㈠ 如何促进我国动漫产业良性发展
需先改变 国内封建思想 （必须的）
改变人们对 动漫小儿科的 态度
加强动画质量和剧情
㈡ 我国的动漫产业发展得快吗
恩……可以说是没前途。
2. 抄袭太多，中国动画片《高铁侠》讲述了以主人公“非凡号”率领的正义军团打败邪恶军团、保护乘客安全的故事。报道称，根据网上的视频，日本动画片《铁胆火车侠》的“饭团大作战”和中国动画片《高铁侠》的第一集“饭团大战”相比，除了外观变成了中国高铁之外，故事的演进、背景画面以及人物动作几乎和《铁胆火车侠》一模一样。就连中国网络上留言也批评说“非常过分”，“超过了模仿的界限”。此条消息经日媒报道后，很多日本网民留言对《高铁侠》的抄袭行为进行讥讽。署名为“tak*****さん”的日本网民说：“这在中国是很正常的事。”名为“jun*****さん”的网民则表示：“盗版得这么彻底真了不起。中国简直是盗版大国。”网民“hea*****さん”甚至指出，中国“永远也无法理解知识产权”。而据《高铁侠》的制作方沈阳非凡创意动画公司介绍，该项目注册了商标，申请了版权保护，网友称该片是抄袭日本的《铁胆火车侠》是“不成立的”。
沈阳非凡创意动画公司负责人表示，网上流传的并不是成片，与《铁胆火车侠》也是不一样的。该公司称高铁车头是流线型的，《铁胆火车侠》做的是平头，造型是完全不同的。时速也不一样。“这个项目是独一无二的，没有第二个关于高铁的动画片”。
话说那家公司的解释太牛了，难道别的国家会没事把火车时速调到三四百公里吗！
还有许多，只是举个例子…………
1. 自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时——20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。
广电总局的这一禁令，表面看来好像只是限制了播出时间，但仔细一想，就能知道其实这是一种“软手段”，国内的孩子们白天要上课、晚上要学习，要休息，所以每晚的黄金时间是我们唯一能看动画片的时候，就算过了黄金时间，我想在晚上八点以后还播动画片的电视台是少之又少，因为收视率会很低，其根本就是动画片的收视群众——青少年，这个时段大多都在学习。于是这样就拐弯抹角地封杀了境外动画片。
我很难理解这种做法，于是上网看了有关调查，最后搞明白广电局这么做的原因是国外动画片充斥着暴力、凶杀、色情。我看到这里当时就拍案而起，实在是胡说八道、信口开河！如果说在我孩提时代曾经看过的捷克斯洛伐克动画片《鼹鼠的故事》，和经典的美国动画片《猫和老鼠》这样的优秀作品中充斥着“暴力”、“凶杀”、“色情”，那么我想我去把那些制定禁令的人揍一顿都不过分。
既然我们看不了国外动画片，那么国产动画片就是唯一的选择。相信提到国产动画片，几乎所有人的第一感觉就是无聊、失望。这也并非偶然，客观地看，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》都是非常优秀的国产水墨动画片，也曾经在国际上拿过大奖。不过我想问，《大闹天宫》中的孙悟空不就是个反面的典型，他挥舞着金箍棒大打出手难道不是暴力？《哪吒闹海》中最后哪吒跳海自尽难道也是要教育孩子们学习他？
如果说国外动画片对我们有着不良影响，那就不播放。可是我们自己的电视节目就绝对的纯净无污染吗？事实上，暴力、色情内容是不分国界的，什么动作片、战争片，不从情节上分析，单单看画面，难道没有血腥，没有暴力？再者说我们国家电视广告中的漂亮阿姨们难道不是在潜移默化地在反面影响着孩子们？不过不可否认，国外动画片不是全都没有暴力、色情的，我知道国外的动画片都是分等级播放的，什么时间播放什么也都是有很严格的规定，却没有听说有国内、境外之分的。广电局的这种做法，无疑是破坏了所有孩子的美好童年的完整性。
