重庆市创意产业的发展现状

⑴ 创意产业园区的现状

以行政区域划分或行业分割方式构建的创意产业园区，毕竟会受到传统利益格局和资源配置的影响，难以达到理想的要素组合和产业的深化。
大多数大城市在实现工业化后，都把发展创意产业作为催化经济转型的重要战略举措。创意产业已不仅是一个发展的理念，而是有着巨大经济效益和社会效益的现实。只有促进创意成果转化为经营资源，通过向传统产业的渗透和产业链的整合与延伸，进行深度开发，才能充分获取创意产业的效益。
发展创意产业的核心是要构筑创意产业链，并尽量拓展延伸，以形成规模，获得最大经济效益。要在较短的时间里领跑全国，赶上西方国家，就必须打造出若干符合市场规律的、完整的创意产业链，并围绕产业链培育出一批富有竞争力的创意产业集群。
例如，上海应以现有的创意产业集聚地为基础，加强区域和行业的协调，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行规划和整合，探索建立几个功能定位合理、具有明显特色的创意产业园区。如上海张江文化科技创意产业基地以浦东软件园为依托，以先进的科技水平、多样的艺术形式、健康的文化内容、现代的产业功能为发展主线，重点建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能。因此，可以张江文化科技创意产业基地为龙头整合分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，加强合作，共铸并共享“上海文化科技创意产业基地”品牌，形成优势，实现共赢。
还有，总投资12亿美元、占地1300亩的亚洲创新创意产业园区在南京浦口。这个国内首家“复合式”创意产业园主体建设项目包括软件园区、展览展示馆、教育培训中心、创意商品步行街、主题乐园及相关服务配套等。产业园建成后，将重点在数字动漫、影音娱乐、市场运作、媒体整合及人才培育5个方面大做文章，引进包括动漫策划制作等相关数字内容的150家优秀企业分批入驻。
相关链接：文化、创意产业的发展机遇国民经济的快速增长和国民收入水平的不断提高，开拓出文化产业新的发展空间；新闻出版媒体“整体上市”，标志着文化体制改革的进一步深化；技术进步酝酿突破，广电和电信产业的融合稳步推进；促进文化产业发展的政策逐步成型，所有这些与产业发展密切相关的宏观总体形势都令人鼓舞。
在金融危机从美国发端并蔓延全球之际，到2008年底为止，中国文化产业已在一定程度上受到影响。与感应最明显的制造业特别是出口外向型企业相比，危机对文化企业带来的影响还没有呈现集中爆发势头，对于一些坚持创新的文化企业来说，风暴虽然潜藏风险，但更蕴含机遇。这次金融危机正好可以迫使中国下决心进行经济结构的转型，会加速文化产业转型的步伐。国家拉动内需、拉动消费、减少收入差别程度等政策的实施，以及教育、卫生、文化等领域的改革，都会直接推动文化消费，直接推动文化产业发展。
“十一五”规划已经把文化产业作为调整经济结构的重要举措，从中央到地方出台了一系列鼓励文化产业发展的政策措施。文化部明确提出在五年内文化产业要实现年均15%的增长。北京、上海、浙江、广东、云南、重庆、四川、河南、山西等诸多省、市提出建设文化大省、文化强省的目标，在规划中都提出文化产业要高于GDP的增长速度。
文化产业是投资回报最好的行业之一。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化产业正是自主创造和技术含量高的一个门类。加上政策因素和市场因素的作用，文化产业的资本盈利率比较高，文化产业方面投资热将会长期存在。最后从消费角度看，文化产品是与日俱增的消费热点。

⑵ 中国创意产业的发展状况

据了解，创意产业的概念最早出现于英美等发达国家，中国创意产业的发展模式与发达国家创意经济的形成模式如出一辙。中国一些艺术家们为了潜心创作，将文化艺术机构搬到偏远或荒废的旧厂房内，而这些旧厂房因为融入了艺术家灵感，勾勒出了中国创意产业的雏形。

