人在文化产业

Ⅰ 在中国，文化产业和文化创意产业有区别吗

有区别。
区别1：现代与后现代之分。文化属于现代，文创属于后现代，前者在中国以工业化（第二产业）为基础，后者在中国以知识化（第三产业）为基础，这是由于两者诞生时机和基础不同而决定的。

区别2：工业经济与产业经济之分。联合国教科文组织曾把文化产业定义为：“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”。 “简而言之，文化工业意指通过工业化和商业化方式所进行的文化产品和文化服务的生产、再生产、供应和传播。这里，大规模的要求和经济上的策略，比其他考虑更为重要。”相反，创意产业是一种知识产业或知识经济，这一点姜奇平先生最先意识到。他认为创意产业第一理论权威凯夫斯的《创意产业经济学》的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，而上海的《创意产业》，正沿着凯夫斯的方向展开。 信息革命的成果，是互联网经济，知识经济，新经济。我非常认同姜奇平先生的观点，他是少数对创意产业具有真正前卫理念的人。

区别3：大众消费与分众消费之分：文化产业是通过传统的大众传媒进行传播和消费的，大众传媒的受众主要是大众，从这种意义上说，文化产业的消费者是大众。工业化的“机械复制”，导致产品一模一样，没有个性，这是与大众传媒的受众相适应的。在大众传媒强势的时代，我们很难分清，究竟“机械复制”导致大众统一偏好，还是大众传媒强化了大众的统一偏好。大众传媒本身的生产，也是“机械复制”的。而在互联网时代，个体独立化引发小众趣味滋生爆发，随着个体意识的增强，分众消费会变成文化创意产业的核心考量。

Ⅱ 将来从事文化产业要做哪几方面准备

1、理论——文化艺术素养，知识面；
2、管理——能够对项目进行策划、分解、实施；
3、赚钱——市场运作能力，将文化项目转化为财富；
4、政治——对国家政策的理解和运用；
5、人脉——行内人际关系，有借鉴和沟通学习的资源。
6、信心——理顺思路、清晰概念、积极投入。

Ⅲ 文化产业包括哪些

1.文化产业的概念
关于文化产业，截至目前世界各国并没有形成一个统一的概念。
联合国教科文组织对文化产业的定义，只包括可以由工业化生产并符合四个特征（即系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化）的产品（如书籍报刊等印刷品和电子出版物有声制品、视听制品等）及其相关服务，而不包括舞台演出和造型艺术的生产与服务。日本政府则规定，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业，包括传统的演出业、展览业、新闻出版业，以及他们称之为内容产业的休闲娱乐业、广播影视业、体育业、旅游业等。美国则根本没有文化产业的提法，他们一般只说版权产业，主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的。
2003年9月，我国文化部制定下发《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将文化产业定义为“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”。
2004年，国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上，制定了《文化及相关产业分类》，将文化及相关产业的概念表述为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”，产业分类仍分为提供文化服务的活动和从事文化产品生产销售的活动两个大类。
2.文化产业的范畴及分类
国家统计局在《文化及相关产业分类》编制说明中特别指出，为反映党中央关于文化建设和文化体制改革的要求，可将文化产业分为文化产业核心层、文化产业外围层和相关文化产业层三个层次。
文化产业核心层：新闻服务，出版发行和版权服务，广播、电视、电影服务，文化艺术服务；
文化产业外围层：网络文化服务，文化休闲娱乐服务，其他文化服务；
相关文化产业层：文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。
显然，上述分类方法并不是从文化产业发展的角度进行分类，而是按照“文化建设和文化体制改革的要求”，从文化事业发展的角度进行分类的。
基于产业链构建原理，我们可将文化产业分为内容产业（上游产业，即内容的创意、设计与制作）、通道产业（中游产业，即文化传播与销售服务）、制造产业（下游产业，即文化产品及设备的生产制造）三大类。这一分类方法基本体现了文化产业的发展规律和价值取向，即内容产业（上游产业）附加值最高、竞争力最强，而制造产业（下游产业）附加值最低、竞争力最弱。

