粤绣产业发展

㈠ 粤绣的外观样式和发展历程是什么

粤绣以广州为中心，“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩。”善用马尾缀绣外廓，每图必绣“间道风”飞白花纹，“自然工整”。针法另加“肉入针”、“金夹绣”等，针脚参差，金线勾廓，风格独具。多用百鸟、鸡禽题材。花纹繁缛，色彩浓艳，对比强烈，明快热烈为特色。“孔雀毛绩为线缕，以绣谱子及云章袖口，金翠夺目”为特殊品种。潮州“潮绣”，喜用金线、花朵或鸟兽局部衬绣棉线，或垫棉花形成“高绣”，金碧凸起有浅浮雕层次效果。

㈡ 粤绣的起源

粤绣亦称“广绣”，指广东近两三个世纪的刺绣艺术品。粤绣针步短、色彩浓艳、花纹生动如实。在清朝雍正、乾隆时期，粤绣曾大量行销欧洲和中东各国，当时有专做外销品的作坊。现在国内以故宫藏品为最多，也最具代表性。

粤绣的构图繁而不乱、色彩富丽、纹理分明、针步均匀多变，多使用浓郁的七彩原色来表现光影变化，具有西方绘画韵味。粤绣常以凤凰、松鹤、牡丹、猿、鹿、家禽、孔雀等为题材，混合组成画面，颇具艺术特色。

据史籍记载：唐代一个名叫卢媚娘的14岁广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经——《法华经》，字体比粟米粒还小，而且字体点划分明。从中我们不难看出粤绣的历史是多么的悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。

相传粤绣创作产生于当地的少数民族中间，公元10至14世纪的宋、元时期，广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。粤绣发展到明朝，已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年(1514年)，一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片，回国后献给了国王而得到重赏，粤绣从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。明朝嘉靖年间，广州刺绣艺人的技艺已经达到极高水平，能够娴熟和创造性地运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

明末到清朝中期是粤绣业的繁荣时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对粤绣产生深远的影响。粤绣开始从民间作坊小批量生产逐渐向大批量商品生产发展。用于室内装饰和日用衣饰的粤绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。

到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使粤绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间粤绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。

清末民初时期，粤绣业依然保持较快的发展势头。1929年，在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，粤绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，遂被评为中国四大名绣之一。

㈢ 粤绣的发展历史是怎样的

粤绣相传有一千余年的悠久历史，明清以后更加盛行。粤绣亦称“广绣”，是指以广东地区为代表的绣品，也泛指广东近二三百年来的绣品。《存绣堂丝绣录》介绍明末清初的粤绣说：“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩”，“其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整”。根据现存粤绣作品分析，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。雍正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中东各国。

㈣ 粤绣在清代得到了怎样的发展

清代粤绣得到了繁荣发展，此时的粤绣已经成为民间重要的手工业之一。清代，随着粤绣专业化程度的增加，形成行会，广设绣庄、绣坊。乾隆年间，广州成立第一个行会组织——锦绣行，有3000多人，工场、商店约有50家，主要分布在状元坊、新胜街、沙面一带。

与之几乎是同时发展的潮州也有刺绣庄20多家，主要分布在开元寺附近，西门外的天地坛、布梳街等地。

佛山刺绣在清代中期亦已转为商品生产，并形成行，设有行业会馆“锦绣堂”。绣庄主要分布在朝观里及长兴街。特别是晚清时期，广绣的工艺水平和产品销量均达到了历史的高峰。

这时是刺绣行业全盛时期，广州设立了洋行，专营刺绣，由洋人设计并绣制样板，征得订货后，向绣庄和绣铺批发。绣庄和绣铺接货后，再向作坊发货。绣工向作坊主领货，负责具体绣制。