话题回到国产动画片，为什么没有太多人愿意看？我们国内不是没有画画与电脑制作的好手，我们有自己反思过吗？我个人认为是因为动画中带有强烈的政治色彩。记得有一条只是为了娱乐的短信，批判的是新闻联播中的现象，内容好像有“会议没有不胜利的，谈判没有不成功的”等等，在国内的贫苦人民数以万计，有些政府却大兴土木，建造高大的办公楼，他们嘴上还高呼“社会主义好”这样的口号。这恰恰反映了我们国家浮夸，一点都不务实的社会现象，而把这种政治上的东西强硬地塞进孩子们的大脑里不是太残忍了吗？想用那些充满说教的国产动画片去充斥孩子的美好童年，以这种方式灌输爱国主义教育，我想我就是不看电视也不会去看这些动画。广电局的做法实际就是把我们国产的动画片放在了一个没有竞争的温室中，嘴上说是发展国产动画，却是以牺牲广大收视群众的利益为基础在自欺欺人，如果禁令十几年、几十年的实行，那么国产动画必将成为中国政治的牺牲品！
说到此，就不得不提一提风靡世界的日本动画。我个人是很不喜欢日本的民族主义的，但是对日本的动画却是欣赏有佳，因为它画面鲜艳、贴近生活、情节曲折，能抓住观众的心。反观我们自己，为什么总是走传统路线，难道就不能动一动脑筋、发挥想象力，有一点创新精神吗？这就使差距，我们的动画制作者，就懒得把人物描绘得细致一点吗？再比较一下同样是主角的《西游记》和《七龙珠》中的孙悟空，《七龙珠》中的人物是借用了中国古代文学四大名著之一的《西游记》中的主要人物，但是却也创造了很多新的角色。《七龙珠》中的小悟空是一个单纯、善良、勇敢的少年，他一心想不断超越自我，在武道上登上新的高峰，同时他也乐于助人，是个典型的好孩子。《西游记》中的孙悟空虽然也是本性不坏、机智勇敢的，但是却喜欢恶作剧，老与八戒过不去，而且遇到困难总不是靠自己的力量，经常没事就求助天上的神仙。比较起来，当然是《七龙珠》中的小悟空更招人喜欢。另外《七龙珠》的故事线路也与《西游记》大相径庭，十分新颖、独特。我记得自己从很小就看《七龙珠》的漫画和动画片，并且就算是现在再看一遍也不会觉得无聊，因为它确实是百看不厌，符合青少年口味的一部好作品，而国产动画中却只是那几个人物反复的出现。想想看，动画是从我国唐朝时起源的，现在却是日本独领风骚，让人思考的东西实在是太多了。
话又说回禁播令，在国内看动画的人不只是青少年，连许许多多大人都很喜欢，颁布的禁令把境外动画这么一封杀，等于也砍掉了不少大人的一项生活中的爱好。要发展，就要借鉴他人的长处，弥补自己的不足，而不是把自己关起来自娱自乐，就算有什么内容会影响孩子，但这就是社会造成的现实，我们不能把孩子的眼睛蒙住让他们无法接受大千世界，难道这些社会中的不良的东西不是大人们造成的？在社会飞速发展的今天，好的坏的东西早晚会让孩子们了解到，与其遮遮掩掩，不如光明正大些好吧。
仔细回想广电局的做法也是有他们的道理的，应该有抵御外来文化侵略的意思，不过这么做是没有用的，就像清朝时的“闭关锁国”，就像鸵鸟在遇到危险时把头埋进地里以求保护自己的愚蠢行为。在与国际接轨的道路中，设置这么一个路障，终究会影响到我们自己。
㈢ 我国动漫产业基地的发展现状
针对中国动漫产业基地遍布各地，到处生根发芽之势，行业内高调宣传者有之，兴奋入驻者有之，忧心忡忡者有之，满腹怀疑者亦有之，笔者打算在一段时间内撰写数篇小文，对中国特色的“动漫产业基地”做出一系列评论，成绩、问题、希望、前景都在论述之列，从而对逐渐被推到行业风浪尖上的“基地模式”提出建设性的看法和意见。本次我们探讨的话题是“产业聚集效应”。
动漫产业基地的核心离不开“产业”二字。说白了就是，大家都是搞动漫的，通过政府搭台，聚在一起搞，既可以互补合作，又能够竞争，从而在客观上促进作品及其形象的产量和质量的提高，以及先进技术的普及。
入驻的基地动漫企业，在目前的行业状况下，到底能在多大程度上实现产业聚集效应呢？由于各地动漫产业发展状况和历史条件不一样，差异也比较大。很多基地通过免除房租等优惠政策，在一开始吸引来不少原创公司，当优惠期过后房租等问题再度浮上水面，企业由于成本考虑，选择了走人换地，到其他地方的新基地，享受新的优惠政策。这种做法客观上帮助一座座动漫产业园区快速上马、建设、入驻、生产。
