文化产业美感

A. 谈谈对文化产业发展的认识

新华网深圳5月18日电 尽管国际金融危机还在进一步蔓延和扩散，但在第五届中国（深圳）文化产业博览交易会的现场，热闹的展示、红火的交易却让人感受着文化产业特有的活力。

据统计，18日闭幕的第五届文博会入场观众达351.7万人次，比上届增加83万人次。专业观众总数达到36.8万人次，其中境外专业观众7.46万人次；总成交额达到877.62亿元，比上届增加了175.3亿元，其中文化产品出口达87.66亿元。

金融危机之下，中国经济受到巨大冲击，然而文化产业却逆势飘红，文化出口蓬勃发展。据统计，2008年中国核心文化产品进出口总额158.4亿美元，比上年同期增长22.%。在跨境文化服务贸易方面，2008年实现文化服务进出口48.16亿美元，同比增长29.5%。

历届文博会回顾
第五届文博会：总成交额达到877.62亿元。

第四届文博会：总成交额达到702.32亿元。

第三届文博会：总成交额达到499.13亿元。

第二届文博会：签约金额211.4亿元。

首届文博会：合同总成交额31.36亿元

目前各省市都在积极加快文化产业的发展，就本人对我市的文化产业状况了解，济南市将重点培育108个文化产业项目，并面向全社会招商融资，投融资总额达人民币172亿元。
据相关报道，济南市要对金銮大厦、金帝利大酒店、普利大厦、东航三角地片区、济南市艺术大厦、济南箱包市场等几处地产进行整合，从而打造济南市规模最大的动漫影视艺术文化创意中心，力争成为济南及山东省动漫产业核心区和示范区。
另外重点开发的齐鲁文化产业中心，位于长清大学科技园，距济南主城区16公里，规划占地面积800亩，基础设施完善，环境优美，景色宜人，周围现有高校9所，主要建设文化馆、博物馆、图书馆、艺术馆、会展中心等约20万平方米，将成为济南、山东的公共文化中心，同时具有公务和交易功能，是一个综合性的文化艺术中心。

通过以上数据可以看出，中国文化产业发展迅速，据有关数据显示发达国家文化产业占GDP总量50%，目前中国文化产业的发展状况是社会经济发展的必然还是中国目前政策上对文化产业的各种支持所带来的引导效果值得深思。

数据来源：齐鲁文化产业园

B. 目前中国大力发展文化产业,我们有哪些优势和不足

党的十七届五中全会提出，文化是一个民族的精神和灵魂，是国家发展和民族振兴的强大力量。要推动文化大发展大繁荣、提升国家文化软实力，坚持社会主义先进文化前进方向，提高全民族文明素质，推进文化创新，深化文化体制改革，增强文化发展活力，繁荣发展文化事业和文化产业，满足人民群众不断增长的精神文化需求，基本建成公共文化服务体系，推动文化产业成为国民经济支柱性产业，充分发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能，建设中华民族共有精神家园，增强民族凝聚力和创造力。这次全会进一步强调了文化的重要性，明确了文化发展的指导思想，第一次将文化产业列为国民经济支柱性产业加以推动，为我们制定了发展文化产业的宏伟目标。
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大力发展文化产业是加快经济增长方式转变的现实需要
党的十七大对科学发展观的内涵、精神实质和基本要求做出了精辟的论述，科学发展观是我国经济社会发展的重要指导方针，是发展中国特色社会主义必须坚持和贯彻的重大战略思想。
文化产业相对于一般产业所独有的特点和优势，使其成为最符合科学发展观内在要求的产业之一，发展文化产业是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。
文化产业以创意为动力、以内容为核心，其发展主要依靠精神成果、智力和科技投入，资源消耗少，环境污染低，是典型的绿色产业、低碳产业，具有很好的可持续发展特性。同时，文化产业属于高附加值、高回报产业，一个故事、一个人物形象可以转化为出版物、影视作品、动漫游戏、舞台演出等系列衍生品，只要消费者认可，就能在经济收益上产生叠加效应，实现一次投入、多次转化、持续回报。
