创意文化产业商业实践的应用

❶ 创意文化产业具体包括哪些啊

文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

文化创意产业：主要是创意概念，针对于文化、知识形成完整的产业，也就是系统性、普及性、利于传播，比如西方发达国家的价值观念，具有普世性，以及平等性，这也是能够形成影响力的先决条件。

(1)创意文化产业商业实践的应用扩展阅读

成都金牛区:到2020年文化创意产业增加值将达到150亿元

文旅产业既是城市发展的新增长点，又是推动转型发展的新兴动力。沙龙活动上，金牛区相关负责人介绍了该区都市文化旅游业“十三五”发展规划、人北中央商务区城市设计规划及重点投资项目、金牛区产业发展引导基金；

推动经济增长和结构调整互促共进、创新动力和传统产能迭代演进、生态营造和能级提升齐头并进。

据了解，到2020年，金牛区都市文化旅游业总体实力将大幅增强，力争建立2家以上重点文化创意产业园区（基地），建设5个以上文化创意专业楼宇，文化创意产业增加值达到150亿元，占GDP总量比例达到10%；

金牛区都市文化旅游业实现了从“破题起步”到“厚积薄发”的跃升，努力将金牛打造成为中西部领先、全国知名的绿色文旅新兴区。

❷ 文化产业商业模式有哪些特点和内在规律

可以参考《文化产业商业模式》一书
《文化产业商业模式》书评
朱嘉

由国内文化产业著名专家陈少峰、张立波著的《文化产业商业模式》一书近日由北京大学出版社出版，该书作为北京大学文化产业的基础教材，是北京大学十多年来致力于推动发展中国文化产业产学研结合的集大成之作。
从政府管理模式到园区建设模式，从城市文化产业发展模式到文化走出去模式，从文化产品开发模式到文化品牌塑造模式，从企业核心竞争力到产业变动的趋势与商机，从文化产业通盘分析到各个细分行业的具体商业模式，《文化产业商业模式》一书都给予了深入系统的回答。
该书以研究文化如何驱动经济和产业发展为基础，以探讨文化产业商业模式为核心，着重分析了文化及文化市场的特性、产品特性、顾客特点、塑造文化品牌的方法，以及企业家在经营管理中如何选择和改进商业模式等内容。特别是作者总结和提炼了60种文化产业领域内通用的商业模式，系统地提出了文化产业主要行业领域的发展趋势及商业模式选择问题，是国内文化产业理论创新的重大成果。
在国家大力推动发展文化产业的宏观背景下，文化产业如何发展？有无路径可寻？有何经验借鉴？企业商业模式如何设计与执行？等等问题，是众多有志于从事文化产业的人士遇到的普遍难题。
众所周知，文化产业涵盖范围之广、跨学科研究难度之大，没有深厚系统的理论基础和广泛的实践基础，是很容易纸上谈兵的。而国内文化产业现有著作多见于文化及文化产业一般意义上的概论、概说，甚至有些著作并无系统清晰的文化产业本质把握，更谈不上理论创新。
作为国内文化产业发展的推动者陈少峰、张立波教授根据多年文化产业研究及企业经营管理咨询经验的基础之上，创新文化及文化产业理论，结合文化产业实践案例，对中国文化产业商业模式做了通盘的梳理，该书可以说是国内首屈一指的文化产业精品教材。同时，两位专家多年来也长期致力于跨学科研究，对于哲学、工商管理、文化及文化产业均有重大研究成果，这也是两位专家及其著作得以接地气的基础。
《文化产业商业模式》一书是续陈少峰《文化产业读本》之后，文化产业又一代表著作，是了解国内文化产业特性及如何运作文化产业的必备书籍。当然，读者可再结合《中国文化产业十年》（陈少峰、朱嘉著）一书，对当前中国文化产业发展进行横纵系统把握，可以预期其文化产业理论水平的质变飞跃。
提问者评价
谢谢