笔者以为，此种情况对行业的发展具有一定的破坏性质。政府或者其他机构通过政策，减免的费用或者提供的资金，在具体形式上，折算为入驻企业前期的房租等成本，但当他们搬家换地时又会产生很大的搬迁成本和交易成本，特别是主要人员的离职和人力的流动。对于坚持品牌战略来说的本土动漫企业，并没有省下多少钱。也就是说，那些资金或者政策性投入，实际上抵消到了企业搬迁和交易的成本以及人才流动的缺口中去了。
而真正依靠外资的加工企业，由于已经运作了相当长的时间，利润和生产都很稳定，他们是不会考虑轻易更换地点，入驻新建产业基地的。如果一定要相应政府的号召，要么是新组建的团队进行分公司运营，要么是彻底考虑降低成本，利用入驻基地部分优惠或者免除房租的政策，通过变相生产外单继续降低生产费用。而不少的基地，实际上需要这些公司用产量和产值作为其建设基地后，相关管理部门可以拿得出手的“成果”。我们实际需要的中国原创动漫产业聚集效应，并没有在动漫产业基地的建设风潮中实现。
“产业”与“市场”在某种意义上是同义词。因为只有为同一市场生产同类产品的企业才能构成同一个产业，而同一产业内的各个企业都是在同一市场上相互博弈、展开竞争并追求其最大化利润目标的。那么，我们不妨来看看，类似北京中关村、美国硅谷这种产业地域聚集模式，在美国好莱坞电影制片厂、日本的动画制作公司等这些世界一流的文化生产基地中，为什么同样能够有效复制。
在西方产业经济学理论中，芝加哥学派的产业组织理论认为，产业就象人的生命一样是有周期的：在新生期，企业大多是全能企业，分工主要表现为企业的内部分工;随着产业的发展和市场的扩大，企业内部分工便会转化为社会分工，各专业化企业会独立承担再生产的某一环节;在衰落期，随着生产规模和市场的缩小，各再生产环节又重返“娘家”，社会分工又转化为企业内部分工。
毫无疑问，无论是政策还是全球市场，动漫作为数字娱乐的表现形式，和游戏产业一样，一直是文化消费市场的热点。那些成功的行业聚集地域，一定是由于市场或者历史，出现了很多在市场上互补的公司和企业。这样缓和了直接竞争的激烈程度，促进了行业分工和产业互补。
回头来看我们的动漫基地，“政府搭台、企业唱戏”也是中国市场经济里面老生常谈的话题。搭建这些动漫产业基地，笔者以为，政府应该更关注行业分工和协作，促进互补，而不是单纯的推出类似“免除第一年的房租”、或者“对于在央视、省级、卫视卡通频道等地方播出的动画片予以财政补助”的政策。且不提这些政策的实际落实效果，诚然，这可以解决一些企业短期的实际问题，然而文化市场的建设和产业链的形成，恐怕不是这种只有“国企”才能享受的财政倾斜性政策可以解决的吧。这些政策远不如，通过了解市场，扶持一些有意向的玩具、服装、食品等具备下游产品生产和营销能力的生产企业入驻基地，建立常驻联合办公室，为内容企业寻找授权出口来得实际啊。
市场营销讲究水到渠成，引导市场的关键在于遵循市场规律，发挥市场的自我调节机能（例如促进分工和产业互补），而不应本末倒置，在开出“大头支票”后，让同类企业进行同质化竞争。这样是无法保持产业的地域聚集效应的，反而会极大挫伤入驻企业的积极性。
希望动漫产业基地领导能够在深入了解整个行业产业链结构，扶持更多行业上游内容制造（卡通形象创作，漫画创作）和下游商品出口（图书、玩具、音响、食品、服饰授权生产和发行）的创作组、机构和企业直接或者间接进入基地，为动漫企业切实解决市场问题。否则，大家一窝蜂扎进来盲目进行生产，只会加剧行业的同类、同质化恶性竞争。通过什么手段可以解决这一问题，促进产业多元化聚集呢？那就是动漫产业基地多样化的平台建设。
来源：南方网 罗嘉
㈣ 我国的动漫产业前景怎样
我国动漫产业处于高速发展时期。据前瞻产业研究院数据显示，2010年，中国动漫行业产值仅为471亿元，2015 年我国的动漫产业的总产值已经达到1131 亿元，2010-2015 年复合增长率近20%。虽然2015 年之后动漫行业产值增速预计将略有放缓，但仍然将保持10%以上的较高年增长，预计中国动漫行业产值在2016 年将突破1300 亿元，在2017年达到近1500亿元规模，预计2018年中国动漫总产值将达到1768亿元，增长率达到16.3%。
