㈠ 如何发挥文化创意产业发展
近年来,发展文化创意产业成为国内各个城市竞相追逐的热点。据不完全统计,国内已有北京、上海、广州、深圳、长沙等13个城市提出,要大力发展文化创意产业基地。虽然国内众多城市提出要搞文化创意产业,但到目前为止,对于什么是文化创意产业?如何发展文化创意产业?发展文化创意产业需要什么外部环境?国内各地的认识并不清楚,如何去发展就更不知道了。因此,一些基本问题需要首先弄清。第一,什么是文化创意产业?创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中、该文件明确提出,"所谓创意产业,就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。"依据David Thirsby 1997年的说法,创意产业具有三大特色:第一,文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的"创意";第二,文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关;第三,文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的"智能财产权"。目前在国际上,有"文化创意产业"(Cultural and Creative Instries)与"创意产业"(Creative Instry)之说,但两种说法无论在内涵还是外延上都极为相近。国内部分城市如上海就接受了"创意产业"这一提法,并出台了"十一五"期间《上海创意产业发展重点指南》。而北京、香港、台湾等地都采用了"文化创意产业"的说法。2002年,中国台湾借鉴英国创意产业发展经验,提出发展文化创意产业,将其定义为"源自于创意或文化累积,透过智慧财产的形式与运用,具有创造财富与就业机会潜力,并促进整体生活提升之行业。"中国到目前为止,还没有对文化创意产业的统一定义,仍然沿用了文化产业的概念。这种现状显然不利于文化创意产业的发展。文化创意产业的种类与服务按英国的划分,创意产业包括13个行业:广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播。在每一大类中,都有进一步的细致划分。我国台湾的文化创意产业概念包括13个产业:视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、创意生活产业、建筑设计产业。在日本,创意产业是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业、以及通过对知识产权的开发可以创造潜在财富和从业机会的活动。包括十个部门:(1)广告;(2)建筑设计;(3)艺术、古董市场、手工艺品;(4)时尚设计;(5)数码技术(电脑游戏、电视游戏);(6)电影与录像;(7)音乐;(8)表演艺术;(9)出版业;(10)电脑软件、电视广播等等。在缺少准确的概念和定义的情况下,中国谈文化产业的内涵时,必然与国际上一些先行国家和地区存在差异。初步比较,中国的文化产业与创意产业的内涵主要有三点差别:一是英国等国的创意产业包括整个设计业,而我国的文化产业在设计业方面只包括"工艺美术设计服务、美术图案设计服务、展台设计服务及其他与文化有关的设计服务",而不包括"工业产品设计服务,包装装潢设计服务,模型设计服务,其他专业设计服务";二是英国等国家和地区的创意产业不包括旅游业,而我国的文化产业则包括"旅游文化服务";三是我国文化产业的"相关文化服务"中还包括文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。显然,国内的文化产业概念不足以表述创意产业的内涵。国内亟需统一概念及其含义。第二,发展文化创意产业需要什么环境?国内多个城市都在搞文化创意产业,但对发展文化创意产业需要哪些条件和环境,很少有人能说得出来。在国内城市中,北京提出理念一向是先锋(但在行动上则很迟缓),对于发展文化创意产业所需的环境也不甚了了。北京市委书记刘淇在相关讲话中也只是提到,要"加强知识产权保护,加大资金投入,努力营造保护知识产权的良好环境和氛围","吸引境外有实力的文化创意企业到北京落户,并通过他们打通与国际市场的联接"。要指出的是,这是一种相当有代表性的看法--从传统的产业角度来看待文化创意产业,所需的环境无非就是资金、人才、政策支持等环境。换句话说,在国内的认识中,文化创意产业所需的环境,与建一个外资汽车制造厂的环境没什么不同。2002年,美国卡内基梅隆大学的佛罗里达教授用美国有创造力的人在区位选择方面的证据来说明创意活动所需的环境。他的研究表明,在美国有创造力的人喜欢住在对技术(technology)、人的才能(talent)和宽松愉悦的环境(tolerance)三因素(即所谓"3T")排名很高的城市。