文化产业作为新兴产业和朝阳产业，市场空间广阔、发展潜力巨大，大力发展文化产业有利于培育新的经济增长点、促进产业升级、促进现代服务业的发展。当前文化经济一体化的趋势非常明显，文化产业与其他产业的相互渗透与融合日益加深，普通的物质产品融入特色的文化元素，其内在价值就会得到显著提升。从20世纪60年代开始，世界经济出现一个重大变化，即商品的文化价值、符号价值逐渐超过商品的使用价值和交换价值而成为主导价值，人们购买一件商品不仅要得到它的使用价值，而且要得到艺术、文化价值，得到精神享受。文化产业中创意设计等领域与工业、农业和服务业的结合尤为密切，对传统产业文化内涵和内在品质的提升发挥着不可替代的作用。
文化产业涉及近百个行业，跨度很大，这些行业对资金、技术、人力资源的要求各不相同，差异也很大，因而具有很强的适应能力和应变能力，适合各种类型的企业、人群和资本的进入，既可以发展拥有高新技术装备的现代化大型企业集团，也可以接纳个体式的工作室或家庭式的生产作坊，既可以吸纳掌握高新科技的高端人才，也能满足具有一技之长的普通劳动者的就业要求。在经济结构调整时期大力发展文化产业对于吸纳劳动力、维护社会稳定、促进和谐社会建设具有十分重要的意义。
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大力发展文化产业是维护我国文化安全、提升综合国力的紧迫需要
按照世界银行的评估准则，一个国家的综合国力是指政治、经济、文化协调发展的整体水平。当今世界向多极化格局发展，经济全球化步伐加快，科学技术突飞猛进，综合国力竞争日趋激烈。中国加入世贸组织后迎接的挑战不仅仅是经济上的，更重要的是政治上的、文化上的。世贸组织《服务贸易总协定》划分的12类服务项目中，有4类与文化产业相关。西方发达国家凭借其强大的经济实力和文化传播优势，将大量精神文化产品、社会政治理念、价值观念等输入我国，并力图占领我们的文化市场。以美国为例，从电影、运动服装、饮食等传统的文化载体，到电脑软件、网络、卫星传送等高科技的文化载体，他们的文化标志无处不在，人们在日常生活与工作中无不感到美国文化的存在，对此，我们要有清醒的认识。文化渗透主要是通过文化产业这个渠道来实现的，文化产业已经成为一个国家提高综合国力必不可少的发展因素，因此要保持中国文化主权的独立，抵御外来文化的消极影响，特别是消除腐朽文化的侵蚀，就必须大力发展我们自己的文化产业，提高文化产品的市场竞争力和市场占有率。
随着文化体制改革的不断深化，我国文化市场进一步开放，外国的文化资本和文化产品会越来越多地进入我国，国际文化交流与合作更加活跃，不同文化的相互渗透和碰撞更加激烈，我们的传统文化面临着严峻挑战。我们在看到中国文化巨大优势的同时，还需适应时代潮流，通过发展文化产业搭建我们的文化“防火墙”，让社会主义价值观牢牢占领思想文化阵地。因此文化产业的发展担负着维护中华民族文化独立和安全的历史使命。
从推动中华文化“走出去”来看，我国文化在国际上的影响力和竞争力与我国国际地位不相适应，与我国五千年文明积淀的丰厚文化资源不相适应。据有关资料介绍，美国生产全世界75%的电视节目、60%的广告节目，发展中国家75%以上的文化产品来自美国，而美国市场上的外来文化产品只占1%—2%，这种强大的文化实力是美国综合国力的重要组成部分。面对这样的现实我们必须加快文化发展步伐，使我国尽快从文化资源大国转变为文化发展强国，提升我国文化软实力，不断增强中华文化的国际影响力。文化产业的发展为中华文化“走出去”提供了有效的平台和渠道，我们要把中国丰富的、独特的、珍贵的文化资源加以开发利用，创作出更多更好的具有中国文化内涵、体现中华民族精神、符合国际审美需求和欣赏习惯的优秀文化产品，推动中国文化产品顺利、持续地进入国际主流市场，让境外受众在消费过程中加深对中国文化内涵的理解，客观公正地看待中国的崛起，为我国经济社会发展营造良好的国际环境。