目前，中国动漫产业仍处于发展阶段，存在产业链不成熟，商业模式不清晰等问题。随着智能手机的大量推广和普及，大量的动漫类APP持续上线，推动着中国动漫产业的快速发展。通过中国动漫从业人员的不懈研究和努力下，中国动漫产业逐步走向成熟，未来动漫将成为中国娱乐文化的重要组成部分。
㈤ 如何才能使我国的动漫产业持续健康发展
加大监管力度呀，培训这些漫画的创作者提高他们的。人格。
㈥ 我国当前动漫产业发展趋势
错！
中国的动画的确不行！但希望大家不要把动画和动漫弄浑！中国的动漫界现在的发展趋势很好。像
寂地的〈My Way〉
客心的〈未成年〉
猪桃乐的〈玛塔〉
LING的〈超合金社团〉
等等，都是非常优秀的作品！
在受日韩影响的方面这个问题上，我们的确不能被其左右，但还有更好的方法吗？
其实，中国缺的并不是人才！而是缺少一种喜欢这个行业的热诚。
西南这块是目前动漫发展的崛起部分，有较大的发展前景，但却仅仅在成都和重庆两个城市。动漫一直发展不起来还有一个相关的原因
㈦ 请详细介绍一下我国动漫的发展现状
我国动画制作有着悠久的历史，也曾在六、七十年代执过世界动画界牛耳。但是后来没能把握机遇，落在了世界动漫产业的后面。真正把动漫作为产业提出来是从2004年开始。虽然时间短困难多，但势头强劲前景广阔。
1、国家政策扶持2006年4月，国务院转发了财政部、文化部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（32号文件），从体制管理、市场经营和创作研究三个方切入，勾勒出了中国动漫产业的全新版图，中国的动漫产业从此迎来了发展的春天。随后，“动漫”成为各个城市经济主政者口中的时髦词。
2、宏大的发展空间。根据Iresearch最新发布的《2007年中国新媒体动漫研究报告》显示，2006年中国网络动漫市场规模突破1000万元，较前一年增长25％，预计到2010年将达到7900万元。另具权威部门统计显示，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间。
3、人才需求量大作为世界上最具潜力的动漫消费市场，中国的民族动漫产业在原创能力、人才、技术、知识产权保护等方面正受到严峻考验。尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才不足，使我国的动漫产业缺乏活力，发展受到严重制约。目前全国动漫从业者不及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。在一个行业里，从业人员紧缺度最直接的表现就是他们的社会地位和收入水平。动漫设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平也普遍高于传统行业，然而，就在这种高薪水高待遇的“诱惑”下，中国动漫企业仍然招不到合适的人才。
4、充足的人才潜力。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型产业，也是劳动密集型产业。不仅需要巨额资金和高级创编人员，还需要大量有一定技术的制作人员。是吸纳和转变剩余劳动力的重要产业。所以各省为发展动漫产业而积极发展动漫教育。
5、丰富的文化资源。我国有五千年的文明历史，无以计数的仁人志士、英雄豪杰、聪颖才子，正史、典册、成语、掌故不计其数，这些都是动漫产业不可或缺的第一资源。四平市的满族文化更是中华文化中的瑰宝，我们的历史文化、抗日文化、红色文化丰富而独特，在全国具有重要地位，是我们发展动漫产业用之不尽取之不竭的源泉。
如今好的作品也在不断涌现个人就比较看好中国未来的动漫市场
这就是我国动漫产业如今发展的现状，相信有了国家的政策扶持和大量人才的聚集，我国动漫的未来会非常强大
望搂住采纳！
㈧ 我国应如何促进中国动漫产业的发展,请写出至少两条具体措施
促进动漫产业发展的措施，一方面可以加大动漫产业的扶持力度，另一方面可以减少动漫产品的审批时间。
㈨ 面对困境 我国动漫产业该如何发展