“中国诞生了一个新的阶级，叫创意阶级”。中国创意产业联盟副秘书长傅晶对“创意”的评价已经超出了产业的范畴。

中国人民大学人文奥运研究中心执行主任金元浦教授指出，创意产业与新经济密不可分，没有创意产业，就没有新经济。没有新经济也没有创意产业。他说，创意产业的发展已经与一个国的发展紧密相连，甚至是一个国家实现经济快速增长的重要因素。

创意产业基地蜂起

中国创意产业的萌芽出现在2002年，当时，经营不善的原杭州蓝孔雀化纤厂停产并将旧厂房对外出租，低廉的房租和巨大的空间随后吸引了一大批设计师和艺术家入驻。这个破旧厂房于是也有了一个时尚的新名字：LOFT49。LOFT原意是建筑中的阁楼，现已逐步演变为利用工业旧厂房和旧仓库开阔、宽敞的空间，来打造充满个性、富有感染力的新型文化和创意型产业的聚集地。LOFT作为一种城市旧工业向新经济转变的新理念、新途径，被西方各大都市纷纷采用，并成为现代都市创新经济、创意产业的代名词。

资料显示，目前全世界以LOFT产业为代表的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，其增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。早在2000年，创意产业就已经成为英国的第二大产业，占GDP的7.9%，仅次于金融服务业。

在中国，创意产业正成为一项热门行业。据上海市经委的最新统计，目前上海已初步形成18个各具特色的创意产业基地，这些创意产业基地大多建在上海的老工业建筑内，仅上海第十二毛纺厂的旧厂房注册的广告公司就达122家，也有的建在石库门民居内，如李先生所在的上海泰康路艺术街。

日前，北京市发改委有关负责人透露，北京将大力发展创意产业，打造全国“创意产业之都”。北京已经初步形成了几大创意产业集聚区，如北京数字娱乐示范基地、中关村创业产业先导基地、国家新媒体产业基地、东城区文化产业园以及朝阳大山子艺术中心。

除了北京和上海，广州、深圳、长沙、苏州、杭州等等城市都热情高涨，宣称要打造各自的创意产业基地。对此，专家指出，创意产业的形成和发展取决于其所在城市的区位、能级、产业基础，以及产业发展环境等，创意产业基地要有独特的定位，不能一哄而上。

“夕阳厂区”托不起“朝阳产业”

为本已废弃的老工业建筑注入新的产业元素，不仅为老建筑的开发和保护寻觅到了一条可以借鉴的新路，更为一个全新产业提供了发展的空间。但是，上海社科院部门经济研究所所长厉无畏指出，改造几个老厂房，吸引几十、几百家创意工作室入驻，并不意味着创意产业就此诞生。创意产业集聚区本身只是提供了一个概念，要真正形成集聚效应，个性定位很重要。

事实上，中国的创意产业并不如想象中的乐观。联合国教科文组织自由顾问波尼·阿斯科鲁德曾说过“中国创造”面临的症结：“有的时候，政府并没有意识到创意产业作为整体的存在，因此不能够正确做出政策和投资的决定，就无法切实地得到落实。”此外，中国的创意产业还面临着经济结构限制创意产业发展、整体职业结构存在缺陷、城市发展规划思维定势、知识产权缺乏有效保护、传统教育无法提供创意土壤、创意产品消费需求不足等等问题。

从杭州LOFT49发展状况看，中国的创意产业似乎离人们对其本身的预期相距甚远。LOFT49内规模最大的朱仁民艺术沙龙会所，除了以艺术会友及少部分区域布置了个人作品外，绝大多数空间让给了落魄甚至流浪的艺术创作者。这里要支付场地租金和招待费用，却没有经济产出。不少入驻者经济捉襟见肘，甚至靠借钱度日。人们不禁怀疑，赋予一些建筑物“创意”的概念，就支撑得起一个产业吗？中国的创意产业的“钱”途在哪？

“创意产业”如何“创富”