C. 用文化产业理论分析中国当代流行文化

一、从“启蒙功能”到“市场功能”：中国美学的角色转换
众所周知，美学作为来自欧洲的哲学分支学科，在东亚诸国的出场必然经历“西学东渐”的过程。这便形成了一个历史过程，亦即从美学“在中国”到“中国的”美学。
追本溯源，对于中国而言，美学是19世纪末20世纪初西学东渐的产物，又是中西文化会冲与融合的成果。它最初是依据西方的学科分化和学术规范构建而成，而又必然具有本土的特质。然而，这种中西互动却造成这样的悖论：中国审美主义虽以康德意义上的“审美非功利”为基本理论预设，但又都强调审美之“无用之用”的实用性功能。这种功能具体表现在，美学在中国总是与（外在的）“理想社会”和（内在的）“理想生命境界”相互关联起来。[1]
这便形成了一种独特的中国美学的主潮，也就是所谓的“中国审美主义”思潮。从“审美形而上学”的角度来看，这种美学的主流是一种“泛感性论”的生命哲学，它具有三重意蕴：其一，将“生命”与“审美”贯通；其二，赋予艺术以“宗教式”的救赎功能（以蔡元培的“美育代宗教”说为代表）；其三，以“泛审美”的目光观照世界。归根结蒂，“生命的艺术化”是中国审美主义的核心，它要藉审美之途来安顿此岸的生存，现代中国美学家朱光潜的“人生的艺术化”与宗白华的“艺术的人生观”，就是其典型化的形上境界。
因而，在20世纪的20、30年代与80、90年代，中国的审美主义获得了空前的发展，并成为社会变革和思想启蒙的急先锋。特别是在80年代，出现了全社会皆学美学的“美学热”，这是一场以抽象理性形式所表达的“感性解放”，当代思想家和美学家李泽厚的“实践美学”和具有人类学意味的哲学思想在其中占据了主导。这便是美学在中国的“前导性”的问题，它犹如幽灵在汉语思想界内游荡和隐现。实质上，“审美人生”与“理想社会”犹如一张纸的两面，前者往往为后者提供着内在依托和主体根基，后者则是前者的外在实现和客观显现。而华夏古典文化重个体生命的安顿和体贴，则为“生命艺术化”的思想奠定了传统基源。由此来看，从20世纪初国学大师王国维的“人生解脱美学”与梁启超“社会关怀美学”的二元并置，直到世界末关注生命的美学思潮与审美文化研究的共时性的出现，都是在从内、外不同的角度论述着相同的主题。
然而，中国美学所承担的“启蒙功能”，却在20世纪90年代市场经济建立之后得到了转切。这是由于，市场经济使得中国社会发生了深刻的变化。在计划经济时代，社会秩序的获得便主要依赖于政治活动的强力整合作用，经济活动对此则很少贡献。于是，政治活动便不可避免地在社会生活中占据了中心地位，并使得经济与文化活动服从于自身，从而使得三大活动领域以政治为中心统合为一个整体，即诸“领域合一”。而在市场经济条件下，市场这只“看不见的手”的作用使经济活动本身就直接构成了一种保证社会秩序的整合力量。由此导出的结果是，各个领域间将不再存在一种直接的从属关系，而是相互拉开了距离，相对地分离了。此可称为“领域分离”。从“领域合一”到“领域分离”，这是从非市场经济转变为市场经济时“社会结构”所发生的最为根本性的转型，它深刻地影响着文化运作方式、文化结构及文化内容的转变。
历史地看，20世纪中叶后的中国，随着社会结构的逐渐分离，中国文化的总体发展格局也经历了三大阶段。就历史发展的顺序来看，最先是意识形态的一度空间，时间是20世纪80年代之前；随着社会转型的开始，精英文化开始游离出来，形成意识形态与精英文化的“文化二元分立”局面，这是80年代的基本情况；最后则是随着市场经济的全面兴起而来的“大众文化”漫卷之势，并由之而构成与“意识形态”、“精英文化”并存的另一极。至此，“文化三分天下”的格局便已出露端倪，从90年代开始这种局面基本形成。可见，中国文化的格局变化是一个由“整体统合”到“逐渐裂变”的历史过程，我们称之为“复调文化时代”的来临。
在当代中国历史的变迁当中，中国美学自觉地介入到社会转型和文化分化的进程当中。在“文化二元分立”阶段，美学自觉起到了“思想启蒙”的功能。这意味着，美学在精英文化摆脱意识形态的束缚并与之形成二元格局的历史进程当中，起到了一种推波助澜的作用，或者说充当了一种“分离者”的角色。这充分表现在20世纪80年代“美学热”的凸显、“主体性”思想的彰显和“文化热”的浪潮当中。
然而，到了文化“三分天下”的阶段，美学便自然被赋予了“市场的角色”。在中国，美学研究者们对“大众文化”和“审美文化”的理论研究的提倡，恰恰是同大众文化的繁荣共步发展的。当大众文化真正繁荣之后，知识分子又发现了文化背后的经济要素，于是“文化产业”的理论与实践便成为了当代的社会热点。可以说，在中国，“大众文化”的兴起成为了“文化产业”的前奏，从事文化产业研究的学者也大都具有美学的学术背景。当然，这里必须区分出两种意义的美学，一种是狭义上的“作为学科”的美学，另一种则是广义的美学，介入现实和文化的美学，大众文化和文化产业研究更多属于后者。无论怎样，文化的经济化、商业化和市场化，已在当代中国成为了既定的事实，尽管知识分子对此所持的立场各异。
二、当代焦点：“日常生活审美化”及文化产业位置
“日常生活审美化”（the aestheticization of everyday life），是当代欧美文化研究中的热点专题，这一观念主要来源于社会学界，以当代英国社会学家迈克•费德斯通（Mike Featherstone）的思想为代表，常常被视为“后现代文化”中“文化边界崩溃”的特定内容。 在中国，这种观念已经被大量地用于描述当代中国文化的某种现状，并成为了人们关注的焦点问题。当然，与欧美主流社会进入后现代阶段不同，中国社会仍处于前现代、现代与后现代多元共生和并置的格局里面。