动漫产业作为21世纪经济时代的产物，是最具有发展“钱景”的创意产业。据了解，目前我国动漫产业的发展面临许多困境。那么在这样的情况下，我国动漫产业与该如何发展？近日来，美国动画电影《功夫熊猫》风靡全球，它以超高的票房赢得了观众的认可。美国的资本和制作嫁接了中国的题材，成功打造了会中国功夫、扮美国式鬼脸的熊猫“阿宝”，再次彰显了中国动漫与欧美强国的差距。纵观世界，中国动漫产业所面临的困境令人堪忧。调查分析，长期以来占据中国影视、书籍、玩具、网游七分天下的仍是日韩动漫和欧美动漫。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感、故事老套，多从神话传说、历史故事中取材，这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。与此同时，新形势下产生的产业新困境也一并涌来。困境之一：我国动漫产业链出现断层。全球动漫产业及相关的衍生产品年产值已超过4000亿美元，这完全有赖于动漫生产—动画片播出—衍生产品开发—衍生产品销售—收益—再生产这种成熟的动漫产业链模式。 但在我国，产业环节基本集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，产业链呈“断裂”状态。困境之二：我国动漫产业赢利点缺失。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在于衍生产品的开发和生产。谁的衍生产品开发成功，谁就掘到了动漫业“金矿”。目前，我国动漫产业普遍存在一个大问题：各环节企业间未建立起良好的共赢经营模式，这导致上下游诸环节脱节。近年，在国产动漫出彩的只是动漫书刊、动漫展这些能直接和读者交流的低端产品形式，产业升级后劲不足。困境之三：我国动漫产业创意不足。据了解，目前我国动漫作品主要是缺乏个性和创意，没有把人们真正需要的东西展示出来。一直以来中国动画片创作坚持“寓教于乐”的宗旨，并取得了一定的成效，但是在这一过程中，也出现了对动画市场的定位误区，认为动画片是“小孩的世界”。此外，流于俗套、缺乏创意、偏重教育、人物单调、主题先行等一系列中国动漫产业的所面临的问题，也急需得到解决。随着我国动漫产业的不断发展，近年来政府对动漫产业加大了扶持力度。国家先后出台了一系列相关文件，推出了相关配套发展的政策以保护和扶持国产动漫。面对困境，中国要想跻身世界动漫强国之列仍有一段非常艰辛的路要走。
㈩ 我国动漫产业发展现状 谢谢哪位朋友 帮我解答
我国动漫产业现状之一：动漫作品原创力不足
一份有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占 29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然在2009年我国动画产品的产量已经接近发达国家水平，但是能够达到具有国际影响力的品牌作品却非常少。目前我国本土的大多数动画制作公司是仍然以承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工为主。
我国动漫产业现状之二：赢利模式尚未成型
以动画片《喜羊羊与灰太狼》为例，“喜羊羊”在市场上获得了那么大的成功，但因为在动画片初期出售了版权，使得之后不管是电视台的播出还是冠名授权，所产生的利润和原作者没有任何的关系。对于动画公司来说，这样的损失太大了。这也正说明了一点，就是我国动漫产业链条上动画片的盈利模式并没有建立起来。
而是事实上，按照国际惯例，动画生产者都不单纯依靠动画的播映收回成本，因为衍生产品有巨大的赢利空间。动画的衍生产品首先是相关图书和音像制品，而我国的动画片即使如此成功的喜羊羊系列作品，也难以从动画衍生品和播出上获得利润，因此我国的动漫产业链条的赢利模式的形成还假以时日。
我国动漫产业现状之三：动漫衍生产品产权保护不足