在大多数发达国家，包括科技、艺术设计、文化娱乐等创意行业的劳动力比例已经从1980年的12%上升到现在的30%～40%，在中国，传媒人、策划人、出版人、设计人、广告人、经纪人等创意人群正进行自身的角色转型，中国创意产业领域已经形成小企业与大公司各自占据文化创意和制造创意两端的局面，但有了各种创意产业园的“壳”，如何吸引世界一流的“内容”来填充？

“从最根本上讲，中国创意产业发展的瓶颈是创意人才的极端匮乏，大批创意人才的教育与培养是中国未来创意产业获得大发展的前提。”金元浦教授分析指出，因为创意出自人，因此培养一流的创意人才，增强创意产业高端人才与团队集聚，是培育创意产业的关键。据悉，2010年的上海世博会需要相当多的创意人才，尤其多媒体设计人才缺口高达8万多名，而且在此方面的领军人物更为稀少，这就严重阻碍了创意产业的发展。

上海创意产业中心秘书长何增强认为，创意自古就有，但是产业问题一直没有明晰化，创意产业的核心是要构筑其产业链和产业的延伸，而在产业链上流动的最值钱的就是知识产权。一部作品在被发表之前是没有任何市场价值的，而发表后，这部作品就被赋予了版权价值，并得到保护。这一阶段的版权价值还是比较低的。随着产业链的流动，作品被制作成电影、电视片以及开发其它衍生品，其版权价值被多形式、多途径的开发，得到释放，才能实现了飞跃式的提升。这才是“创意”成为“创富”的关键。

什么是创意产业

创意产业，又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。

美国创意产业的特点
1.重视教育，积极提高国民创意性。
2.拥有丰富的人才。
3.通过法律法规和政策杠杆，鼓励各州、各企业集团以及全社会支持文化艺术。
4.注重加大科技投入。
5.实行商业运作，按市场规律经营。
6.投资主体多样化。
7.政府充分利用其国际政治经济优势，支持文化商品占领国际市场。
8.注重知识产权保护。

日本创意产业的特点
1.将保护知识产权作为国策，作为发展的坚强后盾。
2.注重人才的培养和挖掘。
3.基础比较扎实。
4.呈阶梯型发展。

意大利创意产业的特点
1.意大利南部以传统特色为主，是民间艺术品的集散地。
2.北部以时尚、设计为主。
3.会展成为时尚展示的主要形式。
4.在创意产业人才的培养上做了大量的工作。

中国创意城市榜
北京：被北京市政府列为创意产业的影视、出版等6个中心，多是自发形成再由官方认可。
上海：上海已经宣布启动18个创意产业集聚区。上海的目标是和伦敦、纽约、东京站在一起，成为“国际创意产业中心”。
广州：广州天河区是广告、影视、媒体、IT等创意工作集聚区。广州背靠“亚洲创意中心”香港。
深圳：深圳的创意产业主要包括印刷、动漫、建筑、服装等，深圳的目标是“创意设计之都”。
长沙：《超级女声》证明了长沙对于电视节目的创意。另外，“蓝猫”销售着近3000多个品种的衍生产品，长沙卡通艺术节开幕、金鹰卡通频道开播，长沙的创意城市特色有着独特的地位。
昆明：昆大丽(昆明大理丽江)向来被视为生活方式的典范。这里是手工业创意人群的天堂。
苏州：与其说苏州的创意产业在觉醒，倒不如说是上海的创意工厂落户在苏州。
杭州：杭州创意产业的标志是该市最大的设计联盟——LOFT49，这片运河边近万平方米的旧厂房汇聚了17家艺术机构。
三亚：世界小姐总决赛、新丝路中国模特大赛等诸多选美比赛都会在三亚这个城市落脚。
重庆：2005年1月5日，中国创意产业高峰论坛在渝开讲。4月16日，2005中国(重庆)创意经济与城市商业开发高峰论坛又在重庆举办。重庆的迫切态度可见一斑。
成都：任何一个网络游戏发展商都不会忽略成都。2004年，成都市就拥有近30万互联网用户，是全国三大数字娱乐城市之一。
厦门：2005年12月28日，首届厦门(闽商)品牌与城市创意论坛举行。我们必须承认，如果闽商集体放弃广告，那么我们将看不到几乎所有的休闲食品和运动服装品牌广告。
西安：曾经是世界中心的西安，具备着强大的文化竞争力，拥有全国数量第四的高校，人均教育指数也在全国位居前列。