Ⅳ 学文化产业管理的人前途何在

近年来，随着文化产业的迅猛发展，具有专业知识的文化产业管理与经营人才的短缺问题已经成为了阻碍文化产业发展的制约性因素。鉴于此，教育部于2004年首次批准了山东大学、云南大学、中国传媒大学等设置本科类文化产业管理专业，经过几年的发展，目前全国已有50多所高校开始招收文化产业管理专业的本科学生了。
文化产业管理专业是一门不同于传统的文化教育专业的新兴专业，它将经济学、管理学的基本理论与文化产业的特殊属性结合起来，特别强调综合性、渗透性和学科的交叉性。这一点从山东大学历史文化学院副院长赵兴胜的介绍中就能体现出来：“文化产业管理专业设立的目标，就是培养具有纵贯古今的文化视野和现代产业理念以及经营技能的复合型文化管理人才，为国家文化资源的有效管理、文化市场的科学运营和文化产业的全面发展提供高层次的专业人才。”
然而，热门专业如今变成“冷门”，着实令人尴尬。
资料一
据一项数据显示， 2006级博士与硕士研究生招生工作中，文化产业管理专业再次成为历史文化学院“专门史”方向的最热门专业，博士研究生的报名录取比例为5：1，硕士研究生报名录取比例也接近于4：1。此外，在最终录取的近100名硕士研究生当中，初试与复试成绩的最高分数又都集中在这一专业上。与许多传统学科“吃不饱”的招生情况相比，“文化产业管理”这一仅仅开设两年的新专业无疑是“一枝独秀”，成为了当之无愧的“热门专业”。
资料二
据了解，小李是北京一所财经类院校的应届毕业生，所学的专业是文化产业管理。但到目前为止，工作的事情还没有着落，还在为找工作左右困惑着，2004年，这一专业才由教育部首次批准在高校开设。小李和她班上的20多名同学是这一专业第一批毕业的本科生。尽管“文化产业有前途、文化产业最缺人”的说法不绝于耳，但落实到小李他们身上，工作特别是与自己所学专业对口的工作却并没有那么好找。细究个中原因，既有受就业形势紧张大背景影响的因素，更反映了文化产业人才供给与需求本身的特点。
一个热门专业的诞生
2004年1月，在压缩、整顿、合并现有本科专业的大背景下，在各界“破解文化产业人才荒”的呼声下，教育部破例在全国高校中增设“文化产业管理”本科专业，授管理学学士学位。当年，首批获准招生的中国传媒大学、山东大学、中国海洋大学和云南大学都招收了这一专业的全日制本科生班，招生人数在20人至60人不等。此后至今，全国又先后有50多所院校获准设立文化产业管理专业，再加上虽然没有被批准设立文化产业管理专业，但设立了这一专业方向的学校，文化产业管理可以说已经是遍地开花。
从宏观上说，这一专业的设立，打破了文化产业人才培养的僵局，突破了以往此类人才多由艺术类院校培养的模式，为我国文化产业发展产、学、研格局的形成补上了重要的一环。
从微观上看，文化产业的发展前景和巨大的人才缺口，也使得很多家长和学生对这个专业寄予了很高的热情。“我们招生情况一直不错，第一年招了36个人，2006年达到了60个人，去年是68个人，2008年计划还是60个人。”最早一批设立文化产业管理专业的中国海洋大学文化产业系系主任张胜冰对记者表示。而在2006年，由于受到山东省召开文化产业博览会的影响，山东大学的文化产业管理专业与法学类、经济学类以及工商管理类一起成为了山大19个文科专业门类中录取分数最高的四大热门专业。同样地，在记者采访到的中央财经大学、中国传媒大学、首都师范大学，文化产业管理专业的有关工作人员也都向记者证实了这一专业的招生情况一直不错，生源质量也一直呈现提高的趋势。
在宽与专之间
“学的课程挺多的，艺术类、管理类、经济类的都学了”小陈告诉记者，“本专业的学生既要必修影视与计算机多媒体技术、中国电影市场概论等专业性课程，也要学习文化消费学、文化市场学、文化政策学、文化产业学，还包括财务管理、经济学、线性代数等经济类和基础类课程。”
显然，相对于外行对这一专业的“看热闹”来说，对于设立了文化产业管理专业的学校来说，能培养出什么样的文化产业人才是个更根本的问题。“按照我们的理解，这一专业要培养的是复合型的人才，综合素质要很高，实践操作能力要强。”张胜冰表示。据悉其它三家首批设立这一专的业高校采访中，相关负责人也不约而同地提到了“复合型”这一概念，觉得这是一个培养“复合型”人才的专业。