清代，粤绣工人大多是广州、潮州人，潮州绣工技巧更高，而且男子精于绣功，粤绣的绣工队伍当时人才济济、洋洋可观。

清末，潮州绣品曾参加了在南京举行的第一次“南洋劝业会”，出人意料的是，大幅潮绣挂屏《苏武牧羊》《丹凤朝阳》《郭子仪拜寿》《狮子头》《海龙王头》《鹌鹑鸟》等众多展出作品都获了奖。

更令人惊讶的是，完成这些参展绣品的24位“绣娘”，竟然清一色全是男性，一时震动全城。不光潮绣，历史上广绣绣工也多为男性，他们有个统一的称谓：“花佬”。

“花佬”早在乾隆年间成立锦绣行时就已经有了，“花佬”不仅有组织，有堂口，有行头，还有专门给年纪大的、没有家室的男绣工养老用的别墅。甚至他们过世后，行里的人还会将他们埋在义地。

当时的粤绣业，门风极严。不仅有“入行者必须为男工”的规定，而且在技术传承上也流传着“传男不传女”以及“同一时间内限收两名学徒，学期至少4年”的行规。而花佬的亲属如老婆、女儿，即使做得再好，也只能算作“从属”。

清代，英国人把服饰拿到广州绣坊加工。从此，广绣明显地吸收了西洋画的艺术风格，成为商品性和实用性强于其他地区的绣种，在对外贸易中迅速发展。

乾隆年间粤绣业已行成为绣市，绣坊、绣庄达上百多家。清雍正、乾隆时期粤绣曾大量行销欧洲和中东各国。在光绪年间，经广州海关出口的粤绣，其价值近50万两白银。

㈤ 粤绣的现代粤绣

广绣流传至今已有一千多年的历史。唐代苏鹗所撰《杜阳杂篇》最早描述广绣的精湛技艺：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色……” “给西方的礼物”到明代，广绣已成为广州民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年），一葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国，并将绣袍献给国王，得到重赏，广州绣品从此扬名海外。英国女王伊利莎白一世非常欣赏中国的金线银绣，倡立英国刺绣同业会，按广绣作坊形式组织英王室绣庄，从中国进口丝绸和丝线加工绣制贵族服饰；英王查理一世倡导在英伦三岛传播广绣艺术，广绣被西方学者称誉为“中国给西方的礼物”，英、法、德、美各国博物馆均藏有广绣。清初，英国人把服饰拿到广州绣坊加工。从此，广绣明显地吸收了西洋画的艺术风格，成为商品性和实用性强于其他地区的绣种，在对外贸易中迅速发展。文德路文德路过去是广州文教的中心区。 一直是个书香之地。裱字画、卖古董、书籍和文房四宝的店铺，鳞次栉比，成行成市。文人雅士常来搜购各种古籍善本。 现仍有几家经营刺绣的门店，摆满了各种风格的刺绣作品，通过这扇窗口，传统的刺绣艺术品走向市场。

清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，广绣增加了一类新品种——粤剧戏服。当时，广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名来定制，状元坊内遍布加工粤剧戏服的刺绣作坊，成为名扬海内外的“刺绣一条街”。广绣业得以成行成市，广州刺绣艺人的技艺也达到极高水平，能够娴熟地运用绒线绣，并创造性地用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。状元坊广州市人民南路边上有一条青石板铺就的狭长小巷，它就是被称为“广州最知名的时尚集中地”、“年轻人的购物天堂”的状元坊。 这条距今已有700多年的古老内街巷，因有宋代状元张镇孙的故居而得名。如今，状元已埋入故纸堆中，小巷却依旧闪耀着动人的光彩。几十元的时髦衣服、几元钱的卡通公仔、加入流行元素的西藏饰品、活泼可爱的各种小宠物以及经济实惠的诱人小食都吸引着追求时尚的年轻人。

㈥ 我国刺绣行业发展现状

在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣（以潮绣为代表）是中国的四大名绣内，享誉国内外容。
此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。

㈦ 粤绣的发展历程是怎样的

粤绣相传有一千余年的悠久历史，明清以后更加盛行。粤绣亦称“广绣”，是指以广东地区为代表的绣品，也泛指广东近二三百年来的绣品。《存绣堂丝绣录》介绍明末清初的粤绣说：“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩”，“其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整”。

