产权的前提下通过循环开发进而创造就业机会和潜在财富的艺术思维活动[6]。“创意经济之父”约翰·霍金斯①根据“有想法的人，特别是有自己想法的人，在很多情况下比操纵机器的人更有力量”的基本判断，对创意产业做出较为宽泛的定义，他认为构成创意产业和创意经济的主要内容具体包括艺术设计、专利申请、商标营销和版权保护。任何一种文化创意活动，都是在一定的知识背景下，依靠人的灵感和创新，借助现代科技提升传统文化要素的内涵和品质的，不是对传统文化的简单复制、加工和移植，创意活动融注了最大的个性特质。

创意产业区别于文化产业的最大特征主要在于它高度集纳了创意元素、文化因子和科技力量，三者相互作用并深度融合，形成了高智慧、高文化的新型产业集群。[7]在联合国教科文组织的定义中，知识产权、文化产品及服务被认为是创意产业的核心内容。在国内，北京最早认定了文化创意产业的分类标准，侧重从文化产业价值链的角度重新定义创意产业——以创新为根本要素和途径，突显文化内核和创意价值，主要体现了以知识产权实现或消费为交易特征的行业集群特征。[8]而相对于文化产业，具有信息密集性和高知识性特征的创意产业是高智慧和创意的结晶，始终处于价值链的高端。任何一种创意活动都必须在一定的知识背景下，利用人文积淀，通过重塑传统产业结构来完成创意点燃和价值实现。如当今的3D电影、3D打印和高清数字电视等高科技文化产品都是通过数字新技术完成的。没有创新也就没有创意，创意是一种新科技理念。由于创意产业处于文化产业价值链条的高端环节，因此它的创新思维凝结在文化产品及服务当中，通过价值传导进而实现它的附加值增加，完成跨行业、跨领域的重组与合作，进而推动文化产业实现深度发展。

创意产业与文化产业关联极为密切。文化中有创意，创意中有文化。无论是在学术研究领域还是在政府制定实施决策方面，对“创意产业”一直存有较大分歧，特别是一谈到文化必然提及文化产业，这一对平行的概念具有高度的相似性，但也有显著差异。有时创意产业与文化产业之间有明确的区分，有时二者之间又可以互换使用。[9]在我国提出建设创新型国家的形势下，虽然强调创意产业具有一定的积极意义，在知识创新、产业升级和效益倍增等方面有巨大的增量空间，但由于当前我国文化产业发展的条件所限，且与我国文化产业发展的目标、侧重点等方面有所不同，与我国倡导的自主创新也不完全一致。因此，目前看来，盲目照搬英国等国的创意产业发展模式既不符合我国国情，也不利于政府的统一管理。在理论和实践上加强两者研究，有助于明晰各自归属的产业边界，廓清文化产业与创意之间认识上的误区。

二、文化产业的分类

文化产业包含的内容和门类非常丰富，是一个多系统多组织构成的有机整体，长期以来没有一个规范科学的分类标准，现在的分类标准是在各种产业分类标准的基础上演化而来的。因为对文化产业进行分类有一定的难度和复杂性，加之文化产业概念的模糊性、不确定性和多义性，世界各国地域、经济、文化背景、产业政策等各不相同，所以与文化产业的内涵和外延相对应的文化产业分类标准和体系也不尽相同。随着文化产业的快速发展，各国政府纷纷采取措施，根据各自的国情和发展目标制定本国的文化产业分类体系，以应对文化产业发展带来的各种挑战和机遇。

目前在国际上各种产业分类标准中，以英国著名经济学家费希尔在其1935年出版的《安全与进步的冲突》一书中提出的三大产业分类法最广为人知。根据社会生产活动的历史发展顺序将全部经济活动划分为第一产业、第二产业和第三产业：第一产业为农业，第二产业为工业和建筑业，第三产业主要指“服务业”，即为生产和消费服务的部门，包括除第一、二产业之外的其他相关产业。除此之外，一些国际组织根据组织内部的产业划分原则也制定了自己的产业分类标准。从世界范围看，文化产业从组织结构上基本可以划分为三类：一是生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报刊、影视、音像制品等行业）；二是以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈演出、体育、娱乐、策划、经纪业等）；三是向其他商品和行业提供文化附加值的行业（如装潢、装饰、形象设计、信息咨询、文化旅游等）。

当文化产业的内涵较为明确时，其外延描述就会更清晰。新修订的《文化及相关产业分类》（2012）标准基本上全面反映了近年来我国文化改革发展的客观进程和可喜成就，特别是新的四层次划分较为合理，对文化产业链条进行了新的提炼和梳理，更符合文化生产规律[13]，更好地适应了我国文化产业快速发展的趋势。这既回应了社会各界对文化产业的热切关注，同时也澄清了以往在文化产业认识上的不确定认识，为我国政府和相关部门进行文化产业统计提供了重要的参考标准和行业导向，在我国文化产业发展史上具有里程碑意义。

随着我国文化产业在实践中不断发展壮大、人们对文化的认识逐步深入、文化与其他领域的加速融合，文化产业的涵盖范围也在不断发展变化，逐步完善文化产业的科学划分体系将是一个长期的过程。在建设中国特色社会主义文化的市场经济条件下，对文化产业内涵进行科学界定和系统划分，能够正确把握文化产业发展的态势，恰如其分地定位其在国民经济中的坐标，以便采取不同的营销策略，制定相应的法规政策进行有效的区别管理，推进我国文化产业持续健康发展。《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》明确提出，既要发展壮大出版发行、影视制作、印刷、广告、演艺、娱乐、会展等传统文化产业，同时也要加快发展文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业门类。

⑩ 文化创意产业属于高新技术企业吗

要申请的
文化创意产业作 为未来支柱性产业，国家给与了高度重视和支持。今年对《高新技 术企业认定管理办法》进行了补充，增加了对文创企业高新认定的 标准，这对于广大文创企业是重大利好消息。