通俗地说，文化产业管理专业培养的是既懂艺术又懂市场的人才。学生在学习中，不但需要掌握必要的管理学和经济学知识，还需要培养对文化产品和产业的敏感和把握，而最难的则是将这二者结合起来并应用到实际中去的能力。
从各高校的教学实践来看，文化产业管理人才培养的既宽且专这一定位说起来很简单，但做起来却并不容易。“这个专业必须找准定位，因为就名字而言太宽泛了，没有针对性。”中央财经大学文化与传媒学院文化产业系系主任何群对记者表示。与她持有相同观点的还有首都师范大学文化产业系系主任包晓光，“文化产业管理这个专业的面有点太宽了，它相比于其他专业而言特点在哪里，这是搞这个学科建设的人必须思考的问题。”
大学教授就解决专业面过宽问题，提出一个方法就是在专业下面再设置细分的方向。比如说，首都师范大学的文化产业专业下面就开设了出版、网络媒体编辑、传播学三个方向，中国传媒大学也在文化产业管理专业下开设了文化经纪人的方向。
的确，作为一个年轻的专业，文化产业管理专业需要完善的地方还有很多很多，这一点，从各高校关于该专业五花八门的课程设置中就可以看出。而这一新专业挂靠的院系也是各具特色，文学院、传媒学院甚至历史学院都可能是它的“婆家”。简而言之，对于这一年轻的专业而言，学生应该怎么学、学校应该怎么教、企业应该怎么用，一切都还在摸索之中。
“缺人”和不要应届生
“我们找工作有点茫然，好多地方不知道这个专业，还有好多地方只要有经验的。” 小陈说道。一位反复强调不要透露学校名字的老师对记者说，“不过现在还没到签约的高峰期，最后的情况怎么样还不好说。”据了解，从目前的情况看，就业形势并没有当初想象的那么乐观。
在大学生就业已成为社会问题的今天，就业率几乎成了很多学校和专业能否生存的“标尺”，文化产业管理专业亦是如此。在记者采访到的学校中，今年毕业的文化产业管理专业的学生，除去考研的1/3外，剩下的都面临着找工作的压力，而目前签约率并不高。“很多文化企业干脆就不知道这个专业，感觉上文化产业在国家这个层面上挺热，但是在企业这里似乎还没热起来。”何群老师解释道。
“我知道这个专业，我们也可能会尝试招一些这个专业的学生。”北京保利演艺经纪有限公司人力资源部经理张小姐在接受记者采访时表示。不过，她同时还强调，企业找人考虑最多的其实就是两个字：实用，而不是专业的名字，也不是学历的高低。“我们很看重学生的实习经历，更看重他们对这个行业的敏感度和认知度。”
另一位来自北京派格太合环球文化传媒公司的人力资源管理总监徐先生则直言：“我们去年招了不少应届毕业生进公司，但是效果很不好，他们的动手能力也有问题，学校给他们的就业培训也不足，现在留下的很少。”但他同时也表示，这不仅仅是学生的原因，“这个行业整体就没有做好接纳大量应届毕业生的准备，因为实际上这个行业还是一个小圈子，它留给新人学习的机会和时间并不多，而且它需要从业者具有大量的行业资源，包括信息、人脉等。”
文化产业用人的这一特点，已经被很多学校意识到了，“我们的学生参加的很多招聘会都不要应届的学生，他们大多也缺乏培养人才的意识。”何群老师说道。是否有从业经验，成了横亘在学生和工作之间的一座大山。
这就形成了一个矛盾的怪圈，“根据我们对江西、安徽、湖南三个省文化企业的问卷调查，他们是缺人才的，而且是很缺人才。”张胜冰老师表示。但显然，从企业反馈的信息来看，他们对招揽文化产业专有人才的意识并不强烈。
这种现状使得很多学校都意识到了加强学生实习的重要性，“我认为解决培养和就业问题的最好办法就是产学研结合，学校和企业间应该加强合作。而在业界对这一专业了解不够的情况下，我觉得政府部门应该帮忙架设这个沟通的桥梁。”
可以为这一观点佐证的是，中国传媒大学文化产业管理专业的有关负责人表示，由于学校给他们的学生提供了不少的实习机会，现在学生的就业前景还不错，还有好几个自己开公司创业的。
同时，另一个制约了学生就业的问题则更为根本，那就是我国文化产业的规模并不大。目前我国文化产业的企业大多以中小企业为主，且多以民营为主，变动性也很大，在很多学生的观念里，去这样的公司工作“不算工作”，他们也大多不会把这个看作是一个稳定的职业。