为此,城市要从高效率城市向具有创造力的城市提升,而宜人的快乐的环境,即时尚的文化生活环境就是创意城市的必需。如此看来,文化产业就自然地和创意产业交融在一起。也就是说在3T因素的第三个T(宽松愉悦的环境)就离不开创意的文化产业。在我们看来,文化创意产业所需的环境,最重要的并不是资金、人才这些"硬"环境,因为资金与人都是可以流动的,而是"软"环境――鼓励各种创意的、充满宽容性和包容性的文化环境。没有这种环境做保障,发展文化创意产业只能又是政府牵头搭台子,但是没有市场来唱戏,根本无法鼓励本土的文化创意产业在落后的环境下发展。安邦分析师过去曾分析提出,"搞文化产业,靠放不靠抓",就是指的文化环境要包容,要宽松。从现在国内一些城市的做法来看,相当一部分沿袭了过去搞工业区、搞招商引资的做法,如设立文化创意产业园区等,这实际上是将文化创意产业当作一个土木工程项目来做。这种理解上的不到位将导致未来发展上的偏差。在中国特有的复杂性在于,文化创意产业中涉及内容的部分,往往需要受到额外的管制,如党的宣传部门的管理等。如果一旦这种管理掺入了意识形态的色彩,那么对于文化创意产业的抑制可能是致命的。联合国教科文组织自由顾问波尼·阿斯科鲁德曾说过"中国创造"面临的症结:"有的时候,政府并没有意识到创意产业作为整体的存在,因此不能够正确做出政策和投资的决定,就无法切实地得到落实。" 政府做什么?发展文化创意产业,政府的推动能够起到相当重要的作用。以英国为例,英国政府采取的主要措施包括,在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设,对文化产品的研发、制作、经销、出口,实施系统性扶持。在面临英国创业环境中关键的金融及投资问题时,英国文化、媒体和体育部出版了"Banking on a hit"手册,指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。逐步推动完整的创意工业财务支持系统,包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对文化创意产业的财务支持。英国政府的创意工业政策,是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。日本的创意产业主要由民间自发形成,但政府对创意产业的整体振兴起了重要的培育和扶持作用。创意产业主要由日本通商产业省负责管理,文化、媒体、体育省在电影、音乐方面提供协助,相关财团成立社团组织对广告、建筑、土木服务、时尚设计、出版等产业进行协调管理。政府的作用主要表现在四个方面:推进管理机制,实施不同的振兴政策,制定知识产权战略大纲,培育非盈利性社会机构等。在韩国,政府对创意产业发展进行了强势推动,政府采取的主要措施是,在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设,对文化产品的研发、制作、经销、出口,实施系统性扶持。如韩国文化部有计划地扶植影音产业,不但提供融资机制,同时也透过基金会模式,实际投资电视、电影公司,此外,韩国政府也以租税减免等各种政策手段,大量引进民间创投资金挹注在本土影视文化产业。对外,即使面临美国好莱坞片商频频抗议的外交压力,韩国政府还是坚持采取进口影音产品配额制度,撑了十年,为本国业界留下了发展的空间。中国目前的文化创意产业发展,政府由上自下的推动也很明显。在政府支持上,需要借鉴国外的经验,做好政府该做的事,同时给市场进入文化创意产业领域留下足够的宽松空间。文化创意产业的发展前景从国际上的先例看,文化创意产业有着极佳的发展前景。根据英国政府的官方统计报告,其13项文化创意产业2001年产值达1120亿英镑,占英国GDP的8.2%,雇用4.3%的就业人口。英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。1997年至2001年,英国文化创意产业产值年均增长率都在6%以上,平均年增长率为8%,而整体经济增长率则为2.8%;文化创意产业的就业增长率平均为5%,而整体经济就业增长率则为1.5%。1997年至2005年,英国已培育了12万家创意企业。创意产业相关从业人员,竟占全英就业人口的一半。文化创意产业已成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。从世界范围看,目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元,并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家,其增长速度更快,如美国达到14%,英国达到12%。早在2000年,创意产业就已经成为英国的第二大产业,占GDP的7.9%,仅次于金融服务业。对于资源、能源和环境约束逐渐增强的中国经济(尤其是大城市经济体)来说,文化创意产业既能有效地解决经济发展,又能规避在资源和环境方面的硬约束,是未来发展的重要方向。