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粤绣 (Guangdong embroidery)是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，是中国四大名绣之一。最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。创始于少数民族，明朝中后期形成特色。其特色有：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。
粤绣包括“广绣”和“潮绣”，泛指广东近二三世纪的绣品。《存绣堂丝绣录》及《篡组英华》等 粤绣
书介绍明末清初的粤绣说：“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整”。根据现存粤绣作品分析，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。雍正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中近东各国，当时有专作外销品的作坊。 故宫博物院陈列有乾隆嘉庆时期粤绣挂屏、团扇、背心之类多件。其中持屏一幅，左角绣红日灰去右方绣藤萝老树，中间掺杂锦鸡、八哥、鹦鹉等，或立或飞神态各异，树下白羊3只，取材布局颇有西洋油画风味。粤绣用色浓艳过于苏绣，且多注重光影变化。 18世纪中叶，广东还流行“皮金绣”，即纳丝绣的一种，底层多用羊皮金作衬，金光闪烁，格外精美。广州刺绣艺人还创造性地用孔雀毛编成线绣花，绣品金翠非凡；有的还用马尾鬃缠绒作勒线，可谓匠心独运。 粤绣早在1915年的巴拿马赛会和1923年的伦敦赛会上，就曾获得很高的评价。现今粤绣，大件手工刺绣绣品如被面、屏风，小件如荷包、扇套、绣花鞋等，妇女衣袖、裙面，多作满地折技花，铺绒极薄，平贴绸面，有的只有翠蓝一色，风格独特。总之，具有浓厚地方色的粤绣，在国际上以及在港、澳侨胞中，备受欢迎。 唐代《杜阳杂编》记载，永贞元年（805），南海（郡名，治所在番禺，即今广州市）贡奇女卢眉娘在一尺（0.3m）绢上绣《法华经》七卷，“字之大小，不逾粟粒”，“点画分明，细如毫发，其品题、章句无不具矣”。她又绣制阔一丈（一丈=3.33米）的“飞仙盖”，上面绣有山水、 粤绣
神仙、玉女，“执幢、捧节童子亦不啻千数”。 唐顺宗（761～806）曾嘉奖其工，谓之视姑。明代正德年间（1506～1521），粤绣经由欧洲商舶出口到葡萄牙、英、法等国，成为宫廷和皇室、贵族们宠爱的服饰品。据《存素堂丝绣录》记载，清代宫廷曾收藏有明代粤绣“博古围屏”等8幅，上面绣制古鼎、器、玉器等95件，“铺针细于毫发，下针不忘规矩”，有的“以马尾缠作勒线，从而钩勒（轮廓）之”，图案工整，“针眼掩藏，天衣无缝”，充分显示了明代粤绣的高超技艺。明代粤绣还以国外进口的孔雀尾羽织成丝缕，绣制成服装和日用品等，金翠夺目，富丽华贵。 清代乾隆二十二年（1757），清高宗诏令西方商舶只限进广州港，促进了粤绣的发展，使粤绣名扬国外。乾隆五十八年，广州成立刺绣行会“锦绣行”和专营刺绣出口的洋行，对于绣品的工时、用料、图案、色彩、规格、绣工价格等，都有具体的规定。乾隆年间（1736～1795），广东潮州也成为粤绣的主要产地，有绣庄20多家，绣品通过汕头出口泰国、马来亚（今新加坡和马来西亚）等国。 光绪年间（1875～1908），广东工艺局在广州举办缤华艺术学校，专设刺绣科，致力于提高刺绣技艺，培养人才。潮州刺绣艺人林新泉、王炳南、李和彬等24人绣制的“郭子仪拜寿”、“苏武牧羊”等作品曾在1910年南京南洋劝业会上获奖，在当地被誉为“刺绣状元”。著名艺人裴荫、鲁炎1923年在伦敦赛会上现场表演技艺1951年，潮州市13家绣庄成立了公会。 1952年，潮州市抽纱公司下设刺绣部，组织刺绣生产和出口。1956年，广州市成立艺锋、民艺等刺绣生产社。 1955年5月，广州市组建了由新滘区大塘乡19位绣花外工组成的刺绣供销生产合作社—第一刺绣社，两年后更名为新滘刺绣社（现广州绣品工艺厂）。 1957年，广东省、广州市和潮州市相继成立工艺美术研究所，总结、整理粤绣的传统技艺经验。后来，潮州又成立刺绣研究所。