Ⅳ 文化产业是什么

文化产业”是阿多诺和霍克海默在《启蒙辩证法》( 1947 年)一书中率先使用的概念。他们特别强调:“文化产业必须和大众文化严格区分开来。文化产业把旧的面熟悉的东西熔铸成一种新的特质。在其各个分支中,那些适合大众消费的产品，那些在很大程度上决定着消费特性的产品，或多或少地是按计划生产的。某些分支具有相同的结构,或者至少说是彼此互通,它们被置于一个几乎没有差别的系统之中。正是通过技术手段以及经济的和管理的集中化，这一切才有可能实现”。应该说,文化产业的大规模发展使审美的商品属性昭然若揭，并使审美生产与消费呈现出规模化的效应。[1]

文化产业，这一术语产生于二十世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Instry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费，再次消费的角度进行界定。

文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售，狭义上包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计。

Ⅵ 以马斯洛人的五种需求层次理论解释文化产业发展在社会经济发展浪潮的必然性

马斯洛理论把需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类
生理需求：对食物、水、空气和住房等需求都是生理需求，这类需求的级别最低，人们在转向较高层次的需求之前，总是尽力满足这类需求。一个人在饥饿时不会对其它任何事物感兴趣，他的主要动力是行到食物。即使在今天，还有许多人不能满足这些基本的生理需求。管理人员应该明白，如果员工还在为生理需求而忙碌时，他们所真正关心的问题就与他们所做的工作无关。当努力用满足这类需求来激励下属时，我们是基于这种假设，即人们为报酬而工作，主要关于收入、舒适等等，所以激励时试图利用增加工资、改善劳动条件、给予更多的业余时间和工间休息、提高福利待遇等来激励员工。
安全需求：安全需求包括对人身安全、生活稳定以及免遭痛苦、威胁或疾病等的需求。和生理需求一样，在安全需求没有得到满足之前，人们唯一关心的就是这种需求。对许多员工而言，安全需求表现为安全而稳定以及有医疗保险、失业保险和退休福利等。主要受安全需求激励的人，在评估职业时，主要把它看作不致失去基本需求满足的保障。如果管理人员认为对员工来说安全需求最重要，他们就在管理中着重利用这种需要，强调规章制度、职业保障、福利待遇，并保护员工不致失业。如果员工对安全需求非常强烈时，管理者在处理问题时就不应标新立异，并应该避免或反对冒险，而员工们将循规蹈距地完成工作。
