㈠ 简述艺术与经济的关系
艺术来源于人对现实生活的认知，是一种主观的感受反映。经济是客观的，经济决定着艺术的性质和发展轨迹，艺术的发展和经济发展是不平衡的。艺术是受社会的发展而推动的，从而丰富了艺术的形式。基于物质的不同，创造的艺术也是不同。在一定时期内，再社会经济的发展状况影响社会环境之后，必然影响到身处社会中的人，人的感受发生变化，反映在艺术表现不同上。但经济并不完全主导艺术，因为艺术依赖于人的主观感受。
艺术设计的本质在于把美的内涵加入到我们常见，常用的生活各个方面当中。它首先是为人民服务的，其次是美的内涵。所以它希望使用者能领受到美的这一部分，这部分恰恰是需要经济支撑的。
一个经济发展缓慢，或者连饭都吃不饱的地区，是谈不上精神领域当中对美的领悟的，饭都吃不饱，那生物属性占主导。
在解决了温饱问题之后，人们才会对视觉和实用物件提出更高的要求。显示出对美的初级追求。
经济发展的好，人们才会脱离对生存的恐惧，更多的把精神需求次序提到前面来，同时由于经济的发展，理论和作品才会出现，指导人们对美有一个更深刻的认识。艺术设计才能多方面发展起来。本质上来说，艺术是经济的产物，是为金钱服务的，是一件奢侈品。艺术设计也是同样，是稀缺特别的商品，是需要经济支撑的。
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㈢ 经济学与艺术是否有交点
我个人认为可以试试室内设计啊!强烈的空间感和对美的追求,应该是室内设计的两大要求吧,刚好可以发挥你的两项特长!!PS:我同学做这个的,很赚钱,呵呵~~
㈣ 公选课 爱的艺术与经济学 课本是什么
讲这课的老师很牛叉啊，知道的不少嘛
㈤ 艺术与经济的关系
艺术与经济的关系
艺术是属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。
在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展，经济基础对艺术发展的作用可从以下几个方面体现：
（1）经济基础的变更促进艺术或早或迟发生变革。作为上层建筑之一的艺术，是由社会经济基础决定的。艺术的内容和形式，都要受一定的经济基础的制约。经济基础的变更和发展，也必然导致艺术或迟或早地发生变革和发展。比如在欧洲，当奴隶主经济基础形成以后，就产生了与之相适应的古希腊、罗马艺术。随着奴隶制的消亡，封建的地主阶级所有制建立，就产生了中世纪的封建主义艺术。
（2）生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。艺术的繁荣发展常常是经济繁荣的结果，例如，我国唐代以杜甫、李白为代表的诗歌胜期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣，就是经历了一段经济繁荣而带来的文艺繁荣。
（3）当旧的生产关系束缚了新的生产力，反映新兴社会力量的进步就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威，从而促进艺术的发展。如19世纪反对农奴制、要求改变落后状态的俄国文学，我国“五四”时期反帝反封建的新文学等，都反映了新的社会经济发展的要求，体现了人民群众变革现实的强烈愿望，因而得到了巨大发展。
（4）虽然政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态都对艺术发展有着总要的影响，但这些中间环节自身也受经济的制约和决定。它们影响艺术发展时，其背后还是经济因素在起决定性的作用。
当然，经济发展决定艺术的发展也不是绝对的。在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反的方向发展。这种现象，正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。
这种不平衡性的表现在三个方面：一是对历史发展不同时代作纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。如现代的经济发展水平肯定高于古希腊的经济水平，但现代的艺术水平不一定高于古希腊艺术的水平。二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性，例如，19世纪的俄国，经济上远远落后于西方资本主义各国，但艺术领域却呈现出空前的繁荣局面。三是对艺术内部不同的艺术种类作比较，艺术与经济的发展有不平衡性。也就是说，在同样的经济基础上，有的艺术种类发展了，有的却根本得不到发展。所以，那种认为“经济繁荣，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。但是，这不能否定经济对艺术发展的决定作用。
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㈥ 简述艺术与经济的关系，举例说明，谢谢帮忙
艺术设计是一门新兴的建立在现代科学研究基础之上的边缘性学科。环境艺术设计是为人创造生存和生活空间的活动，是有意识有目的行为。自从人类诞生以来，人们不断地改造、协调自然来处理人与自然的关系，完善提高自身的生存环境，这充分体现出人自身的能动性。其宗旨就是以人这个主体为核心，创造一个能够符合人们生活的，具有一定便利性、舒适性和安全性，既能满足功能需求，又能带给人以愉悦的心理感受和激发健康灵性的家园。在满足精神需求的空间环境的同时，也能够沟通人与社会、自然和谐的欢愉的情感。 按照人工环境与自然环境融会的程度来区分环境艺术的发展阶段。以界面装饰为空间形象特征的第一阶段，开放的室内形态与自然保持最大限度的交融，贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期；以空间设计作为整体形象表现的第二阶段，自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内形态，体现于目前的工业化时期；以科技为先导真正实现绿色设计的第三阶段，在满足人类物质与精神需求高度统一的空间形态下，实现诗意栖居的再度开放，成为未来的发展方向。 环境艺术设计的专业内容是以建筑的内外空间来界定的，其中以室内、家具、陈设等诸要素进行的空间组合设计，称之为内部环境艺术设计，即室内设计；以建筑、雕塑、绿化等诸要素进行的空间组合设计，称之为外部环境艺术设计，即景观设计。为此，本书作为环境艺术设计的基础研究，在介绍室内设计和景观设计之前，首先在介绍环境艺术设计概念、内容和含义的基础上，通过空间形态、属性以及与场所的关系来阐述环境空间设计的基本原理。接着从创意设计与表达方法的关系入手，在介绍环境空间表达方法、类型的同时，也阐述了构思的过程和表达对空间设计思维的影响，最后分别系统地论述室内空间设计和景观空间设计的含义、构成要素、空间类型和造型设计的原则。 环境艺术作为一个系统，是一个综合多元的复杂构成，由许多相互关联、相互作用的要素所组成，是一个具有一定结构和功能的有机整体。环境艺术总体来说是由物质形态要素、意识形态要素以及技术形态要素、艺术形态要素所构成。物质形态包括家具、陈设、公共设施、景观、雕塑等人工要素，以及植物、阳光、空气、水等自然要素；意识形态包括文化传统、经济形式、社会结构和时代精神等要素。此外，还有作为物质生产手段的技术形态要素和作为精神生产手段的艺术形态要素。所有这些都是环境艺术构成的要素，这些不同形态的各要素，在语义功能上都有一定的含义和独立的价值。