❸ 文化产业商业模式是什么有没有规律

可以参考《文化产业商业模式》一书
《文化产业商业模式》书评
朱嘉

由国内文化产业著名专家陈少峰、张立波著的《文化产业商业模式》一书近日由北京大学出版社出版，该书作为北京大学文化产业的基础教材，是北京大学十多年来致力于推动发展中国文化产业产学研结合的集大成之作。
从政府管理模式到园区建设模式，从城市文化产业发展模式到文化走出去模式，从文化产品开发模式到文化品牌塑造模式，从企业核心竞争力到产业变动的趋势与商机，从文化产业通盘分析到各个细分行业的具体商业模式，《文化产业商业模式》一书都给予了深入系统的回答。
该书以研究文化如何驱动经济和产业发展为基础，以探讨文化产业商业模式为核心，着重分析了文化及文化市场的特性、产品特性、顾客特点、塑造文化品牌的方法，以及企业家在经营管理中如何选择和改进商业模式等内容。特别是作者总结和提炼了60种文化产业领域内通用的商业模式，系统地提出了文化产业主要行业领域的发展趋势及商业模式选择问题，是国内文化产业理论创新的重大成果。
在国家大力推动发展文化产业的宏观背景下，文化产业如何发展？有无路径可寻？有何经验借鉴？企业商业模式如何设计与执行？等等问题，是众多有志于从事文化产业的人士遇到的普遍难题。
众所周知，文化产业涵盖范围之广、跨学科研究难度之大，没有深厚系统的理论基础和广泛的实践基础，是很容易纸上谈兵的。而国内文化产业现有著作多见于文化及文化产业一般意义上的概论、概说，甚至有些著作并无系统清晰的文化产业本质把握，更谈不上理论创新。
作为国内文化产业发展的推动者陈少峰、张立波教授根据多年文化产业研究及企业经营管理咨询经验的基础之上，创新文化及文化产业理论，结合文化产业实践案例，对中国文化产业商业模式做了通盘的梳理，该书可以说是国内首屈一指的文化产业精品教材。同时，两位专家多年来也长期致力于跨学科研究，对于哲学、工商管理、文化及文化产业均有重大研究成果，这也是两位专家及其著作得以接地气的基础。
《文化产业商业模式》一书是续陈少峰《文化产业读本》之后，文化产业又一代表著作，是了解国内文化产业特性及如何运作文化产业的必备书籍。当然，读者可再结合《中国文化产业十年》（陈少峰、朱嘉著）一书，对当前中国文化产业发展进行横纵系统把握，可以预期其文化产业理论水平的质变飞跃。

❹ 文化产业创意与策划(实践)是什么意思

做项目

❺ 艺术创意在文化产业及社会生活中的魅力和作用，求大神给予灵感写策划案

首先从文化创意产业的概念界定、新媒体艺术的概念界定、新媒体艺术与文化创意产业的融合现象三个方面展示了文化创意产业中的新媒体艺术元素。然后从现象出发，论述了新媒体艺术之于文化创意产业的必要性和重要性，指出了新媒体艺术对复兴文化产业，保护文化遗产，提高文化商品的附加值的意义，并强调了其对文化创意产业实现体验经济与美学经济的推动作用。最后，总结了新媒体艺术在未来文化创意产业发展中的地位。

关键词：新媒体艺术;文化创意产业;体验经济;美学经济

一、引 言

2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了12年之久全球票房第一的纪录。在第82届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿凡达》获得三项大奖，“最佳艺术指导”、“最佳摄影”和“最佳视觉效果”。该片提供2D、3D和IMAX-3D三种制式，在中国国内，不仅出现了连夜排队抢票的景象，在一些没有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出现了组团去附近城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。这样的疯狂和痴迷，从现实的角度，展现了新媒体艺术的绝佳魅力。

新媒体有三个基本特征：一是改变了传统媒体的传播形态、状态，二是增强了信息传送的互动性和即时性，三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。

而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体，以现代艺术为内容，以大众传播科学理论为纲领，将信息通过媒介的传播技术将科学与艺术的高度融合，应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域，并且，以此对文化艺术本身和文化产业产生重大影响。

二、文化创意产业中的新媒体艺术元素

(一)文化创意产业的概念界定

文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件，因此带上了浓重的地方色彩，各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。因此，具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。我国近年来发布的官方文件，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中，仍未采纳“文化创意产业”这一说法，而是保留了过去的称谓“文化产业”。

澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰·哈特利认为，文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数，这两方面的结合。它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，就是我们所说的新媒体技术的语境下，它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。

而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群[2]。以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中，都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。

而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。英国将其分为13类，包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。 美国依旧版权分为4类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。

(二)新媒体艺术的概念

新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为，连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。它的表现形式包括：影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数码摄影等。新媒体艺术的表现形式非常多，但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的直接互动，通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效果，参与到作品的创作中。新媒体艺术创作需要经过：联系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。首先必须有人与装置之间的联系，并全身融入其中，而非仅仅在远距离观看，通过与系统和人产生互动，这将导致艺术作品与人的意识之间的转化，最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。

将当代新媒体艺术与传统艺术相比较，其发展有着独特的时代背景。它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感，而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。