简单说来，所谓“日常生活审美化”， 就是直接将“审美的态度”引进现实生活，大众的日常生活被越来越多的“艺术的品质”所充满，亦即法国社会学家皮埃尔•布尔迪厄（Pierre Bourdieu）所谓的“把审美特性授予原本平庸甚至‘粗俗’的客观事物”，或者“将‘纯粹的’审美原则应用于日常生活中的日常事物”。
当审美消费可以实现在任何时空中，任何东西都可能成为审美消费物的时候，就是日常生活审美化的极端状态。从时装、首饰的“身体包装”到工业设计、工艺品和装饰品的“外在成品”，从室内装璜、城市建筑、都市规划的“空间结构”到包装、陈列和编辑图像的“视觉表象”，都体现出一种对日常生活的审美关怀。同时，不仅普通大众的日常生活及其周遭环境都得到了根本改观，而且，就连人自身，只能属于每个自己的“身体”，也难逃大众化审美设计的捕捉。在当代社会里面，从美发、美容、美甲再到美体，皆为直接面对身体的审美改造。这样，“消费文化中对身体的维护保养和外表的重视提出了两个基本范畴：内在的身体与外在的身体”。 当设计的对象转向主体的时候，就不只包括对人的外观的物性设计，而且还包括对“灵魂、心智的时尚设计”。这也便是沃尔夫冈•韦尔施（Wolfgang Welsch）所描述的人们不只在美容院和健身房“追求身体的审美完善”，而且，还在冥思课程当中“追求灵魂的审美精神化”。 这两方面都指向了一种所谓的“美学人”（homo aestheticus）的存在。
在这种大众的日常生活的表面审美化当中，随着文化与经济的相互接合，“文化工业”（culture instry）在其中产生了重要的推动作用。 阿多诺（T. W. Adorno）晚年所写的《文化工业再思考》（1975）一文中，就认为“大众并不是衡量文化工业的尺度，而是文化工业的意识形态”。[10] 实际上，“文化工业”一反康德的“无目的的合目的性”的命题，从而成为“市场所宣告的有目的的无目的性。”[11] 换言之，“文化工业”以其商业的实用目的，用市场的交换价值取代了文化的使用价值，从而也就收买了无目的性的领域。如此看来，“文化工业”就将——文化的无目的性与市场的目的性——两种原本相反的形式合而为一。一方面文化工业是以纯然消遣形式出现的个体接受，另一方面却又是以实用消费形式出现的市场经营，二者在“文化工业”那里得到了有机的结合。在这种经济动力的要素的注入后，显然会进一步推动“大众对自身与周遭生活越来越趋于美化的装扮”。于是，文化工业就利用其“有目的的无目的性”驱逐了康德美学的“无目的的合目的性”。
然而，“日常生活审美化”起码还可以做出这样的区分，一种是“表层的审美化”，这是大众身体与日常物性生活的“表面美化”。但还有一种“深度的审美化”，这种审美化应该是深入到了人的内心生活世界，因为，外在的文化变迁总是在慢慢地塑造和改变着大众的意识、精神、思想乃至本能，“深度的审美化”由此不可避免地要出现了。
在大众文化层面上，这种“深度的审美化”更与“拟像”（Simulacrum）文化的兴起息息相关，大众也在通过视觉接受这种文化对自身的“塑造”乃至“改造”。让•鲍德里亚（Jean Baudrillard）曾创建了一套“拟象三序列”（The Three Orders of Simulacra）理论，其主旨就在于要从历史序列的角度，为这类“后现代文化”设定一个坐标系。他认为，拟象的三个序列与价值规律的突变相匹配，自文艺复兴时代以来依次递进：⑴ 仿造（counterfeit）是从文艺复兴到工业革命的“古典”时期的主导模式；⑵ 生产（proction）是工业时代的主导模式；⑶ 仿真（simulation）是被代码所主宰的目前时代的主导模式。[12] 第一序列的拟象遵循“自然价值规律”；第二阶段的拟象遵循“市场价值规律”；第三阶段的拟象遵循的则是“结构价值规律”。在鲍德里亚的眼里，第三阶段的“拟象”，主要用以描述后现代社会出现的一种“图像转向”（the pictorial turn）或“视觉文化转向”（the turn of visual culture）。
“日常生活审美化”的最突出呈现，就是仿真式“拟像”（Simulacrum）在当代文化内部的爆炸。当代影视、摄影、广告的图像泛滥所形成的文化事实，提供给大众的视觉形象是无限复制的影像产物，从而对大众的日常生活形成包围。这些复制品由于与原有的摹仿对象发生了疏离，所以就成为了一种失去了摹本的“拟像”。它虽然最初能“反映基本现实”，但进而又会“掩饰和歪曲基本现实”，最终“掩盖基本现实的缺场”，不再与任何真实发生关联。[13] 这种诉诸视觉化的文化由“眼”而入直接塑造着人“心”。于是，“拟像”创造出一种“第二自然”，大众沉溺其中看到的不是现实本身，而只是脱离现实的“拟像”文化。如此一来，“拟像”世界与观众之间的距离被销蚀了。“虚拟真实”与“实存真实”区分的抹平，带来的正是一种“超现实”（hyperreality）的镜像。[14]
质言之，后现代审美文化的最核心特质在于：“拟象”与真实之间的界限得以“内爆”，一切都笼罩在“审美的灵光圈”之下，后现代的文化现实从而成为“超现实”的，不仅真实本身在“超现实”中得以陷落，而且，真实与想象之间矛盾亦被消解了。在这里，文化“创意产业”（creative instry）与“内容产业”（content instry）便承担起了其应有的角色。这是由于，作为“文化工业”的当代发展形态，文化“创意产业”成为了一种“以知识和创意为本的新经济”（knowledge and idea based new economy），这种“知识经济”或“创意经济”已经成为当代“知识经济”（knowledge economy）的核心和动力。这同时也意味着，文化产业已经实现了由传统的“文化工业”向当下的“创意产业”转向，这亦是中国的文化产业发展的现状。