⑶ 关于创意产业园，我想知道它在世界范围内的出现，形成及发展状况。另外，还需要国内相关详细信息。

国外创意产业发展概况

文化创意产业自上世纪 90年代作为一个新的产业概念被提出以来，得到很多国家特别是经济发达国家和地区的重视，制定并实施了一系列文化创意产业发展战略和政策，文化创意产业在国家经济社会发展中的重要作用也逐渐显现出来。

一、世界各国文化创意产业发展概况

文化创意产业已经成为一个国家或地区经济发展的重要动力，据不完全统计，全球文化创意产业每天创造 220亿美元产值，并以5％左右的速度递增，在一些国家增长得更快，美国为14%，英国为12%。特别是在英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等发达国家和地区，文化创意产业已经形成了各自的特色，并产生了巨大的经济效益，文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。

1. 英国：国际文化创意产业的标杆

英国是全球最早提出“创意产业”的国家， 1997年英国将文化创意产业作为国家重要产业加以重点政策支持，成立了英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”（creative instries）的概念。

目前，文化创意产业不但是英国仅次于金融服务业的第二大产业，更是英国雇用就业人口的第一大产业，英国的文化创意产业在国际上具有标杆作用。 2000年，英国大约有12.2万个不同类型的创意产业公司，约占企业总数的7.6％；创意产业就业人数为195万，位居各产业之首。1997年至2000年，文化创意产业的成长率达到9%，远远高于同期2.8%的经济增长率。2001年文化创意产业产值1120亿英镑，占GDP的比例为8.2%，出口值高达103亿英镑，是仅次于美国的世界第二大创意产品生产国，文化创意产业已经成为英国增长最快的支柱产业。

图 1 英国文化创意产业产值的行业构成

在促进文化创意产业发展方面，英国政府采取的主要措施有：在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持；在企业面临资金困境问题时，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助；逐步推动完整的创意工业财务支持系统，把奖励投资、成立风险基金、提供贷款等作为对文化创意产业的财务支持。英国的创意工业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。

2. 美国：版权产业成为最富活力的产业

在美国，文化创意产业称为“版权产业”，并将其分为四大类，即：核心版权产业，交叉版权产业，部分版权产业，边缘支撑产业。核心版权产业包括出版与文学、音乐、剧场制作、歌剧、电影与录像、广播电视、摄影、软件与数据库、视觉艺术与绘画艺术、广告服务等；交叉版权产业包括电视机、收音机、录像机、 CD、录音机、电子游戏设备及其他相关设备等；部分版权产业包括服装、纺织品与鞋类、珠宝与钱币、家具、瓷器、玩具与游戏、建筑、工程、室内设计、博物馆等。边缘支撑产业是指那些服务于受版权保护的作品或其他物品宣传、传播、销售的产业。

美国是全球版权产业最为发达的国家，版权产业已经成为当今美国最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业。 2002年美国版权产业产值达到12500亿美元，约占美国GDP的12％。从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品，其中核心版权产业的出口额已达601.8亿美元。特别是美国的影视业和软件业发展迅速，在国际市场中优势明显。美国是世界电影业最发达的国家，美国电影市场年销售总额高达170亿美元，占全球85%的份额，仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。美国也是称雄世界的软件大国，其软件销售额约占全球软件销售额的2/3，几乎垄断了全球的操作系统及数据库市场。美国版权产业在出口、增值和就业等方面的持续增长，巩固了版权产业作为美国经济发展的支柱产业的地位。