粤绣，包括“广绣”和“潮绣”，中国四大名绣之一，是产于广东地区的刺绣品，以广州市和潮州市为中心。广绣与潮绣技法上有很多不同的地方，风格各异！据传创始于少数民族，明中后期形成特色。国内以故宫藏品最多。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑；粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。 粤绣用线多样形态等因素都用来强化，除丝线、绒线外，也用孔雀毛绩作线，或用马尾缠绒作线。针法十分丰富，把针线起落、用力轻重、丝理走向、排列疏密、丝结卷曲形态等因素都用来强化图像的表现力。粤绣最主要的针法，有洒插针（即擞和针）、套针、施毛针。常用织金锻或钉金绣法衬地。粤绣自清中期以来，分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣等四种类型，其中尤以加衬浮垫的钉金绣最著名。起初钉金绣只加衬薄浮垫，后来变成衬厚浮垫，使花纹呈浮雕效果，多用于绣制戏衣和舞台铺陈用品及寺院铺陈用品。金绒绣以潮州最有名，绒绣以广州最有名。 清光绪二十六年（公元1900年）经广州海关出口的粤绣，其价值达到496750两白银。粤绣纹样有三阳开泰、孔雀开屏、百鸟朝凤、杏林春燕、松鹤猿鹿、公鸡牡丹、金狮银兔、龙飞凤舞、佛手瓜果等民间喜爱的题材，构图繁密，色彩浓重。粤绣的主要作品为衣料、被面、枕套、挂屏、屏心及小件扇套、褡裢、团扇、鞋帽、荷包等。粤绣曾于1915年在巴拿马国际博览会上获奖。 自清代以来，潮州妇女多勤纺织，女子到了十一二岁，其母即为预制嫁衣，家家户户都会纺织刺绣。清代粤绣工人大多是广州、潮州人，特别潮州绣工技巧更高，而且男子精于绣功，为其他省市所罕见。刺绣艺术被广泛应用于日常生活实用装饰品上。潮绣以金碧、粗纩、雄浑的垫凸浮 粤绣孔雀图绣片
雕效果的钉金绣为特色而标异于其他绣种。题材有人物、龙凤、博古、动物、花卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩，气氛鲜明、生动地表现题材，使潮绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。潮绣有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种，各具特色。《百鸟朝凤》是其代表作品。 “广绣”是产于广东地区的手工刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。 粤绣构图丰满,繁而不乱；图案工整,富于夸张；色彩艳丽,对比强烈；针法多样,善于变化。粤绣运用“水路”的独特技法,使绣出的图案层次分明,和谐统一。“水路”,即在每一相邻近的刺绣面积之间,在起针和落针点之间留出约0.5mm的等距离,从而在绣面形成空白的线条。例如，在花卉的每朵花瓣、鸟禽的鸟羽之间，都留有一条清晰而均齐的“水路”，使形象更加醒目。 粤绣题材广泛，其中以龙、凤、牡丹、百鸟朝凤、南国佳果（如荔枝）、孔雀、鹦鹉、博古(仿古器皿)等传统题材为主。 粤绣针法丰富，有基础针法、辅助针法、象形针法3大类,直针、续针、捆咬针、铺针、钉针、勒针、网绣针、打子针等45种。绣制时，根据设计意图及物像形状、质感和神态，巧妙地将各种针法互相配合和转换，以求达到良好的艺术效果。 金银线绣又称钉金绣，是粤绣的传统技法，针法复杂、繁多。其中以潮州的金银线垫绣最为突出。金银线垫绣是在绣面上，按照形象中需要隆起的部分，用较粗的丝线或棉线一层层地叠绣至一定的高度，并做到外表匀滑、整齐，然后在其上施绣；或以棉絮作垫底，在面层以丝线满铺绣制，然后在面层上施绣；或以棉絮作垫底，覆盖以丝绸，并将丝绸周围钉牢，然后在上面施绣。潮州刺绣“九龙屏风”，画面上为九条动态不同的蛟龙腾空飞舞，又以旭日、海水、祥云相连，组成九龙闹海，旭日东升，霞光万道的壮丽场面。绣品采用了金银线垫绣的技法,龙头、龙身下铺垫棉絮,高出绣面2～3cm，充分表现了蛟龙丰满的肌肉、善舞的躯体及闪闪发光的鳞片，富于质感和立体感。