社交需求：社交需求包括对友谊、爱情以及隶属关系的需求。当生理需求和安全需求得到满足后，社交需求就会突出出来，进而产生激励作用。在马斯洛需求层次中，这一层次是与前两层次截然不同的另一层次。这些需要如果得不到满足，就会影响员工的精神，导致高缺勤率、低生产率、对工作不满及情绪低落。管理者必须意识到，当社求需求成为主要的激励源时，工作被人们视为寻找和建立温馨和谐人际关系的机会，能够提供同事间社交往来机会的职业会受到重视。管理者感到下属努力追求满足这类需求时，通常会采取支持与赞许的态度，十分强调能为共事的人所接受，开展有组织的体育比赛和集体聚会等业务活动，并且遵从集体行为规范。
尊重需求：尊重需求既包括对成就或自我价值的个人感觉，也包括他人对自己的认可与尊重。有尊重需求的人希望别人按照他们的实际形象来接受他们，并认为他们有能力，能胜任工作。他们关心的是成就、名声、地位和晋升机会。这是由于别人认识到他们的才能而得到的。当他们得到这些时，不仅赢得了人们的尊重，同时就其内心因对自己价值的满足而充满自信。不能满足这类需求，就会使他们感到沮丧。如果别人给予的荣誉不是根据其真才实学，而是徒有虚名，也会对他们的心理构成威胁。在激励员工时应特别注意有尊重需求的管理人员，应采取公开奖励和表扬的方式。布置工作要特别强调工作的艰巨性以及成功所需要的高超技巧等。颁发荣誉奖章、在公司的刊物上发表表扬文章、公布优秀员工光荣榜等用段都可以提高人们对自己工作的自豪感。
自我实现需求：自我实现需求的目标是自我实现，或是发挥潜能。达到自我实现境界的人，接受自己也接受他人。解决问题能力增强，自觉性提高，善于独立处事，要求不受打扰地独处。要满足这种尽量发挥自己才能的需求，他应该已在某个时刻部份地满足了其它的需求。当然自我实现的人可能过分关注这种最高层次的需求的满足，以致于自觉或不自觉地放弃满足较低层次的需求。 自我实现需求点支配地位的人，会受到激励在工作中运用最富于创造性和建设性的技巧。重视这种需求的管理者会认识到，无论那种工作都可以进行创新，创造性 并非管理人员独有，而是每个人都期望拥有的。为了使工作有意义，强调自我实现的管理者，会在设计工作时考虑运用适应复杂情况的策略，会给身怀绝技的人委派特别任务以施展才华，或者在设计工作程序和制定执行计划时为员工群体留有余地。
马斯洛需求层次理论假定，人们被激励起来去满足一项或多项在他们一生中很重要的需求。更进一步的说，任何一种特定需求的强烈程度取决于它在需求层次中的地位，以及它和所有其它更低层次需求的满足程度。马斯洛的理论认为，激励的过程是动态的、逐步的、有因果关系的。在这一过程中，一套不断变化的“重要”的需求控制着人们的行为，这种等级关系并非对所有的人都是一样的。社交需求和尊重需求这样的中层需求尤其如此，其排列顺序因人而异。不过马斯洛也明确指出，人们总是优先满足生理需求，而自我实现的需求则是最难以满足的。

