文化创意产业园区与发展

1. 文化创意产业园是如何产生的

我简单说一下。
这事起源于德国的鲁尔工业区。
文化和创意的结合，让废旧的工业区工厂重焕生机，成为了思想、创意碰撞结合，并产生市场价值的地方。
文化创意产业，无非就是用创新的思路来改变传统文化、传统产品，让其更贴近时代、更满足人们日益增长的个性化需求，从而形成新的市场增长点。
发达国家很重视文化创意产业的发展，文化创意产业已经是很多国家的支柱产业。
中国也意识到文化创意产业的巨大潜力，于是政府就推进这一产业发展，文化创意产业园就在这一形势下遍地开花了。其实和很多年前的软件园、动漫园，性质是一样的。
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2. 文化创意产业园的最新发展趋势和最新规划思路是什么

文化产业园区是文化产业发展的重要载体。在发展规划中要着重研究三个结合。一是文化产业与传统产业的结合。二是文化产业与消费能力的结合。三是文化产业与金融资本的结合。

3. 文化创意产业园的概念

（一）国外关于文化创意产业园概念的界定
随着文化创意产业园（简称文创产业园）在西方城市的发展，相关的研究也越来越多。对文化创意产业园概念进行的探讨有德瑞克·韦恩提出的文化园区概念，Hilary Anne Frost-Kumpf提出的文化区概念。在德瑞克·韦恩看来，文化园区指的是特定的地理区位，其特色是将一城市的文化与娱乐施以最集中的方式集中在该地理区位内，文化园区是文化生产与消费的结合，是多项使用功能 (工作、休闲、居住)的结合。 Hilary Anne Frost-Kumpf认为文化园区指的是一个在都市中具备完善组织、明确标示、供综合使用的地区，它提供夜间活动且延长地区的使用时间，让地区更具有吸引力；提供艺术活动与艺术组织所需的条件，给居民与游客相关的艺术活动；提供当地艺术家更多就业或居住的机会，让艺术与社区发展更紧密结合。
另外Nolapot Pumhiran和Wansborough&Mageean均将文化创意产业园定义为一个空间有限和具有明显地理区域，文化产业和设施高度集中的地方。这些集群由文化企业和一些自己经营或自由创作的创意个体组成。园区内特殊活动可包括儿童玩乐的场所、图书馆、开放和非正式的娱乐场地。在这些园区中鼓励文化运用和一定程度的生产和消费的集中。
(二) 国内关于文化创意产业园概念的界定
在我国，与文化创意产业园相关的概念有艺术园区、创意产业园区、文化产业园区等。由于我国文化创意产业园出现较晚，对文化创意产业园的研究也显滞后，主要有一些对文化产业集群的界定：祁述裕认为文化产业集群是指在地理位置上相对集中，由具有相关性的文化企业、金融机构等组成的群体；向勇、康小明认为文化产业集群就是在文化产业领域中(通常以传媒产业为核心)，大量联系密切的文化产业企业以及相关支撑机构（包括研究机构）在空间上集聚，并将文化产业集群划分为核心文化产业集群、外围文化产业集群和相关支撑机构等 ；欧阳友权认为文化产业集群是指相互关联的多个文化企业或机构共处一个文化区域，形成产业组合、互补与合作，以产生孵化效应和整体辐射力的文化企业群落。
国内至今尚无对文化创意产业园概念的统一界定。在以上国内外对文化创意产业园概念诠释的基础上，结合我国具体实情，在此尝试将文化创意产业园的概念界定为：文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。园区内形成了一个包括生产——发行——消费产供销一体的文化产业链。

4. 文化创意产业和文化创意产业园区的关系是什么

文化创意产业是抄一个袭概念，是一个行业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。

文化创意产业园区是文化创意产业的一种表现形式，指的是工业区（地点）

5. 上海文化创意产业园区发展过程中存在哪些问题

（一）缺乏战略层面的全盘设计和整体规划。
（二）缺乏有效统筹和推进合力。
（三）缺乏园区个性培育和产业链打造。
（四）缺乏有力的政策扶持。
（五）缺乏文化创意人才。
（六）缺乏有力的园区知识产权保护体系。