D. 文化产业的定义及其特点

文化产业”是阿多诺和霍克海默在《启蒙辩证法》( 1947 年)一书中率先使用的概念。他们特别强调:“文化产业必须和大众文化严格区分开来。文化产业把旧的面熟悉的东西熔铸成一种新的特质。

在其各个分支中，那些适合大众消费的产品，那些在很大程度上决定着消费特性的产品，或多或少地是按计划生产的。某些分支具有相同的结构，或者至少说是彼此互通，它们被置于一个几乎没有差别的系统之中。正是通过技术手段以及经济的和管理的集中化，这一切才有可能实现”。

应该说，文化产业的大规模发展使审美的商品属性昭然若揭，并使审美生产与消费呈现出规模化的效应。

(4)文化产业美感扩展阅读

我国文化及相关产业的内容包括：

1、以文化为核心内容，为直接满足人们的精神需要而进行的创作、制造、传播、展示等文化产品（包括货物和服务）的生产活动；

2、为实现文化产品生产所必需的辅助生产活动；

3、作为文化产品实物载体或制作（使用、传播、展示）工具的文化用品的生产活动（包括制造和销售）；

4、为实现文化产品生产所需专用设备的生产活动（包括制造和销售）。

E. 大力发展文化产业的意义

一是实现经济与文化的良性互动，提升文化的生命力与创造力。文化产业的一个主要作用，就是运用文化元素来聚集资金、发展经济，再用聚集来的资金、通过产业化的形式来发展文化，从而实现文化与经济的良性互动。近年来，西方发达国家把发展文化产业摆到经济社会发展的重要位置，文化产业规模超过了农业等传统产业，在国民经济中的比重逐年攀升，甚至成为这些国家出口创汇的重要来源。例如，日本大力发展动漫行业，其动漫行业经营收入已经超过了汽车等传统支柱产业的收入。文化产业的高度发展，不但促进了这些国家国民经济水平的提高，而且在客观上为该国文化的传承、保护和创新提供了雄厚的资金基础和有效的运作方式，从而提升了该国文化的生命力与创造力。
二是开发国际市场、传播文化理念，提升文化的传播力与影响力。文化传播能力与一个地方文化的影响力直接相关，一个地方文化的影响力，不仅取决于其内容是否具有独特魅力，而且取决于这个地方是否具有先进的传播手段和强大的传播能力。当今时代，谁的传播手段先进、传播能力强大，谁的文化理念和价值观念就能更广泛地流传，谁就能更有力地影响世界。从这个角度说，作为文化产业主要组成部分的传媒产业的发展水平，在很大程度上决定了一个地方文化的影响力。
三是宣传社会主流意识形态和核心价值观念，提升文化的凝聚力与感召力。文化产业提供满足人们精神文化需要的文化产品，而大多数的文化产品又承载着社会主流意识形态和核心价值观念，并对人们的思想观念和行为起到凝聚和感召作用。例如，我们依据从报纸、电视、广播、网络等获得的知识与信息进行决策和行动；通过参与各式各样的文化娱乐活动调节身心；欣赏文艺表演和艺术作品来交流情感和思想等等。而提供这些文化产品的文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等文化产业，就成为宣传社会主流意识形态、提升国民思想文化素质、增强社会核心价值观念凝聚力和感召力的重要载体。

F. 艺术创意在文化产业及社会生活中的魅力和作用，求大神给予灵感写策划案

首先从文化创意产业的概念界定、新媒体艺术的概念界定、新媒体艺术与文化创意产业的融合现象三个方面展示了文化创意产业中的新媒体艺术元素。然后从现象出发，论述了新媒体艺术之于文化创意产业的必要性和重要性，指出了新媒体艺术对复兴文化产业，保护文化遗产，提高文化商品的附加值的意义，并强调了其对文化创意产业实现体验经济与美学经济的推动作用。最后，总结了新媒体艺术在未来文化创意产业发展中的地位。

关键词：新媒体艺术;文化创意产业;体验经济;美学经济

一、引 言

2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了12年之久全球票房第一的纪录。在第82届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿凡达》获得三项大奖，“最佳艺术指导”、“最佳摄影”和“最佳视觉效果”。该片提供2D、3D和IMAX-3D三种制式，在中国国内，不仅出现了连夜排队抢票的景象，在一些没有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出现了组团去附近城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。这样的疯狂和痴迷，从现实的角度，展现了新媒体艺术的绝佳魅力。

新媒体有三个基本特征：一是改变了传统媒体的传播形态、状态，二是增强了信息传送的互动性和即时性，三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。

而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体，以现代艺术为内容，以大众传播科学理论为纲领，将信息通过媒介的传播技术将科学与艺术的高度融合，应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域，并且，以此对文化艺术本身和文化产业产生重大影响。

二、文化创意产业中的新媒体艺术元素

(一)文化创意产业的概念界定

文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件，因此带上了浓重的地方色彩，各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。因此，具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。我国近年来发布的官方文件，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中，仍未采纳“文化创意产业”这一说法，而是保留了过去的称谓“文化产业”。

澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰·哈特利认为，文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数，这两方面的结合。它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，就是我们所说的新媒体技术的语境下，它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。

而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群[2]。以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中，都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。

而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。英国将其分为13类，包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。 美国依旧版权分为4类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。

(二)新媒体艺术的概念

新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为，连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。它的表现形式包括：影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数码摄影等。新媒体艺术的表现形式非常多，但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的直接互动，通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效果，参与到作品的创作中。新媒体艺术创作需要经过：联系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。首先必须有人与装置之间的联系，并全身融入其中，而非仅仅在远距离观看，通过与系统和人产生互动，这将导致艺术作品与人的意识之间的转化，最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。

将当代新媒体艺术与传统艺术相比较，其发展有着独特的时代背景。它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感，而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。

首先，图像成为人获取信息的重要途径和资源，对许多人来讲，甚至是最主要的方法之一。科技时代的图像主要集中于用声、光、电为载体的多媒体种，而不再集中于平面中的图像、文字等这类静态印刷物中。“当代艺术及文化正在变成一种视觉、听觉的感官艺术文化，而不再是平面的印刷文化，这已经是不容小觑的事实。”[3]

其次，当今世界消费主义的盛行，使得商品的价值已不只是其使用价值，人们消费商品，也可能是为了满足内心需要的符号消费、仪式消费等，消费也成为艺术活动的基本方式。艺术经纪人出现后，处于艺术家和群众之间，他们了解并熟悉艺术家，懂得艺术欣赏，自身又赋有很强的营销能力，清楚明白市场需求，最重要的是他们富有经验，可以通过消费的方式把艺术推向大众。

再次，MIT著名教授尼葛洛庞帝笔下的“数字化生存”时代已经日渐成熟，科技的发展引起传媒形式的变化，艺术的多媒体化以数量越来越多、类型越来越新颖的大众文化产品进入人们的日常生活为标志。通过媒介，文化艺术传播的速度更快，范围更广，效率更高。而且，媒介融入了艺术的创作的整个过程，真正可以成为艺术中的一部分。艺术传播与媒介技术之间的关系以及它们带来的语境的分离和重构，也让人们从根本上重新认识了艺术创作对生活的传统观念的反应。

(三)新媒体艺术与文化创意产业的融合现象

当今，数字媒体就像是文化艺术创意产业的发动机，它以IT 技术和CG技术为核心，极大地推动文化经济的发展，主要表现在影视、动漫动画游戏研发、广告、多媒体信息技术的开发与信息产业、建筑、工业、服装等一系列的艺术设计、系统仿真、图像分析、虚拟装置等领域，并涉及到科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多领域[4]。