马斯洛的需求层次理论阐明人们究竟会重视那些目标，也说明了那些类型的行为将影响各种需求的满足，但是对为什么会产生需求涉及得很少。这些理论也指出，大多数人都存在着较高层次的需求，而且只要环境不妨碍这些较高层次的出现，这些需求就能激励大多数人。
许多的研究表明，高层管理人员和基本管理人员相比，更能够满足他们的较高层次的需求，因为高层管理人员面临着有挑战性的工作，在工作中他们能够自我实现，在另一方面，基本管理人员更多地从事常规的工作，满足较高层需求就相对困难一些。而且需求的满足根据一个人在组织中所做的工作、年龄、公司规模以及员工文化背景等因素的不同而有所差异。
生产指挥系统的管理人员在安全、社交、尊重和自我实现方面比科室人员感到更大的满足，双方在尊重和自我实现需求上的差距最大。
在尊重和自我实现的需求方面，年青员工（25或以下）的要求比较年长的员工（36或以上）更强烈。
低层次的管理部门和小公司的管理人员比在大公司工作的管理人员更易感到需求得到满足。
事实表明，个人和组织中的事件能够而且确实能改变需求。组织中的习惯做法会强烈地影响许多高层次需求的产生并给予满足。例如，根据过去胜任工作而给予的晋升能够激发员工的尊重需求。而且，随着管理人员在组织中的发展，安全需求逐渐减弱，而社交、尊重和自我实现的需求则相应增强。下面是需求层次理论的主要研究发现的概括：
需求可以认为是个人努力争取实现的愿望。
只有满足较低层次的需求，高层次需求才能发挥激励作用。
除了自我实现，其它需求都可能得到满足，这时它们对于个人来说，重要性就下降了。
在特定时间内，人可能受到各种需求的激励。任何人的需求层次都会受到个人差异的影响，并且会随时间的推移而发生变化。

Ⅶ 文化产业管理的就业方向。

文化产业管理的就业方向：学生毕业后，既能从事文化产业管理方面的理论研究，也能在宣传文化系统、文化管理部门和文化产业各个行业(如广播电视、新闻出版、旅游、艺术演出、文化贸易与投资、文博事业等)的综合管理层中，从事相关的实际工作，也能到海关、银行等部门从事国际文化贸易管理及文化投资咨询等工作。

Ⅷ 文化产业在本质、运行和发展上有哪些特征

本质：
1、文化产品具有商品和公共品双重属性
2、文化产业的本质在于文化的市场化和产业化
3、文化产业的知识密集性
4、文化产品的可复制性
5、文化产业边界的不确定性
6、文化产业的意识形态性
运行：
1、文化生产成为当代社会大生产的新的组成部分
2、文化生产运行的重性
3、文化产业运行对技术的高度依赖性
4、文化产业的高渗透性
5、文化产业发展的高风险性
发展：
1、 文化产业结构的高度化
2、 文化产业组织集群化、网络化，企业组织扁平化
3、经济文化一体化
4、文化产业的全球化趋势

Ⅸ 简述文化产业 地位

（一）文化产业及其地位和作用
关于文化产业，根据2004年我国制定的《文化及相关产业指标体系框架》文件及《文化及相关产业分类》的文件， 可作客观、翔实的描述分类：
1.文化产业核心层：包括新闻、书报刊、音像制品、电子出版物、广播、电视、电影、文艺表演、文化演出场馆、文物及文化保护、博物馆、图书馆、档案馆、群众文化服务、文化研究、文化社团、其他文化等。
2.文化产业外围层：包括互联网、旅行社服务、游览景区、文化服务、室内娱乐、游乐园、休闲健身娱乐、网吧、文化中介代理、文化产品租赁和拍卖、广告、会展服务等。
3.文化产业相关层：包括文具、照相器材、乐器、玩具、游艺器材、纸张、胶片胶带、磁带、光盘、印刷设备、广播电视设备、家用视听设备、工艺品的生产和销售等。
根据以上文化产业分类，我们可以认为，文化产业的地位和作用表现在：
首先，文化产业具有文化传承、传播的导引功能，关系社会的文明、进步，体现国家的“软”实力。
其次，文化产业提供基本的精神文化、娱乐消费，满足人民群众日益增长的文化需求，不断提升生活品质。
再次，文化产业要求相关产业提供物质和技术条件，推动技术创新的深化，借助原始性创新、集成创新、消化吸收再创新，形成竞争优势。
（二）文化产业发展的重要性
1.大力发展文化产业，是传承中华文明，复兴民族文化的需要。一个民族的崛起，归根结底要从文化的复兴上表现出来。随着时代的进步，灿烂的中华文明所蕴含的人类智慧，不断显示璀璨的光华。民族文化产业的兴盛担当着民族文化复兴的重任。
2.大力发展文化产业，是提升居民生活品质，构建和谐社会的需要。人类对物质生活追求的过程中，对精神家园的追寻从未停止过，随着物质生活的不断改善，对精神文化方面提出了新的更高的要求。创造高品位的精神文化产品，既是提高居民生活质量的内在要求，也是和谐社会建设的迫切需要。
3.大力发展文化产业，是推动经济转型，实现又好又快发展的需要。在工业化、城镇化的进程中，面临产业升级和结构转型的考验，适时发展文化产业，有利于培育新的经济增长点，实现增长方式的转变；有利于促进经济社会的协调发展，提高整体实力和综合竞争力，对于全面建设小康社会意义重大。