通常意义上，通过开发衍生产品获利是动漫产业价值链的终端，也是动漫产业中利润最大的一个环节。一般来说，表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等。目前中国动漫产业市场上的衍生动漫产品由于缺少高技术含量、工业产品设计专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，盗版产品泛滥吞噬被授权商的合法利益也成了司空见惯之事。
我国动漫产业现状之四：动漫产品设计推广前期资金投入不足
国外一流动画片每分钟的制作成本是5 000美元，国内电视动画片每分钟的制作均价不低于1.5元人民币。以一部22分钟的动画片其制作部分的投入约需要100万元人民币。然而一般电视动画片都属连续剧，所以一套动画片还未卖出，就必须先投入数百万甚至上千万元。资金上的捉襟见肘也是导致国产动漫不能得到更大发展的原因。但我们也应看到，中国已经开始重视动漫产业的发展，并在政策上和财政上向其倾斜；一些民营资本也开始介入动漫产业。这使我国动漫产业的振兴有了希望。
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通过以上的分析我们不难发现，我国动漫产业链模式依然是常规的产业链模式，即从
创意到制作，再从播出到图书、音像制品的发行，最后才再进入衍生产品环节。而这一国际惯用模式在我国运行得并不顺利。在我国，多数动漫节目在制作时就面临着资金短缺的问题，作品质量不高。因此要建立我国本土的动漫产业链，需要从以下几个方面入手。
我国动漫产业发展趋势之一：转变观念让衍生品为动漫服务
在我国固有的观念中，首先有动画片然后才有动漫的衍生品，而现在不妨转变观念，颠覆固有的只能通过动画片来挖掘衍生产品的认识和做法，直接以衍生产品为出发点和依据来设计和安排动画片。譬如好莱坞盛行的《变形金刚》等电影，都是在以先有玩具为前提下，然后再去开发电影系列，因此获得了巨大的成功。对于绝大多数国产动画片制作商来说，这是一个颠覆性的做法，然而成功的先例说明，这一模式能够使动漫作品和衍生品之间出现双赢的结果，既能使衍生品得到更好的宣传，动漫作品也能够借助衍生品的提前预热来达到热播的效果。
我国动漫产业发展趋势之二：为动漫形象做市场预热
在为动漫形象做市场预热上，我国可以借鉴《玩具总动员3》的成功经验，先充分调动市场的敏感神经，使市场需求效应最大化，再让动画片千呼万唤始出来，这样一方面满足了广大观众的好奇心，另一方面又降低了直接制作动画片投放市场的风险性。
我国动漫产业发展趋势之三：增大动漫制作投入
中国动画一直以来的优势就是低制作成本，这极大地吸引着欧美和日韩的一些动画制作部门，并且，中国的许多动画公司的主营业务就是承接海外业务，代为加工。这一方面说明我们在技术方面并不逊色，另一方面也凸现了动画制作方面的人力资源优势，毕竟动漫产业是一种劳动密集型产业。有许多全球知名的动漫公司纷纷在中国寻求合作伙伴，或者直接投资，兴建动漫制作中心。这些企业拥有动画软件优势和熟练而精良的动画制作技术，加强与他们的合作，实行软件和技术共享，一方面能够解决中国动漫的制作问题，另一方面也促进了中国动漫与国际的接轨，为国产动漫走向世界市场奠定了基础。
我国动漫产业发展趋势之四：用本土形象动漫打出国门
在世界范围内，我国的动漫作品也被看好，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》也曾经被带到东京动画节上并被各国买家所看好。这一现象让我们发现，我国动漫作品是能够走出国门，同国外动漫作品想抗衡的。同时，我国是一个拥有五千年历史的国家，文化源远流长，丰富多样，有着许多经典的民间故事和优秀文学作品，《三国演义》、《西游记》、《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴都有理由让发展中的中国动漫重新审视本土文化的魅力，并以我国本土文化为题材的动漫形象，打动世界的观众。这样不仅能够满足越来越多观众和读者对中国文化的好奇，同时也能为我们带来丰厚的利润。
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