3. 韩国：“设计韩国”战略推动文化创意产业发展

1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。为推动文化创意产业的发展，韩国政府还设立了文化产业局，并于1999年通过了《文化产业促进法》，明确鼓励文化、娱乐、内容等产业的发展。成立了文化产业振兴院，作为辅助机构协助将文化创意内容衍生成文化产品。文化产业基金由当年的549亿韩元增加到2002年的2329亿韩元，四年间就增加了四倍。

在政府大力扶持下，韩国的文化创意产业发展迅速，游戏软件产业在 1998-2001四年中增长一倍；电影出口在1995-2001年六年中成长近50倍。尤其是数字内容产业已经超过传统的汽车产业，成为韩国的第一大产业。2005年韩国游戏产业市场规模达到43亿美元，其中网络游戏已经成为游戏市场的主导。目前，韩国占世界游戏市场的5.3％，其中网络游戏31.4％，手机游戏13.3％，PC游戏2.3％，电视游戏1％。

此外，澳大利亚、新加坡、新西兰等国也是文化创意产业发展的典范国家。澳大利亚 2000年版权产业总产值达192亿美元，占GDP的3.3％，年增长率为5.7％，高于同期经济4.85％的增长率。新加坡2000年文化创意产业总产值约为50亿新币，约占GDP的3.2％；1986年到2000年间，新加坡创意产业平均年增长率为17.2％，高于同期GDP10.5％的增长率。新西兰通过整合相关产业中的创意部门，提出大力发展广告、软件与信息服务、出版、电影与录像、设计等10大文化创意产业，2001年新西兰文化创意产业产值约为35.26亿美元，约占GDP的3.1％。

二、各国文化创意产业发展的核心要素

文化创意产业是源于个人创造力、技能和才华的活动，其本质在于“创新”，但这一创新活动要实现产业化发展则需要三大核心要素的支撑。

1. 文化理念

现代经济既是一种经济形态，也是一种文化现象。在经济发展中，特色经济优势的形成和发展有赖于文化知识的拓展和引导。发展文化创意产业更加离不开文化，文化理念是发展文化创意产业的灵魂。文化创意产业源于文化又高于文化，是对文化资源和文化理念创造性的开发和利用，是文化对社会经济发展渗透力的深入挖掘和拓展。创意产业融入了文化理念，才有了品位、价值和竞争力。以好莱坞电影为例，其自 20世纪20年代起就成为世界影坛的霸主，在推动国家影视业发展的同时，也将美国式的时尚、风格、意识形态价值、 文化理念传播到世界各地，对世界各国电影及电影文化都产生了不同程度的影响。统计数字表明，好莱坞 电影 占目前世界电影市场份额的92.3％，美国每年影院发行影片约450到500部左右，电影产业年产值约在400亿美元以上。

2. 科技支撑

文化创意产业以信息及网络技术为主要载体，是科技大发展时代科技与文化高度融合的产物，强调产业的价值源于文化积累和科技发展所激发的创意，重视创意向形成知识产权成果的转化。科技创新是文化创意产业发展的基础，对文化创意产业发展发挥着重要的支撑和保障作用。如网络游戏中 Flash动画就是在图形技术、仿真技术与网络技术等技术紧密结合的基础上发展起来的。发展文化创意产业必须依靠现代科学技术的发展，不断运用现代科技和先进实用技术提升文化创意产业的内在张力和外在传播力，加快数字、网络等现代信息技术在文化产品创作、生产、传播等各个环节中的应用，加强科技与文化创意产品的高度交融。

3. 商业模式

文化创意产业的产品和服务不同于传统的制造产品，其企业运作模式也区别于传统模式，不再以生产制造为中心，而是更加强调创意活动、强调宣传推广活动、强调新的营销运营模式。美国迪斯尼公司就是文化创意产业发展中的一个成功的商业化运作典范。沃尔特·迪斯尼创造的米老鼠和唐老鸭两个卡通形象，首先在影视中流行，而后又进入娱乐、服装、玩具等行业，形成一条完整的动漫产业链，造就了一个庞大的跨国集团，其产业规模及盈利稳居世界企业 500强的前10位。美国迪斯尼乐园给全世界一种全新的经营理念“创意＋科技＋资本”，即以非凡的创意为基点，通过科技手段将创意理念转化为产品，再依靠高度产业化的运营模式，拓展全球市场。