Ⅹ 什么是文化产业与文艺传播以及这个专业的发展潜力

文化产业是一个富于生成力的概念，也是一个引起广泛争议的概念。产业与工业在英语中是一个词即instry,按照英国人的理解，产业一词含义十分宽泛，它已经失去了与工厂和制造的联系（虽然它总是保留了与“熟练的”紧密联系的含意，但决不仅仅限于制造），并且现在可以适用于任何产生或多或少相似性产品的系列活动。作为当代社会、文化与经济生活中的一个影响广泛的关键词，文化产业有着非常丰富的内涵，其外延也在不断延伸。文化产业成为一个在历史中拓展变易的概念，一个多维度多层次的富于包容力的综合概念，同时它也是一个有着巨大生成力的开放的创新理念。
从总体上看，文化产业可区分为作为哲学政治观念的“理论－意识形态文化产业”和作为经济制度、发展模式的操作性应用性文化产业两大部分。学院派的理论工作者主要关注观念形态的“理论－意识形态文化产业”研究；而社会经济实践操作者和研究者则更关注与当代世界经济发展紧密相连的应用文化产业的探索。

与学院派倾向于对文化产业所产生出来的产品内容进行分析不同，西方应用文化产业的理论和研究是直接从其文化产业的实践中总结和生发出来的，倾向于对文化产业的生产、流通、传播过程的探讨；学院派理论侧重于意识形态，而后者则侧重于经济运作；前者所使用的概念多为哲学、政治学、文学话语，而后者所用的概念多为经济学、社会学和管理学名词，如产业、版权、节目、就业、管理、生产、传播、贸易、市场、份额等等。
文化产业这一概念的转变在很大程度上受到参与拟定政策的那些人的推动，西方有关这个题目的早期的学术论著，除了极个别的之外，大都倾向于追随阿多诺，把议题集中于文化商品的大众消费所带来的文化的和社会的负面影响。英国学者贾斯廷•奥康纳(Justin O’Connor)认为，是学术界之外在政府或其他艺术机构任职的那些所谓“知识掮客”（knowledge intermediaries）促进了这一概念的发展。这些“文化掮客”包括界限不很清楚、各式各样的“顾问”以及在严格意义上的学术领域之外也从事一些研究工作的那些人。比如许多企业顾问中的专家；介于文化管理和文化生产之间的“艺术顾问”，从事于制定政策、新闻采访偶尔也写些学术文章的知识分子和政府人士；被排除在正规的学术研究之外的那些为制定政策提供参考的学者...

“Culture Instry”这个术语，现在通常翻译成“文化产业”，但也可以翻译成“文化工业”。

“文化工业”是特奥多尔•阿多诺（Theodor Adorno）和马克斯•霍克海默尔（Max Horkheimer）创造的术语。他们是德国法兰克福学派的重要代表人物，1947年在荷兰的阿姆斯特丹出版了两人合著的《启蒙的辩证法》，正是在这部著作中首先使用了“文化工业”（Kulturinstrie）这个术语。