㈡ 为什么要发展文化创意产业
首先,文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心,是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关,呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。
其次,文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节,是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中,科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。
第三,文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业,它是经济、文化、技术等相互融合的产物,具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力,为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时,还可以辐射到社会的各个方面,全面提升人民群众的文化素质。
㈢ 上海文化创意产业园区发展过程中存在哪些问题
(一)缺乏战略层面的全盘设计和整体规划。
(二)缺乏有效统筹和推进合力。
(三)缺乏园区个性培育和产业链打造。
(四)缺乏有力的政策扶持。
(五)缺乏文化创意人才。
(六)缺乏有力的园区知识产权保护体系。
㈣ 中国内地文化创意产业发展前景如何
中国有众多的传统文化,正随着时间的流逝而不断流失,所以当前将文化和创意融合是大势所趋,在中国内地,文化内容同质化严重,而此时结合现代科技的文化创意产业应运而生,其发展前景是非常可观的,因为越来越多的人将目光投放在了文化创意产业上,他们都想要通过更前沿的科学技术,将文化商业化,并不断的传承下去。
其实不单单是在文化产业的发展上,在生活的很多方面,只要转换一下思维,给大众呈现一个新鲜的事物,这就会让有猎奇心理的人为其买单,所以一个文化想要流传,还是需要大力去创新的,要敢于为传统文化动手术,才能让中国传统文化得以源远流长。
㈤ 文化创意产业面临的问题
从创作到生产,从网络到新媒体环境当中,再到良好营销四个环节,资金是关键的环节,从文化创意产业价值链各个环节所需要的支撑来看,资金的重要一方面其中包括几个方面,在创意制作环节需要对创意项目进行定位,在生产与复制环节需要对创意进行产宾化,而在传播环节需要对创意产业进行定价与展示,还有进入消费、体验环节以后需要市场反馈的支撑。
而资金问题已成为文化创意产业发展的瓶颈,文化创意产业投融资面临诸多的问题,创意企业在取得银行贷款和风险投资方面比较薄弱,其中呢?文化创意产业、企业刚才杨主任所说的,都属于中小企业。土地和厂方基本上都是以租赁的形式为主,而缺乏担保条件。
文化创意产业项目或企业缺乏公正的评价机制。它评价结果的公信力还有另一方面容易因商业历史驱使过分抬高或压低知识产权价值而产生争执,文化创意产业及知识产权价值评估就它的不确定性,价值不易确定,无法在企业报表上体现。致使资金的供给方望而却步。
银行依旧是文化创意产业投融资的主要渠道,同时呢?银行业承担着巨大的风险,建立科学的服务评估体系,可以有效的降低投融资风险,包括在座的投融资商,要关注文化创意产业的第三类中小企业的融资,因为中小企业在他成长的过程当中,一般依赖于民间的融资,融资成本也非常高。有很大的风险,但重要的是什么?他收益率很高。因此商业银行针对文化创意产业开展的投融资业务,同时呢?政府贴息等相关的政策扶持,也可以成为文化创意产业企业主要的融资渠道。所以说,成立科学、权威的价值评估体系,筛选优秀的投资项目,降低投资风险,将是整个文化创意产业投融资环境良性发展的关键。
因为我们今年成立文化创意产业价值链评估体系课题,也是受到了北京市政府和国家发改委的高度重视。我们在研究体系的过程当中,主要从五个研究方向入手,其中包括理论及产业状况的研究,还有区域产业集群,发展水平的研究,文化创意产业价值评估和发展潜力的研究,创意项目的研究,还有知识产权商业价值评估与交易机制的研究。其中我展开两点跟大家分享一下。创意项目的研究,从研究的内容角度,对创意项目有关市场的前景、收益预期等等进行分析,形成完善、科学的商业计划书,可应用于企业评估与咨询,而另一点,知识产权的商业价值的评估与交易机制的研究,从研究内容角度是对文化创意产业价值链深入研究的基础上形成。对创意知识产权商业价值评估的研究成果从而使得标准的制定与推广,促进贸易的流通。
现在社会上都是在流行,评估什么?就可以创造什么。而评估什么呢?就能实现什么。下面我讲一下关于构建中国文化创意产业价值链评估体系的意义与作用。