首先，分解文化创意产业，可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。文化创意产业可以分解为三组概念，即文化、创意和产业。第一，文化(包括艺术)传播借新技术革命下的新形态媒介，提高了传播效率，又增加了受众的审美感受，并通过“点击”、“复制”等形式，扩大了传播的接受范围和接受频次，增加了受众的“被卷入感”，从而，产生了新媒体艺术的最重要传播特点交互性。第二，新媒体的使用使创作者的“创意”能够更大限度地发挥，因而，提高了作品“创意”的表现力。第三，新媒体的传播特点，带来了受众的数量激增，创造了更多的文化消费需求，使文化具备成为一个产业，并保持盈利性的必要条件。

其次，考察文化创意产业的分类，仍然可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。电影电视广告是新媒体艺术介入较快较多，也是进入大众视野最多的领域;动漫和软件开发业运用新媒体艺术的虚拟现实和交互性更多，并且发展主要依赖新媒体技术的个性;随着人们生活中电子产品的增多、闲暇时间的减少以及阅读习惯和获取信息习惯的改变，数字出版的兴起和发展正在日益增加与新媒体艺术的融合;而旅游会展业，在近年来更加注重新媒体艺术要素的融入，北京2008年奥运会和上海2010年世博会中，新媒体、声光电的运用给观众带来了大量的美感体验。

G. 文化产业的发展能给中国带来什么

文化产业的发展我觉得可以从两方面说起，一是最直接的就是经济效益，这个不用多说，另一个也是关于与政治的，文化的发展直接影响新一代人得思想和意识，试想如果中国的90 后都非常崇拜西方的欧美文化，那么被西方同化是迟早的事，但如果中国的文化产业发展在全世界各地，那么不仅促进了本国的文化发展，同时也增强了别的国家对中国的认知，改正了西方国家对中国的不公正的认识，更强化了新一代人得文化自豪感。

H. 美感的文化型

人对客观事物的文化型美感，属于人的文化型主观感觉的范畴。人们的观念文回化活动，不但赋予答了客观事物无形形态，还能够改变客观事物的有形形态，并且还能够相对统一地确认客观事物的客观形态所具有的功利价值。如，女人缠足、在嘴唇或鼻子上穿上金属环、用金属环把脖子撑得很长、用人工材料把乳房撑得很大、在光滑的脸上烙出许多麻子，还有纹身等等。这些都是不同时期的人们为了追求形体的美感而着意改变自己形体的文化实践，并且女人们的这些形体特征所表现出的美感被人们一致确认。由于文化的交流活动，赋予了客观事物无形的形态或有形的形态，及确认了客观事物的客观形态所具有的功利价值，使客观事物产生出的美感，统称为客观事物的文化型美感。

I. 发展文化产业的现实意义

一是可以直接创造经济效益，运作得法的话，效益还相当显著。比如我们都非常熟悉的影视剧的发行、放映和贴片广告；再比如杂技、魔术、话剧、歌舞等的商业演出；还有图书的出版发行（这方面比如湖南出版投资控股集团参展第59届法兰克福国际书展，开幕当天就签订了10项原创图书的版权输出合同，金额达到100万美元）；还有动漫作品的发行上映和品牌运作（这方面比如三辰集团在制作发行《蓝猫淘气3000问》的基础上，弘扬“蓝猫”品牌，开展衍生品生产，每年盈利数千万元），等等。文化产业属于无烟工业，同样也可以吸纳就业、提供税源，随着人们收入不断增长、物质生活需求日益得到满足，对文化产品和服务的需求会越来越丰富，越来越强烈，文化产业所蕴含的商机，也越来越巨大。

二是可以更广泛更充分地保障人民群众的文化权益。发展文化产业，对文化产品进行深度开发，进行规模化、批量化生产，对各种文化服务项目进行细分和充分挖掘，对文化基础设施建设项目进行市场化运作，能够更好地营造文化氛围，从数量上和质量上更充分地满足人民群众日益增长的文化需求。这方面很好理解，如今，电视机、手机、计算机日益进入家庭，相关的服务项目开发与生产也日益跟进，就使得更大范围的群众更充分地享受到了文化权益，精神得到陶冶，素质得到提升，人们的整体生活质量越来越高。

三是可以更好地弘扬文化。文化越是得到广泛的传播，才越能够得到弘扬，越能增进不同国家、地区和民族之间的交流。各国、各地区、各民族的文化、观念都有差异，通过文化的交流能增进了解、互信、合作、和平。从中，文化也得到弘扬、创新、发展。要更好地实现这些，单靠发展文化事业，是远远不够的，必须大力发展文化产业，使文化产品和服务日益丰富，日益广泛地进入不同地域、不同国度人们的生活中。例如，美国通过把多部“大片”输入到中国，我们就了解到好莱坞电影的运作，了解到美国人那种前瞻未来、探索创新的文化特点，日本的《聪明的一休》、《樱桃小丸子》等动画片在中国的放映，也是我们了解到日本人的思维方式和生活风情。新时期，各国、各地区对通过文化产品输出来弘扬本国文化的认识越来越坚定。在中美关于恢复中国世贸组织缔约国地位的谈判中，美国就要求中国承诺，允许每年以分账形式进口20部电影，此外还要求中国对外国服务提供者从事图书、报纸和杂志的批发、零售业务等逐步开放市场。据2006年国家广电总局电影局的统计，国内票房前十名中，美国片和国产片数量各为五个，就在前不久，美国还向世贸组织投诉中国限制其音像光盘等文化制品进口，这几年韩剧和韩国的歌星、演员也纷纷抢滩中国大陆。这都反映出各国注重拓展文化产业的国际市场，他们的文化产品输出过程中，也就有效地弘扬了他们本国的文化。我国也不例外，今年4月份，河北省在首都国际机场举办的“文化国门•河北华章”大型文化展示活动期间，外国公众对中国尤其是河北的剪纸、芦苇工艺画等民俗艺术品就表现出了浓厚兴趣，收藏、购买的意愿强烈，这也是我国发展文化产业的潜力所在，我国近年来大量原创图书版权的输出、民俗艺术品的出口等，也都发挥了弘扬中华文化的作用。