㈨ 广绣未来的发展道路

广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。粤绣始于唐朝。广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一，当时的出口进入了全盛时期。明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。

广州刺绣以构图匀称，色彩斑斓，极富装饰性著称。广绣大致分为两大品类；一是盘金刺绣，二是丝绒刺绣。广绣绣刺技法有“钉、垫、拼、贴、缀”五种。 广绣所使用的基本材料有绒绒、真丝、金线、银线、金绒混合等几大类。新中国成立后，广绣这种广州传统工艺得到很大发展，今天，随着市场经济的发展，广绣逐渐向普通日用商品发展。虽然作为传统特种手工艺，传统广绣业已基本消失，纯艺术作品已很少出现，但是，广绣的品种更加多样化，已发展到刺绣、织锦、抽纱、机绣、绣衣、通锦绣、珠绣、手工编织等。改革开放以来，广州的广绣业界人士根据国内外市场的需求，迅速扩大品种。目前，广绣不仅为国家赚取了大量外汇，而且为国家争得了荣誉。

但是，广绣大师级人物只有年近70的陈少芳，她表示，因为出师不易，许多学员半途而废，传统的手工绣品由于成本高昂，市场也相当有限，广绣要走出困境也许只能走向单纯的艺术品这条路。广彩现今虽有不少著名艺人，但由于，给行业发展造成很大障碍。

广绣看似前景一片光明，但广绣大师级人物陈少芳女士的一席话，却使我不禁对广绣精品制作的后继无人感到担忧。或者，我们可以从她的话当中得到些启示，从更能够促进我广绣的发展，特别是精品数量及人才数量的提高。首先，她说：广绣要走出困境也许只能走向单纯的艺术品这条路。而从前面广绣的发展历程可以看出，广绣的大众化普及化，几乎已经是普及广绣的一种必要的路径。第二，传统的手工绣品由于成本高昂，市场也相当有限，但这不能成为我对广绣技艺传承的障碍，我们可以尝试寻找广绣材料的代替品，力求寻找材质差不多，价格适中的材料，又或者可以利用现代科技去合成。面对市场，精品路线肯定是行不同，但在市场普及广绣产品也是不错的选择。而另一方面，我们不能松懈对广绣出精品的要求（尽管可能不是主要面对市场），我们要对其进行各方面的创新，提高广绣的艺术价值及在国际上的竞争力。第三，对于行内恶性竞争等隐患，我们应该加强宣传力度，让人们了解，团结对广绣的传承的重要性，并出台一系列条例来规范广绣行业。第四，对于广绣人才出师不易，政府可尝试给人才培养方面的经济支持，也可在中学、大学开设选修课，培养年轻一代对广绣的兴趣，鼓励他们投身于广绣事业。

㈩ 一代大师陈少芬，为粤绣的发展做出了哪些贡献

陈少芬大师通过自己的潜心研究，开拓了粤秀在色彩和秀法方面的新天地。