首先，图像成为人获取信息的重要途径和资源，对许多人来讲，甚至是最主要的方法之一。科技时代的图像主要集中于用声、光、电为载体的多媒体种，而不再集中于平面中的图像、文字等这类静态印刷物中。“当代艺术及文化正在变成一种视觉、听觉的感官艺术文化，而不再是平面的印刷文化，这已经是不容小觑的事实。”[3]

其次，当今世界消费主义的盛行，使得商品的价值已不只是其使用价值，人们消费商品，也可能是为了满足内心需要的符号消费、仪式消费等，消费也成为艺术活动的基本方式。艺术经纪人出现后，处于艺术家和群众之间，他们了解并熟悉艺术家，懂得艺术欣赏，自身又赋有很强的营销能力，清楚明白市场需求，最重要的是他们富有经验，可以通过消费的方式把艺术推向大众。

再次，MIT著名教授尼葛洛庞帝笔下的“数字化生存”时代已经日渐成熟，科技的发展引起传媒形式的变化，艺术的多媒体化以数量越来越多、类型越来越新颖的大众文化产品进入人们的日常生活为标志。通过媒介，文化艺术传播的速度更快，范围更广，效率更高。而且，媒介融入了艺术的创作的整个过程，真正可以成为艺术中的一部分。艺术传播与媒介技术之间的关系以及它们带来的语境的分离和重构，也让人们从根本上重新认识了艺术创作对生活的传统观念的反应。

(三)新媒体艺术与文化创意产业的融合现象

当今，数字媒体就像是文化艺术创意产业的发动机，它以IT 技术和CG技术为核心，极大地推动文化经济的发展，主要表现在影视、动漫动画游戏研发、广告、多媒体信息技术的开发与信息产业、建筑、工业、服装等一系列的艺术设计、系统仿真、图像分析、虚拟装置等领域，并涉及到科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多领域[4]。

首先，分解文化创意产业，可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。文化创意产业可以分解为三组概念，即文化、创意和产业。第一，文化(包括艺术)传播借新技术革命下的新形态媒介，提高了传播效率，又增加了受众的审美感受，并通过“点击”、“复制”等形式，扩大了传播的接受范围和接受频次，增加了受众的“被卷入感”，从而，产生了新媒体艺术的最重要传播特点交互性。第二，新媒体的使用使创作者的“创意”能够更大限度地发挥，因而，提高了作品“创意”的表现力。第三，新媒体的传播特点，带来了受众的数量激增，创造了更多的文化消费需求，使文化具备成为一个产业，并保持盈利性的必要条件。

其次，考察文化创意产业的分类，仍然可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。电影电视广告是新媒体艺术介入较快较多，也是进入大众视野最多的领域;动漫和软件开发业运用新媒体艺术的虚拟现实和交互性更多，并且发展主要依赖新媒体技术的个性;随着人们生活中电子产品的增多、闲暇时间的减少以及阅读习惯和获取信息习惯的改变，数字出版的兴起和发展正在日益增加与新媒体艺术的融合;而旅游会展业，在近年来更加注重新媒体艺术要素的融入，北京2008年奥运会和上海2010年世博会中，新媒体、声光电的运用给观众带来了大量的美感体验。