我国的创意产业园
创意产业园区是产业集聚的载体，其主要构成应有相关文化创意设计方面的企业，有提供高科技技术支持(如数字网络技术)的企业，有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构；还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。这种相互接驳的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。而目前以行政区域划分或行业分割方式构建的创意产业园区，毕竟会受到传统利益格局和资源配置的影响，难以达到理想的要素组合和产业的深化。

大多数大城市在实现工业化后，都把发展创意产业作为催化经济转型的重要战略举措。创意产业已不仅是一个发展的理念，而是有着巨大经济效益和社会效益的现实。只有促进创意成果转化为经营资源，通过向传统产业的渗透和产业链的整合与延伸，进行深度开发，才能充分获取创意产业的效益。

发展创意产业的核心是要构筑创意产业链，并尽量拓展延伸，以形成规模，获得最大经济效益。要在较短的时间里领跑全国，赶上西方国家，就必须打造出若干符合市场规律的、完整的创意产业链，并围绕产业链培育出一批富有竞争力的创意产业集群。

例如，上海应以现有的创意产业集聚地为基础，加强区域和行业的协调，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行规划和整合，探索建立几个功能定位合理、具有明显特色的创意产业园区。如上海张江文化科技创意产业基地以浦东软件园为依托，以先进的科技水平、多样的艺术形式、健康的文化内容、现代的产业功能为发展主线，重点建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能。因此，可以张江文化科技创意产业基地为龙头整合目前分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，加强合作，共铸并共享“上海文化科技创意产业基地”品牌，形成优势，实现共赢。

还有，总投资12亿美元、占地1300亩的亚洲创新创意产业园区在南京浦口。这个国内首家“复合式”创意产业园主体建设项目包括软件园区、展览展示馆、教育培训中心、创意商品步行街、主题乐园及相关服务配套等。产业园建成后，将重点在数字动漫、影音娱乐、市场运作、媒体整合及人才培育5个方面大做文章，引进包括动漫策划制作等相关数字内容的150家优秀企业分批入驻。 文化创意产业作为现代服务业的核心产业业态，在促进产业结构调整，提升产业优化升级方面具有重大的引导力，也是建设创新型国家战略的重要工作内容。国际经验表明，在人均GDP超过3000美元、中介组织数量众多且服务发达、大学等学术艺术机构密集的城市，适合发展创意产业

我国的创意产业园区通常聚集在北京、上海、深圳、广州、南京、武汉、杭州、西安、无锡这样经济发达、人才集中的城市。创意产业园区正在成为产业集聚的载体，其主要企业类型包括：从事文化创意服务方面的企业，提供高科技技术支持的企业，国际化的策划推广和信息咨询等中介机构；此外，还包含了一部分文化创意产品生产企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。这种相互接驳的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高企业创新能力和区域经济效益都具有实际意义。

目前，创意产业园区所在城市的政府大多采用资金支持、政策优惠、加强版权保护等方式支持当地的创意产业。如：北京市在2006年起，设立了两个专项资金：一是每年投入5亿元支持文化创意产业发展；二是分3年投入5亿元支持文化创意产业集聚区基础设施发展；而上海则是从注重产业布局和特色着手，把散布的园区建成优势突出的产业群，使之成为都市经济中的显现亮点；重庆市高新技术开发区管委会2006年9月推出20余项措施支持创意产业的发展，从2007年开始，每年安排1亿元专项资金建设创意产业基地。