6. 文化创意产业园的规划

文化创意产业是下一波房地产的概念，也就是用文化创意产业来带动房地产的开发。文创产业所带动房地产的特色就是复合性及大规模。 复合性，指的是它的综合性，可能包括了设计，商业，传产，交通，物流，农业，旅游，教育，工业，餐饮及住宅。也就是把以前的住宅，工业，农业，旅游，教育，传产的开发，综合在一起，形成一个超级综合开发体。
大规模，就是因为它的综合性，他是一个超级综合开发体，所以规模特别是土地面积都会很大。动辄几千亩甚至上万亩，几乎就是新市镇，新市区的开发。 1.综合性的关联
综合的目的是要能彼此呼应，互相拉动。所以各个单项产业与其它产业要能够联动，比如一个工业生产区，就必须跟物流密接，而物流又需跟交通密接。而生产区也需跟住宅密接，以提供人员的生活起居，生活区必然要跟交通，商业密接。同时生活区也会跟设计，餐饮密接。如何让整个产业区内的各个分项区独立而联动，必须详细的规划。每个产业区的条件与主题概念不尽相同，所以关联方式也会不同。
2.交通流线的安排
交通永远是一个开发成功与否的前提，而且交通流线不但是各个分区的分隔线，也是连接线。当然按照交通流线的设计，还要细分主次干道，穿越联通道的分别。
3.土地面积的分割
所谓分割，一是代表面积大小，二是代表土地使用的强度。面积是二度空间的大小，强度是三度空间的使用。这里面也牵涉了都市风貌包括天际线的设计。三度空间也是建筑容积的计算，对于各个分区的使用强度制约，也是开发的最终收益的计算基础。
4.主题的设定
虽然都是文化创意产业，但是仍然应该要有主题也就是特色。主题特色的设定可能是顺应现有的主客观条件，比如原来当地已经有某种主流产业，或者原来已有一个历史文化传统，这些是主观条件，比如附近已有旅游景点，交通要道等，这是客观条件。没有主客观条件的，也可以创造一个主题，比如有的以台湾为主题，有的是以台湾创意，台湾特色为主题。也可以用绿色建材产业为主题，太阳能产业为主题。或者以设立设计中心，特殊教育学校为主题。
5.启动区的规划
由于是一个超级综合区的开发，如何启动变成非常重要的一环，启动区要能够有带动的能量，牵涉到号召力与资金链的拉动。这里其实就关联到主题，启动区应该就是整个产业区主题的启动。启动区要能够投入以后，迅速产生回报，不论是直接的比如销售房地产，或者间接的，比如吸引更多更大的企业的进入产业园，迅速将土地开发进入生产区。
6.开发的顺序
这里其实已经包括了启动区，只是启动区是唯一的，但是之后的开发就不是唯一的选择。之后顺序，应该要考虑到前面说过的关联性联动性，还有就是资金链的连接性。顺序的考虑一方面要能够按部就班又能快速，但是也要考虑前期价值与后期价值的平衡。前期的土地要能够位置优但是又不能太贵，才能吸引人快速投入。但是后期的土地如果都是位置较差的，可能会后继无力，或者无法享受到开发成熟的结果。顺序也牵涉到土地的定价策略。

7. 文化创意产业园与传统工业园区和高新技术园区相比存在哪些区别

文化创意产业园区与传统工业园区和高新技术园区相比存在以下区别：
（1）文化产业园区中企业的创意行为与传统工业园区和高技术园区中企业的创新行为有很大的区别。传统的工业园区和高技术园区强调技术和管理的创新行为，而创意产业园区强调文化创意。
（2）园区内容上的不同。文化创意产业园区里有非营利企业、文化机构、艺术场所、媒体中心和生活着不同类型艺术家的科学园。它既是工作的地方，又是生活的地方；既是文化生产的地方，又是文化消费的地方。它全天开放，既有工作又有娱乐。多样性、变化性是其基本特点。不同区域文化特色的思想在这里碰撞又通向世界。
（3）园区形成模式上有区别。传统工业园区和高技术园区首先是企业聚集，然后企业吸引人才；而文化创意产业园区是创意人才的聚集，然后吸引创意企业入驻。要发展创意产业仅吸引企业是不够的，还需要吸引合适的创意人才。
（4）建立园区时所考虑的地理因素不同。传统工业园区在形成之时，考虑到产品与原材料的运输便捷，园区多会出现在交通运输便利的地方。出于对生产成本的考虑，传统工业园区的建立多会选择劳动力价格相对低廉的地区，在城市中则会选择地租比较便宜的城郊区域。文化创意是文化创意产业园区的主要内容，历史文化底蕴是形成多数文化创意产业园区的首要条件。便利的基础设施和深厚的底蕴，以及创意人才密集的事实使得文化创意产业园区多建在历史文化底蕴深厚的城区。

8. 国外文化创意产业园区的发展模式有哪些

大致可以归纳为以下四种发展模式：
（1）根植于文化的创意园区发展模式。
（2）依托高校的创意园区发展模式
（3）以城市为核心的创意园区发展模式
（4）打造完整产业链的创意园区发展模式