❻ 文化创意产业如何促进科技发展

由北京市文化创意产业促进中心主办、中关村软件园承办，各文化创意产业集聚区协办的“首届文化创意产业集聚区发展论坛”在北京中关村软件园国际软件大厦顺利召开。来自市文化创意产业领导小组办公室成员单位的主管部门领导和北京大学、中国人民大学、中国传媒大学、首都师范大学北京创新研究院等高校专家学者以及各文化创意产业集聚区负责人，文化创意产业中的龙头企业代表，各相关专业研究机构、行业协会代表等200余人参加了大会。 文化创意产业集聚区是发展文化创意产业的重要依托和载体，在《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》中，提出“将建设文化创意产业集聚区作为促进产业发展的有力抓手”，计划到2010年，北京文化创意产业集聚区发展到30个。2006年经市文化创意产业领导小组审定通过进行挂牌的中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村科技园区雍和园、中国（怀柔）影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地、北京潘家园古玩艺术品交易园区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区和中关村软件园等首批10个文化创意产业集聚区发展态势良好，文化创意产业集聚效应日益明显。据不完全统计。首批挂牌的10个文化创意产业集聚区已入驻企业4687家，其中挂牌后新入驻企业1101家。文化创意产业集聚区企业2006年营业收入478.5亿元，利润48.8亿元，上缴税金18.5亿元。 本次论坛上，围绕“集聚、交流、创新、发展”的主题，主管部门领导、专家学者、集聚区负责人、企业代表等各界人士就集聚区应如何为企业服务，集聚区服务体系建设、集聚区特色定位发展、文化创意产业链与集群发展、文化创意产业的孵化、文化创意产业的核心竞争力以及国内外成功经验模式借鉴和推广等问题展开了深层次的讨论和交流，共同探讨如何更好更快地发展文化创意产业集聚区，促进文化创意产业的大发展大繁荣。与会的各文化创意产业集聚区负责人还就进一步增进交流、加强合作，分享成果、总结经验、共同发展达成了共识。论坛不仅吸引了各集聚区企业的热情参与，更吸引了天津、河南、云南等外地省市政府主管部门领导参会，并得到许多文化创意企业的支持。北京天地正阳科技发展有限公司还向北京数字娱乐产业示范基地、中关村软件园、北京文化创意产业促进中心赠送了价值100多万的人才测评软件。 据悉，围绕文化创意产业集聚区的建设，北京市将做好以下几个方面的工作：一是加强对集聚区规划建设的指导，有序引导各部门、各区县，根据首都城市总体规划和区域功能定位，发展具有自身优势和特色的产业集聚区。二是积极营造良好环境，将北京市促进文化创意产业发展的政策，落到集聚区内的各个企业。三是引导和用好北京市文化创意产业发展专用资金和北京市文化创意产业集聚区基础设施发展专项资金。重点支持集聚区内的产业发展，具有带动和支撑作用的重点项目，关键环节和基础配套设计，进一步优化产业布局，建设功能完善的文化创意产业集聚区。

❼ 如何认识创意文化产业

文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴专产业，强调一种主属体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。
文化创意产业在各国定义不同，有称为文化产业、创意知识产业、内容产业等。世界大力推动创意产业的国家有英国、韩国、美国、日本、芬兰、法国、德国、中国、意大利、澳洲、新西兰、丹麦、瑞典、荷兰、比利时和瑞士等。针对文化与创意面制定产业发展政策，最早是在1997年由英国前首相布莱尔工党内阁所推动的创意产业，同一时期，遭遇亚洲金融风暴的韩国，在总统金大中主导下也开始从电影与数位等产业开始发展“文化内容产业”，并成立文化内容振兴院与通过文化内容振兴法。类似作法者，也包括澳洲、新西兰、欧洲诸国等。 而中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