我所感受到的，发展文化产业主要有以上几方面意义和作用。肯定还不乏更多种的、更深入的积极意义。明确了其意义和作用，我们各有关方面的行动，就加快跟上吧。

要求

文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体，是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径，也是推动产业结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。我们要抓住机遇发展文化产业，充分发挥文化产业在调整结构、扩大内需、增加就业、推动发展中的重要作用。

当今综合国力竞争的一个显著特点，就是文化的地位和作用更加凸显，越来越多的国家把提高文化软实力作为重要发展战略。文化产业作为资源消耗少、环境污染少、附加价值高、发展潜力大的“绿色产业”，相对于传统产业具有较强的拉动性和“溢出效应”，是当今世界公认的“朝阳产业”。特别是上个世纪中叶的新科技革命及其带来的科学技术的重大发现发明和广泛应用，推动世界范围内生产力、生产方式、生活方式和经济社会发展发生了前所未有的深刻变革，催生了人类更高层次的精神需求，促进了全球文化产业的蓬勃发展，卫星电视、互联网、移动设备等新技术、新媒体更是直接拉动了文化产品的生产和消费。

近年来，我们深入推进文化体制改革，加快推动文化产业发展；国有经营性文化单位转企改制取得重要进展，涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团，文化产业规模逐步壮大，以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局初步形成，文化“走出去”步伐加快，我国文化产业的国际竞争力不断增强。据统计，2008年至2009年，面对国际金融危机的冲击，文化产业逆势上扬。2009年，我国文化产业增加值达8400亿元，比2008年增长10％。随着网络、数字、信息技术的发展，动漫游戏、数字音乐、数字出版等新兴文化产业迅速崛起，拓宽了文化产业的领域，丰富了文化产品和服务种类，文化产业成为满足人民群众精神文化需求的重要途径和经济增长的新亮点。

但我们也要清醒地看到，当前我国文化产业迎来了崭新的发展阶段，但与发达国家相比，我国文化产业从质量到数量均处于弱势地位。全球文化产业发展现状、趋势与我国文化产业发展的新特点，既让我们看到了我国文化产业发展面临的广阔空间和有利条件，也让我们看到当前加快发展文化产业的紧迫性。我们必须下更大力气，付出更多努力，把文化产业发展放在更加重要的位置去审视、去培育，进一步解放思想、创新观念，乘势而上，采取更有力的政策措施，加快推进重点领域和关键环节的改革创新，着力解决影响和制约文化产业科学发展的深层次问题，解放和发展文化生产力，促进文化产业又好又快发展，使之成为拉动经济增长和扩大就业的重要着力点。

第一，发展重点文化产业。要以文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现跨越式发展。文化创意产业要着重发展文化科技、音乐制作、艺术创作、动漫游戏等企业，增强影响力和带动力，拉动相关服务业和制造业的发展。

影视制作业要提升影片、电视剧和电视节目的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后产品开发，满足多种媒体、多种终端对影视数字内容的需求。出版业要推动产业结构调整和升级，加快从主要依赖传统纸介质出版物向多种介质形态出版物的数字出版产业转型。出版物发行业要积极开展跨地区、跨行业、跨所有制经营，形成若干大型发行集团，提高整体实力和竞争力。

第二，培育骨干文化企业。要着力培育一批有实力、有竞争力的骨干文化企业，增强我国文化产业的整体实力和国际竞争力，在重点文化产业中选择一批成长性好、竞争力强的文化企业或企业集团，加大政策扶持力度，推动跨地区、跨行业联合或重组，尽快壮大企业规模，提高集约化经营水平，促进文化领域资源整合和结构调整。要鼓励和引导有条件的文化企业面向资本市场融资，培育一批文化领域战略投资者，实现低成本扩张，进一步做大做强。

第三，加快文化产业园区和基地建设。要加强对文化产业园区和基地布局的统筹规划，坚持标准、突出特色、提高水平，促进各种资源合理配置和产业分工。要对符合规划的产业园区和基地，在基础设施建设、土地使用、税收政策等方面给予支持。要建设若干辐射全国的区域文化产品物流中心，建设一批文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、演艺娱乐和动漫等产业示范基地，支持和加快发展具有地域和民族特色的文化产业群。

第四，不断加大文化领域各类人才培养力度。要牢固树立人才资源是第一资源的观念，加快完善体制机制，培养和吸引优秀人才，突破人才瓶颈，为推动社会主义文化的大发展大繁荣提供有力的人才支持。要按照“四化”方针和德才兼备原则，加强领导班子建设，把那些思想政治坚定、组织领导能力强、具有开拓精神、熟悉文化工作的优秀干部选拔到领导岗位上来。要创造条件、完善措施，继续推动文化领域人才培养工程，努力造就一批名家大师、一批各专业领域的领军人物、一批懂经营善管理的文化经营管理人才、一批掌握现代传播技术的专业技术人才。