在各地政府的支持下，创意产业园区如雨后春笋般在各地大量涌现，为文化创意产业迅速成长奠定了基础。以北京DRC工业设计创意产业基地为例，该基 地为北京市科学技术委员会与西城区政府共建，通过改造旧厂房，完成了科技条件平台、公共服务平台建设，建成了可提供模具模型制造、逆向工程分析、材料选择、快速印刷等关键设计技术服务支撑系统。目前入驻在孵企业51家，2006年经营收入1.2亿元以上。全国各级设计组织依托DRC基地搭建的条件平台积极展开“中国创新设计红星奖评选”，组织国际交流、设计人才培训等多项产业发展推动活动。

⑷ 创意产业的 发展前景

创意产业的 发展前景
创意产业又叫文化创意产业、智慧产业、创意经济，内指的是将个容人创意、才华和专业技术，通过运用知识产权，创造财富和增加就业机会的新兴行业。通常包括工业设计、影视传媒、出版、广告、计算机软件、动漫游戏、美术设计、艺术表演、音乐、艺术品古董、会展、旅游和咨询策划等十几个行业。
联合国教科文组织提出，创意产业是人类文化的重要部分，是构成一个国家经济的重要资源。随着知识经济和体验经济的到来，通过创意或知识而非仅靠劳动力或资本来创造财富，创意产业（Creative Instries）是全世界经济振兴和迅猛发展的重要方向。
在创意人才培养方面，日本有5000万人接受过创意教育和培训，美国有3900万人，而在我国专门受过创意教育和培训的人才仅仅不到10万，人才紧缺已经成为制约创意产业发展的最大问题。因此，中共中央、国务院印发的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中将创意产业人才列入国家紧缺人才，提出大力培养创意产业人才。

⑸ 重庆产业政策有哪些最新的动态

这是我在重庆创意产业网查询到的。里面比较全面。。
重庆市创意产业基地 凡企业对自有场地、楼宇、厂房进行改扩建（含新建），用于发展创意产业，经认定为市级创意产业基地（园区）的，按有关规定减、免收建设行政规费。 《重庆市人民政府关于加快创意产业发展的意见》渝府发[2006]128号 业主单位向市规划局提出书面申请和有关文件（渝府发[2006]128号和创意产业基地认定文件），市规划局处审定通过后，办理减、免收建设行政规费。 市规划局

重庆市创意产业基地 经认定的市级创意产业基地（园区）的开发业主对外招商转让或出租房屋的，应依法办理相关手续。3年内出租或转让房产收入产生的营业税、契税，在市、区县（自治县、市）财政实得收入中，可按50%安排返还开发业主，用于创意产业基地基础设施的维护保养和入驻基地企业的租金补贴。 《重庆市人民政府关于加快创意产业发展的意见》渝府发[2006]128号 业主单位向市财政局提出书面申请和有关文件（渝府发[2006]128号和创意产业基地认定文件），市财政局企业处审定通过后，办理返还费用。 市财政局企业处梁海燕

重庆市创意产业基地 返还土地出让金。市、区两级征收的创意产业基地（园区）土地使用权出让金，全额返还基地（园区）用于土地整治。

返还城市建设配套费。市、区两级征收的创意产业基地（园区）城市建设配套费，全额返还基地（园区）用于基础设施建设。

税收超基数返还。创意产业基地（园区）内的创意企业建成投产后5年内，在现有财政体制不变的情况下，对超基数新增的地方税收和共享税收属市级和区级财政留成的50%返还基地（园区），用于土地整治、基础设施建设和基地（园区）发展。 《重庆市人民政府关于加快创意产业发展的意见》渝府发[2006]128号、《重庆市人民政府办公厅关于印发重庆市创意产业基地（园区）认定暂行办法的通知》渝办〔2007〕19号 业主单位向市国土局、市建委、市财政局提出书面申请和有关文件（渝府发[2006]128号、渝办〔2007〕19号和创意产业基地认定文件），审核通过后办理。 市经委园区处

重庆市创意产业企业 允许企业按当年实际发生的技术开发费用的150%抵扣当年应纳税所得额。实际发生的技术开发费用当年抵扣不足部分，可按税法规定在以后年度内结转抵扣。企业职工教育经费在工资总额2.5%以内实际使用的，可在企业所得税前扣除。 《重庆市人民政府关于加快创意产业发展的意见》渝府发[2006]128号 企业凭技术开发费用、职工教育经费投入凭证，向市地税局提出书面申请，市地税局所得税处审核批准后，出具批准文件，企业上交所得税时凭文件扣除有关费用。 市地税局