1、通过知识产权评估服务,使知识产权价值在经济活动中得到确认,从而促使高薪技术的成果转化,资金引入及技术成功交易。只有通过科学的评估知识产权的价值,才能合理、公正的处理知识产权的经济问题与司法问题。而知识产权评估服务有利于支撑国有企业的改革,和国有经济的战略性重组,还有有助于优化国有知识产权资产的管理,维护知识产权的保值与增值。而知识产权的评估服务解决了知识产权作为质押担保物的知识产权的战略问题,促进了银行进行知识产权的质押与贷款。让我们进入文化创意产业交易与投融资服务体系的环节,要建立完善的价值链评估体系,必须首先要完善产业链服务支撑体系的建设。其中有以下几点关于创意设计,经济营销管理人才的培养体系,包括创意艺术产权,产品方案体系,因为今天时间的关系,我就不一一念了。
当前文化创意产业价值评估聚焦在创意项目和作品评估方面,相关知识产权的价值评估,评估的难点突出,影响评估的因素繁多,难以控制。所以针对创意项目和作品的相关知识产权评估,存在很多的难点。其中创意作品和创意项目的价值评估点其中有四小点。
一、研究对象非物质、罕见性质的价值。
二、有保护的能力和程度,还有权限和合同条件规定的范围。产权使用过程中酬金支付范围。知识产权存在很多的难点,包括其中两难的困境,还有专才止痛(音译),还有体制危机,还有市场采单(音译),这些元素点就是下一步我要讲的,就是文化创意产业的项目为例,分析文化创意产业的价值链,文化创意产业价值链我们在研究的过程当中,基本上分为三个层面,一个是产业层面的价值链。一个是产业内部企业的价值链。再有企业内部的价值链。产业层面价值链分为价值链的上游、中游和下游。同时呢?对应产业内部企业价值链各个环节,创意企业内部的价值链又分为先搞待工业务,主营盈利业务和后续支持业务。对文化创意产业项目评估又分为定性和定量的评估。现在项目中主要是定量和定性评估最主要的方法是VPN的实务期权法(音译),根据现金流稳定性和复杂性等特点,项目评估选举不同的方法。大家可以看一下列表,根据文化创意项目当中现金流复杂性和稳定性高低,将进行不同的评估方法选取。当然现金流的复杂性越低并且相对稳定时,对项目的评估将采用2Y回收机(音译)的方法,这种方法易于使用,适用于短期的投资。当现金流的复杂性增高,并且不稳定性加强时,通常要采用VBN敏感性分析蒙特卡罗(音译)等方法,这都是世界公认的方法。
衡量现金流并适应风险,适应于几乎所有类型的投资,当项目的复杂并不稳定时,将采用事务弃权的方法,高度灵活并较为准确,适用于技术投资。
三、因为时间关系,再讲一下文化创意产业评估体系的应用和实践。因为本身体系在完善和推广当中,要得到政府和社会各界的共同努力,而文化创意价值评估以应用于实践,我们现在正在给一家(英文)的3D虚拟世界,以他为实例,以网游项目为例,进行价格评估将从网友项目的内部价值链模块价值,网游项目管理模块价值和网游项目的模块价值和网游市场模块价值四个方面来进行评估。以网游项目内部价值链模块增价值为例,将继续增为主营业务的价值,还有副营价值。包括衍生产品的业务价值和授权业务收入等四个方面,其中授权业务收入又分为潜在的价值链收益,游戏相关的授权收入,区域特别经营收入,这样一步进行评估因子的拆分,最后得出项目的总价值。
例如,报告一部分结论,按照该网络公司的分析,网络游戏收入与其潜在的价值链收入的比例将达到1:9,也就是说该公司目前从网络游戏上获得的收入还只是小头,将来大收入将是潜在的价值链业务,因此就出现1:2:9之说。也就是说有一元的网络营运收入,就存在2元的互动市场和9元的潜在价值链的市场,按照这种价值分析,还将有可能存在业务150亿元左右的市场
㈥ 怎样发展文化创意产业
中共十七届六中全会指出,要把我国建设成为社会主义文化强国,文化创意产业作为文化建设中不可缺少的一部分,使文化创意产业健康发展就显的尤为重要了。
一、重视文化创意产业人才的建设与培养
发展文化创意产业,人才是第一位的。新思想的产生,完全靠人。没有人才,创意产业的发展就无从谈起。目前,我国的创意产业人才总量、结构、素质还远不能适应产业发展的需要,急需大力引进和培养。要加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型数字艺术人才、营销人才的引进工作,不拘一格选用人才;加快对创意产业人才的培养,并纳入国家人才培养计划,有条件的高校可以设立创意产业院系;认真做好创意产业企业员工队伍的培训工作,大力提高员工的整体素质;注意借用文化产业项目吸引创意人才的柔性流动,使更多的优秀人才为我所用。
二、建立发展文化创意产业的载体
发展文化创意产业离不开文化、科技、企业这些重要载体。文化是发展创意产业的灵魂。文化创意源于文化并高于文化,是对文化资源创造性的开发和利用,是文化对经济社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。我们发展文化创意产业要依托中华民族优秀文化把创意产业做大做强。科技是发展创意产业的支撑。创意产业是技术文明的产物,现代科技催生了这一产业。发展创意产业,必须紧紧依靠科技。企业是发展创意产业的主体。在市场经济条件下,产业发展主要靠企业。要以“三个有利于”为根本标准,放开手脚大力培育创意企业,尤其是股份制企业和民营企业,促进创意企业由少到多、由小到大、由低到高、由弱到强、由内到外的转变。