在这部著作的草稿中，阿多诺和霍克海默尔使用的是“大众文化”（Massenkultur）这个术语。但是，大众文化的倡导者认为，大众文化是流行艺术的当代形式，仿佛是从大众本身产生出来似的。为了区别于这种解释，他们用“文化工业”代替了“大众文化”这个术语。他们指出，“文化工业”是凭借现代科学技术手段大规模地复制、传播商品化了的、非创造性的文化产品的娱乐工业体系。

从阿多诺和霍克海默尔论述文化工业的文章标题《文化工业：欺骗大众的启蒙》就可以看出他们对文化工业的否定态度。在他们看来，文化工业具有这样一些特征：

（1）文化产品的商品化

文化工业的产品是作为在市场上销售的商品而被生产出来的。阿多诺1963年在《文化工业再思考》中指出：“文化工业的全部实践就在于把赤裸裸的赢利动机投放到各种文化形式上。”“文化工业带来的新东西是在它的最典型的产品中直截了当地、毋庸乔装地把对于效用的精确的和彻底的算计放在首位。”简单地说，文化工业的目的就是赚取利润。

早在阿多诺和霍克海默尔提出“文化工业”这个概念之前一百年，巴尔扎克已经看出了在资本主义生产方式下文化产品的商品属性：“在书店老板的眼里，书不过是低价收进，高价售出的商品，同头巾店老板看待头巾一样。”（《幻灭》）

（2）机械复制

“文化工业的技术从一开始就是扩散的技术，机械复制的技术”（《文化工业再思考》）。文化工业是采用现代技术手段大批量地复制文化产品，生产出来的是标准化的文化产品。

音乐作品的每一次现场演奏都是不同的，即便由同一个人指挥、由同一个乐队演奏也是如此，但每张录音唱片都是相同的。不仅如此，文化工业的机械复制特征还表现在内容的类型化、名目不同的作品的雷同，比较典型的代表就是好莱坞的类型电影。

（3）单一化

文化工业采用机械复制技术，实行标准化生产，结果就是文化产品的单一化。霍克海默、阿多诺曾经这样描述文化工业的结果：“现在一切文化都是相似的。电影、收音机、书报杂志等是一个系统。每一个领域是独立的，但所有领域又是相互联系的……从宏观上和微观上表现出来的统一性，说明了人民所代表的文化的新模式：即普遍的东西特殊的东西之间的虚假的一致性。在垄断下的所有的大众文化都是一致的，它们的结构都具有工厂生产出来的框架结构，这一点已经开始明显地表现出来……电影和广播不再需要作为艺术。”（霍克海默、阿多诺《启蒙的辩证法》，重庆出版社1990年版第112-113页）

文化工业体系看上去就像是一个复制机器，由这种体系生产出来的文化产品具有模样一致，内容雷同的特点，艺术的唯一性、独特性在文化工业生产中是没有多少地位的。文化工业需要艺术家，但艺术家在文化工业中必须服从资本的需要，必须服从赚钱的需要。

（4）平庸化

文化工业是面向大众文化消费的，文化工业把娱乐消遣作为主要价值加以实现，便造成精神快餐式的消费模式，这不仅把文化推向单调平庸，而且把大众也推向单调平庸。按照一个模子铸造出来的文化商品使这种商品的消费者也变成了同一模式的人，单调平庸的文化把人也推向单调平庸，成为“单面人”。

（5）强迫性

霍克海默与阿多诺的在《启蒙的辩证法》中对文化工业最集中的批判就是它对预期接受者的强迫性，他们认为，文化工业的典型做法是“不断重复”、“整齐划一”，使“闲暇的人不得不接受文化制作人提供给他的东西”。现代社会正是“通过不计其数的大批生产和‘大众文化’的机构，把因袭守旧的行为模式当作自然的，令人尊敬的合理的模式强加给个人”，履行着操纵意识的职能。

法兰克福学派对文化工业和大众文化抱着批判和否定的态度，他们不承认文化工业对传播文化的积极意义，但他们对文化工业的批判，确实也揭示了文化工业的一些基本特征。