J. 文化产业几大优势

首先，文化产业将为一大批产业生产附加价值。

尽管我国经济发展水平仍然不高，产业的发展还处在从第一产业向第二产业发展的阶段，从第二产业向第三产业发展的趋势只是刚刚出现，但是，很多人已经看到了，我国的文化产业正在与一大批传统产业迅速融合，这种融合对传统产业产生了巨大的提升作用，使其价值迅速增加。例如：我国的服装设计业正在崛起，将提高传统服装业的产品档次和知名度，为传统服装业产生巨大的附加价值。还有广告业，旅游业等等，文化更是其生命力所在。最近，传统产业与“新经济”网络业的迅速结合，为文化产业与传统产业的结合开辟了更为广阔的领域。

近年来，我国耐用家用电子消费品的价格竞争愈演愈列，“做减法”似乎成了获得生存优势的唯一法宝。实际上，如何我们真正仔细地考虑一下消费者的需求，考虑一下现代人对于生活的追求与感受，我们是完全可以以人文设计与技术创新来获得竞争优势的，在这方面实际上还有很大的发展空间。

代表东方文化的文化符号对于我国这样的“后发现代化”国家的国民经济增长的重要的作用，正在日益地显现。

其次，文化产业将转换一些产业的价值主体。

根据我们的研究，知识经济的发展使“高科技”产业越来越无法独立发展，而是成为“高科技”和“高文化”联姻的产业。文化产业在越来越成为高科技产业的“内容”，而高科技产业则成为这些文化产业的“载体”。显然，在这个发展趋势中，文化产业日益成为价值主体。比如，美国的行业划分标准已将信息产业的定义从“信息载体”（硬件生产）改为“信息内容”，如新闻出版、广播电视、信息娱乐产品，这一改就将信息业变为文化产业了。

近年来，我国通讯产业的发展出现了许多争论，关于“初装费”，“话费”等等话题引起了大量讨论。电讯业收费过高显然已经成为我国网络经济发展的瓶颈。实际上，这里涉及到对通讯业价值主体的认识问题。从国际发展趋势看，通讯产业的利润区域随着带宽的迅速增加将日益转向“增殖服务”，也就是信息文化内容服务。欧洲人已经提出了“信息社会第二发展阶段”的观点，认为在这个发展阶段上，将出现“内容革命”，信息文化内容的提供将决定经营传媒手段的公司的生死。我国的通讯业如果不注意这个发展趋势，将在加入WTO，面临国际竞争局面时，失去最佳发展机遇。

没有人会认为建造一个百货商场应该通过收门票来回收资金，那么为什么有人却理所当然地认为应该通过收取“话费”和“网费”来回收通讯产业投资呢？

最后，创造新型的文化产业的“业态”，在对传统产业重组后将形成一些新型文化产业门类和就业机会。

我国的文化产业还很弱小，产业的整体“转型”还进行之中，但是，实际上，各种新兴的文化产业门类已经产生

，为我们这个处在转型中的社会提供了大量新的就业机会。具体表现为在实现了高技术和高文化联姻之后，自身向“文化服务业”转化，并以文化服务业的形式向所有其它行业渗透。如信息娱乐业，提供个性化娱乐服务；如网络服务业，提供个人资讯服务、如教育服务业，提供教育及培训服务；如咨询服务业，为企业和个人提供商务的个性化的解决方案，等等；

根据上述分析，当代文化产业对于国民经济的影响将是逐步深入，直至起到全面支配的作用。文化产业对国民经济增长的贡献率完全应该重新认识。

现代国际文化产业组织的特征

文化产业的巨大影响集中表现在国际文化产业组织的发展上。根据我们的研究，国际文化产业组织的发展已经表现出了一些全新的特征，值得我们研究与借鉴：

1.现代国际文化产业组织已经建立在“数字化”技术的基础之上，可以实现无成本复制和传播、个性化与互动式服务、多媒体界面、虚拟现实、生活性的渗入，等等；

2.现代国际文化产业组织具有“规模经济”特征。大型国际化跨国文化传媒巨头，在文化产品的制作上实行大投入，并且通过国际化销售网络，实现高产出和高利润；

3.现代国际文化产业组织具有“范围经
济”特征。大型国际化文化传媒巨头实行跨行业多方面经营，跨行业和超竞争的组合，以便实现范围经济利润，等等；

4.现代国际文化产业组织具有“网络经济”特征。大型国际化文化传媒巨头借助于网络经济和现代资本市场的金融杠杆，实现低成本的扩张与快速度的整合，对传统文化产业的全面改造。（比如，时代华纳与美国在线的合并）

现代国际文化产业组织的网络经济特征特别值得我们注意。有人将网络经济发展概括为三个阶段：注意力经济阶段，内容经济阶段，电子商务阶段。这大致可以看作：吸引投资、整合资源、形成市场三个阶段。经过这三个阶段，整个经济转型的过程就完成了，网络经济（新经济）借助风险资本市场这个现代金融杠杆，跨越了以往需要数十年时间才能完成的经济转型。在这个过程里，文化产业迅速浮出水面，走在了最前列。

在从前市场经济向市场经济转型时期，资本原始积累曾经利用国家行政权力的杠杆作用，来完成对整个经济的转型。这表现在国家信用膨胀，对外发动战争，利用战争物资的大宗定货，滋养大型资本主义企业，彻底消灭手工业行会。“新经济”的转型利用的是资本市场以及形成的金融工具，在短暂的时间里迅速地完成转变，其基本特征是一样的。