三、营造文化创意产业发展的良好环境
要加强对文化创意产业的研究和宣传,引导全社会进一步提高认识,全面系统地把握这一新兴产业的战略地位和发展趋势,培育新型的产业观念、创意创新的意识和能力。打破思想枷锁和陈规陋习,尊重群众的首创精神,让一切创造潜能和聪明才智竞相迸发。切实加强领导,把发展文化创意产业放到更加突出的位置上。学习和借鉴发达国家和地区发展文化创意产业的先进经验,研究制定文化创意产业发展战略。
发展文化创意产业,影响深远,关系重大。只要我们坚持以科学发展观为指导,坚持先进文化的前进方向,立足我国丰富的文化资源,广泛吸收和借鉴人类创造的一切先进文化、先进理念和科技成果,注重国际视野与中国特色的统一,传统继承和时代创新的统一,历史文化与现代科技的统一,加大改革开放力度,加快体制、机制创新,我们就能走出一条有中国特色的文化创意产业发展之路。
㈦ 文化创意产业的发展认识
近年来,“文化产业”、“文化创意产业”话题非常热,更多的时候大家的讨论都停留在概念层面,到底“文化创意产业”或者“文化产业”是什么,国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同侧面提出了各种说法。有人认为文化产业主要是创造出一些能够吸引人眼球的文化产品,如电视节目、影像制品等,因此称之为“眼球经济”。有人认为文化创意产业竞争主要是围绕如何争夺受众的注意力,并围绕受众的注意力展开多种经济附加值服务,因此称之为“注意力经济”。也有人根据伴随中国汽车数量急遽增长而出现的交通广播类节目盈利模式提出了“耳朵经济”的概念,这些说法都不全面,都没有点出文化创意产业的核心本质。
在发达国家,不管它叫“文化产业”或者叫“创意产业”,这个行业本身发展的历史已经比较漫长。称“创意产业”的有英国、韩国。欧洲其他国家有人称之为“文化产业”。在美国没有“文化创意产业”的概念。美国是一个高度法治的国家,一切创造力产生的产品都是有知识产权的,比如绘画、歌曲、舞蹈、电视节目、广播节目都是有版权的,未经授权其他人不能抄袭。因此他们把相关行业基本叫做“版权产业”。由此看来,在发达国家文化创意产业的概念叫法也不完全一样。
实际上这个产业最核心的东西就是“创造力”。也就是说,文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。“创意”是产生新事物的能力,这些创意必须是独特的、原创的以及有意义的。在“内容为王”的时代,无论是电视影像这样的传统媒介产品,还是数码动漫等新兴产业,所有资本运作的基础就是优良的产品,而在竞争中脱颖而出的优良产品恰恰来源于人的丰富的创造力。因此文化创意产业其本质就是一种“创意经济”,其核心竞争力就是人自身的创造力。由原创激发的“差异”和“个性”是“文化创意产业”的根基和生命。
阿特金森(Atkinson)和科特(Court)1998年明确指出,新经济就是知识经济,而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人已经发出“资本的时代已经过去,创意的时代已经来临”的宣言。
“创意”或者“创造力”包括两个方面。第一是“原创”,这个东西是前人和其他人没有的,完全是自己首创的,比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创。第二就是“创新”,它的意义在于虽然是别人首先创造的,但将它进一步地改造,形成一个新的东西,就可以给人新的感觉。电影《卧虎藏龙》就是一个采用西方化的艺术表达方式来包装中国内核的故事,属于一个创新过程而不是原创。对于创造力来说可以有原创也有创新。比如广州军区杂技团利用杂技的形式重排西方经典芭蕾舞剧《天鹅湖》,老外看后惊叹不已。西方主流报纸《纽约时报》为此还特地做了一个一分三十秒的录像放到《纽约时报》的网站上,造成了很大影响。这样的形式虽然不是原创的,但是属于一种创新,也是一种很好的创造力。
还有一个经典的例子就是迪斯尼集团,该集团不仅生产发行了动画片《米老鼠与唐老鸭》,还将这些卡通形象做成玩具、服装,建造迪斯尼乐园主题公园。人的创造力是无限的,可以实现创造力的途径也是无限的。迪斯尼的许可产品一年在全球的零售达1120亿美元,其中290亿来自于娱乐人物形象,不管是玩具、服装、电影还有电视等等。中国全国广电系统2004年全年总收入100多亿美元,而世界第一大媒介集团美国时代华纳2004年年收入440亿美元,是我们整个广电行业的四倍。
㈧ 我国文化创意产业存在什么问题
搞文化的不懂市场。
懂市场的在挂羊头卖狗肉,用垃圾文化圈钱。