9. 文化创意产业园区如何进行规划与设计文化创意产业园区有哪些案例

桂林接力数码动漫中心是绿维创景规划设计院实际操作的文化创意产业园区规划设计案例之一。
绿维创景在《动漫产业专题研究》的基础上，对动漫产业园区慢热模式的症结分析，结合桂林项目地块的环境条件，提出了以旅游为杠杆，撬动动漫与泛旅游产业整合的“快热”发展模式。这一模式盈利的突破，在于“体验式动漫旅游”的项目设计，以此为整个产业园区的“先期盈利终端、先期品牌终端”，使得整个项目的一期市场引爆、人气聚集难题得以求解，形成了以旅游产业带动文化产业开发的跨产业运营创新。
我们认为，动漫产业和旅游及泛旅游产业在市场受众、内容表现、产业链接上有一定的重叠，规划设计动漫产业园区，不应只在动漫产业的高度，而应在产业和产业链整合的高度，在此视角下，进行动漫与体验式旅游、泛旅游产业、房地产业等跨行业的整合，即：以体验式互动、参与、销售、游乐等为切入;以节庆、会议会展、特色观光等泛旅游产品为带动，在园区的基础上，可以拓展建立多功能，特色化的动漫社区、动漫小镇，及动漫之城，并以此作为动漫研发、教学及生产的重要配套和互动基础，解决了动漫产业园区，产品生产周期长，研发成本高，收益期无法预估等多方面问题。
因此，在桂林接力数码动漫中心项目的规划中，产业园区的建立，首先是以动漫为核心，结合每年 300 万过境游客的市场优势，利用整合体验式游乐项目、体验式销售、动漫节庆和泛旅游产品(会议、会展)。这不但满足桂林旅游升级的要求，也可以为桂林提供更加丰富和更加多元化的旅游产品体系，能够对整个桂林旅游形象的提升起到促进作用，因而对项目以体验式旅游为切入的实施带来了便利。
我们认为，动漫产业园区的发展，应当整合旅游，特别是结合本地的旅游资源，实现前期动漫旅游客源的基础，并结合产业发展要求，进行会议、会展、节庆等泛旅游产品的开发，实现动漫产业园区的动态均衡发展，降低投资回收风险。

10. 创意产业园区的发展趋势

文化创意产业被认为是21世纪全球最有前途的产业之一，有着巨大经济效益和社会效益，世界各国政府都对这一产业的发展给予了特别关注和高度重视，我国文化创意产业的效益日渐明显。2009年文化创意产业增加值达8400亿元左右，快于同期GDP现价增长速度3.2个百分点。2010年，我国文化创意产业增加值更达到了1万亿元，文化创意产业增加值占GDP的比重约为2.75%。预计到2015年，我国文化创意产业增加值将达18000亿元，占GDP的比重将超过5%。文化创意产业将成为我国经济的支柱产业。尤其是在一些基础较好的城市，如深圳、北京和上海，文化产业更是经济发展的支撑力量。
作为文化创意产业规模化、集约化发展的重要途径和载体，我国文化创意产业园建设势头强劲，据不完全统计，全国文化产业园区超过2500家，其中国家已命名的文化创意产业各类相关基地、园区就已超过350个。从2004年到2010年，文化部先后命名两批共4家国家级文化产业示范园区和4批共204家国家文化产业示范基地，催生了一批产业集聚效应明显的创意产业园区。经过测算，2010年国家级园区基地的收入平均增长率都在40%以上，国家级园区基地的总收入也达到了2500亿元，总利润达到了365.2亿元。
但是在各地文化创意产业园区快速发展的背后，一些问题也随之凸显出来。如园区太多、资源分散;建设模式雷同，房地产色彩浓厚;园区定位不明确，产业结构雷同;园区之间相互分离而自成体系，缺少必要的分工与合作;园区耗费巨资建成后，租金高，企业入驻率低，难以吸引创意阶层，文化气息淡薄等。
尽管目前创意产业暴露出了各种问题，但从整个国际发展趋势来看，未来创意产业仍有广阔前景。因此政府目前暂停审批创意产业园，可以看作是一个调整改善过程，未来即将继续加大创意园区的开发和建设，但与此同时政府管理将从严，向着适合社会产业需求的方向引导。
国家“十二五”规划中称，要在政府引导下发挥市场机制积极作用，培育骨干文化企业和战略投资者，鼓励和引导非公有制经济进入。
此外，一些地方出台的“十二五”规划中把发展创意产业园区提到了重要位置，如深圳市的“十二五”规划中要求大力实施产业集聚，加强对文化创意产业的统筹规划，加快推进国家级创意产业园区的规划建设，培育和推广一批具有自主知识产权的龙头企业和文化产品。