重庆市创意产业企业 鼓励具备条件的创意中小企业积极申报“科技型中小企业技术创新基金”。 《重庆市人民政府关于加快创意产业发展的意见》渝府发[2006]128号 企业填报《重庆市国家创新基金项目申请书》，由对应的区县科委初审，区县科委出具推荐意见书后，申报企业向市科委高新处提交申请书及附件材料，市科委组织专家评审，通过后可获得资金支持。 市科委
重庆市文化创意企业 文化创意企业可按照《重庆市人民政府办公厅关于印发文化体制改革试点中支持文化产业发展和经营事业单位转制为企业的两个实施办法（试行）的通知》（渝办发〔2004〕106号）享受有关政策。如对政府鼓励的新办报业、出版、发行、广电、电影、演艺等文化企业，在2008年前免征3年企业所得税；文化产品出口可按照国家现行税法规定享受出口退税等。 《重庆市人民政府关于加快创意产业发展的意见》渝府发[2006]128号 企业提供书面申请和工商登记执照，由市文广局、市新闻出版局初审，通过后由市文资公司征求市文广局、市新闻出版局、海关、市地税局、市财政局意见，部门通过后市文资公司出具正式文件，企业凭正式文件在上交所得税时办理免交手续。 市文广局、市新闻出版局、市文资公司
重庆市动漫企业 对企业为发展动漫产业新建投资项目贷款的，给予一次性贷款贴息补助。具体为：1、贷款金额在500万元以下（含500万元）的，给予不超过10万元贷款贴息；2、贷款金额在500万元以上1000万元以下（含1000万元）的，给予不超过30万元的贷款贴息；3、贷款金额在1000万元以上的，给予不超过50万元的贷款贴息。
对在省级以上电视台播出的具有自主知识产权的原创数字动漫影视作品给予奖励。具体为：1、在省级电视台播出的，按照二维每分钟500元、三维每分钟1000的标准，给予原创企业一次性奖励，原则上最高奖励额度不超过100万元；2、 在中央台播出的，按照二维每分钟1000元、三维每分钟2000元的标准，给予原创企业一次性奖励，原则上最高不超过200万元；3、在境外主流媒体播出的，按照二维每分钟1500元、三维每分钟3000的标准，给予原创企业一次性奖励，原则上最高不超过300万元。
对获国际性重大奖项的具有自主知识产权的动漫原创作品，一次性奖励50万元；获得国家级、省部级奖励具有自主知识产权的原创作品，一次性分别奖励20万元、10万元。
鼓励企业、院校设立或合作设立动漫产业研发（技术、创作）中心，凡被认定为国家级、省级研发（技术、创作）中心，一次性分别奖励30万元、20万元。奖励资金主要用于企业购置设备和新项目开发，以及创作获奖的有关人员。 《重庆市鼓励和扶持动漫产业发展的实施办法》渝财教[2007]44号 动漫企业凭借工商登记执照和书面申请报市文改办审核；符合条件的动漫企业向市文资公司提出项目补贴申请报告，市文资公司与市财政局组织专家对进行项目审查，通过后可获得补助。 市工商局、市文改办
重庆市动漫企业 动漫创意企业可按照《国务院办公厅关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（国办发〔2006〕32号）享受有关政策。如对动漫企业自主开发、生产动漫产品涉及营业税应税劳务的（除广告业、娱乐业外），暂减按3%的税率征收营业税；采取有效措施增加对出版、刊载、播出和演出国产动漫产品的成本补偿等。 《国务院办公厅关于推动我国动漫产业发展的若干意见》国办发〔2006〕32号 因为国家税务总局尚未出来具体实施细则，重庆暂时无法操作。
人才 高级人才、留学人才