❽ 文化创意产业面临的问题

从创作到生产，从网络到新媒体环境当中，再到良好营销四个环节，资金是关键的环节，从文化创意产业价值链各个环节所需要的支撑来看，资金的重要一方面其中包括几个方面，在创意制作环节需要对创意项目进行定位，在生产与复制环节需要对创意进行产宾化，而在传播环节需要对创意产业进行定价与展示，还有进入消费、体验环节以后需要市场反馈的支撑。
而资金问题已成为文化创意产业发展的瓶颈，文化创意产业投融资面临诸多的问题，创意企业在取得银行贷款和风险投资方面比较薄弱，其中呢？文化创意产业、企业刚才杨主任所说的，都属于中小企业。土地和厂方基本上都是以租赁的形式为主，而缺乏担保条件。
文化创意产业项目或企业缺乏公正的评价机制。它评价结果的公信力还有另一方面容易因商业历史驱使过分抬高或压低知识产权价值而产生争执，文化创意产业及知识产权价值评估就它的不确定性，价值不易确定，无法在企业报表上体现。致使资金的供给方望而却步。
银行依旧是文化创意产业投融资的主要渠道，同时呢？银行业承担着巨大的风险，建立科学的服务评估体系，可以有效的降低投融资风险，包括在座的投融资商，要关注文化创意产业的第三类中小企业的融资，因为中小企业在他成长的过程当中，一般依赖于民间的融资，融资成本也非常高。有很大的风险，但重要的是什么？他收益率很高。因此商业银行针对文化创意产业开展的投融资业务，同时呢？政府贴息等相关的政策扶持，也可以成为文化创意产业企业主要的融资渠道。所以说，成立科学、权威的价值评估体系，筛选优秀的投资项目，降低投资风险，将是整个文化创意产业投融资环境良性发展的关键。
因为我们今年成立文化创意产业价值链评估体系课题，也是受到了北京市政府和国家发改委的高度重视。我们在研究体系的过程当中，主要从五个研究方向入手，其中包括理论及产业状况的研究，还有区域产业集群，发展水平的研究，文化创意产业价值评估和发展潜力的研究，创意项目的研究，还有知识产权商业价值评估与交易机制的研究。其中我展开两点跟大家分享一下。创意项目的研究，从研究的内容角度，对创意项目有关市场的前景、收益预期等等进行分析，形成完善、科学的商业计划书，可应用于企业评估与咨询，而另一点，知识产权的商业价值的评估与交易机制的研究，从研究内容角度是对文化创意产业价值链深入研究的基础上形成。对创意知识产权商业价值评估的研究成果从而使得标准的制定与推广，促进贸易的流通。
现在社会上都是在流行，评估什么？就可以创造什么。而评估什么呢？就能实现什么。下面我讲一下关于构建中国文化创意产业价值链评估体系的意义与作用。
1、通过知识产权评估服务，使知识产权价值在经济活动中得到确认，从而促使高薪技术的成果转化，资金引入及技术成功交易。只有通过科学的评估知识产权的价值，才能合理、公正的处理知识产权的经济问题与司法问题。而知识产权评估服务有利于支撑国有企业的改革，和国有经济的战略性重组，还有有助于优化国有知识产权资产的管理，维护知识产权的保值与增值。而知识产权的评估服务解决了知识产权作为质押担保物的知识产权的战略问题，促进了银行进行知识产权的质押与贷款。让我们进入文化创意产业交易与投融资服务体系的环节，要建立完善的价值链评估体系，必须首先要完善产业链服务支撑体系的建设。其中有以下几点关于创意设计，经济营销管理人才的培养体系，包括创意艺术产权，产品方案体系，因为今天时间的关系，我就不一一念了。
当前文化创意产业价值评估聚焦在创意项目和作品评估方面，相关知识产权的价值评估，评估的难点突出，影响评估的因素繁多，难以控制。所以针对创意项目和作品的相关知识产权评估，存在很多的难点。其中创意作品和创意项目的价值评估点其中有四小点。
一、研究对象非物质、罕见性质的价值。
二、有保护的能力和程度，还有权限和合同条件规定的范围。产权使用过程中酬金支付范围。知识产权存在很多的难点，包括其中两难的困境，还有专才止痛（音译），还有体制危机，还有市场采单（音译），这些元素点就是下一步我要讲的，就是文化创意产业的项目为例，分析文化创意产业的价值链，文化创意产业价值链我们在研究的过程当中，基本上分为三个层面，一个是产业层面的价值链。一个是产业内部企业的价值链。再有企业内部的价值链。产业层面价值链分为价值链的上游、中游和下游。同时呢？对应产业内部企业价值链各个环节，创意企业内部的价值链又分为先搞待工业务，主营盈利业务和后续支持业务。对文化创意产业项目评估又分为定性和定量的评估。现在项目中主要是定量和定性评估最主要的方法是VPN的实务期权法（音译），根据现金流稳定性和复杂性等特点，项目评估选举不同的方法。大家可以看一下列表，根据文化创意项目当中现金流复杂性和稳定性高低，将进行不同的评估方法选取。当然现金流的复杂性越低并且相对稳定时，对项目的评估将采用2Y回收机（音译）的方法，这种方法易于使用，适用于短期的投资。当现金流的复杂性增高，并且不稳定性加强时，通常要采用VBN敏感性分析蒙特卡罗（音译）等方法，这都是世界公认的方法。
衡量现金流并适应风险，适应于几乎所有类型的投资，当项目的复杂并不稳定时，将采用事务弃权的方法，高度灵活并较为准确，适用于技术投资。
三、因为时间关系，再讲一下文化创意产业评估体系的应用和实践。因为本身体系在完善和推广当中，要得到政府和社会各界的共同努力，而文化创意价值评估以应用于实践，我们现在正在给一家（英文）的3D虚拟世界，以他为实例，以网游项目为例，进行价格评估将从网友项目的内部价值链模块价值，网游项目管理模块价值和网游项目的模块价值和网游市场模块价值四个方面来进行评估。以网游项目内部价值链模块增价值为例，将继续增为主营业务的价值，还有副营价值。包括衍生产品的业务价值和授权业务收入等四个方面，其中授权业务收入又分为潜在的价值链收益，游戏相关的授权收入，区域特别经营收入，这样一步进行评估因子的拆分，最后得出项目的总价值。
例如，报告一部分结论，按照该网络公司的分析，网络游戏收入与其潜在的价值链收入的比例将达到1：9，也就是说该公司目前从网络游戏上获得的收入还只是小头，将来大收入将是潜在的价值链业务，因此就出现1：2：9之说。也就是说有一元的网络营运收入，就存在2元的互动市场和9元的潜在价值链的市场，按照这种价值分析，还将有可能存在业务150亿元左右的市场

❾ 文化创意与文化产业有哪些值得一读的参考书

《工匠精神》、《城市的精神》