❶ 简述艺术与经济的关系
艺术来源于人对现实生活的认知，是一种主观的感受反映。经济是客观的，经济决定着艺术的性质和发展轨迹，艺术的发展和经济发展是不平衡的。艺术是受社会的发展而推动的，从而丰富了艺术的形式。基于物质的不同，创造的艺术也是不同。在一定时期内，再社会经济的发展状况影响社会环境之后，必然影响到身处社会中的人，人的感受发生变化，反映在艺术表现不同上。但经济并不完全主导艺术，因为艺术依赖于人的主观感受。
艺术设计的本质在于把美的内涵加入到我们常见，常用的生活各个方面当中。它首先是为人民服务的，其次是美的内涵。所以它希望使用者能领受到美的这一部分，这部分恰恰是需要经济支撑的。
一个经济发展缓慢，或者连饭都吃不饱的地区，是谈不上精神领域当中对美的领悟的，饭都吃不饱，那生物属性占主导。
在解决了温饱问题之后，人们才会对视觉和实用物件提出更高的要求。显示出对美的初级追求。
经济发展的好，人们才会脱离对生存的恐惧，更多的把精神需求次序提到前面来，同时由于经济的发展，理论和作品才会出现，指导人们对美有一个更深刻的认识。艺术设计才能多方面发展起来。本质上来说，艺术是经济的产物，是为金钱服务的，是一件奢侈品。艺术设计也是同样，是稀缺特别的商品，是需要经济支撑的。
❷ “文化发展对经济发展有促进作用” 为啥是错误的
“文化发展对经济发展有促进作用”是错误的是因为它说的文化可能不是一个产专业现象 ，例如，属如果一个国家单一的发展他的文字，这样并不能促进经济的发展；又例如文化也是包括很多东西的，如se情电影、迷信这些都是文化中的糟粕，如果这些也大量发展的话，可能短时间里是会带来经济效益，但长期以后便会遭到拖累。
文化必须是一个产业之后方能带动经济的发展，即“文化产业的发展有利于拉动整个国民经济发展 ”，最典型的例子莫过于美国的电影文化，好莱坞电影已经是美国经济的一个十分重要的组成部分；又如日本的漫画，漫画可以是口袋书形式，然后演变为电视剧播出，一年一度的电影，到后面可以卖版权，还有出相应的玩偶、笔记本等副产品，这一连串的都是同属于漫画这一文化产业发展而来的，由此可见“文化产业的发展有利于拉动整个国民经济发展 ”是正确的。
❸ 艺术导论问题:简要说明艺术发展于经济发展的关系
文化艺术随时代发展而进化,经济是时代发展的基础
艺术属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。毫无疑问，艺术属于意识形态，上层建筑。
在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础是决定的方面，决定着上层建筑，因此，社会精神现象和政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济的发展，经济基础对艺术发展的作用可从下列几方面来看：
(1)经济基础的变更促进艺术或迟或早发生变革。作为上层建筑之一的艺术，是由社会经济基础决定的。艺术的内容和形式，都要受一定的经济基础的制约。经济基础的变更和发展，也必然导致艺术或迟或早地发生变革和发展。如在欧洲，当奴隶主经济，基础形成以后，就产生了与之相适应的古希腊、罗马艺术。随着奴隶制的消亡，封建的地主阶级所有制建立，就产生了中世纪的封建主义艺术。
(2)生产力和．生产关系相互适应会促进艺术的繁荣发展。艺术的繁荣发展常常是经济繁荣的结果，例如我国唐代以杜甫、李白为代表的诗歌盛期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣，就是经历了一段经济繁荣而带来的文艺繁荣。
(3)当旧的生产关系束缚了新的生产力，反映新兴社会力量的进步艺术就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威，从而促进艺术的发展。如19世纪反对农奴制、要求改变落后状态的俄国文学，我国“五四”时期反帝反封建的新文学等，都反映了新的社会经济发展的要求，体现了人民群众变革现实的强烈愿望，因而得到了巨大发展。
(4)虽然政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态都对艺术发展有着重要影响，但这些中间环节自身也受经济的制约和决定。它们影响艺术发展时，其背后还是经济因素在起决定性的作用。
当然，经济发展决定艺术的发展不是绝对的。在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反方向发展。这种现象，正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。这种不平衡性表现在三个方面：
一是对历史发展不同时代作纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。如现代的经济发展水平肯定高于古希腊的经济水平，但现代的艺术不一定高于古希腊艺术的水平。
二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性例如19世纪的俄国，经济上远远落后于西欧资本主义各国，但艺术领域却呈现出空前繁荣的局面。
三是对艺术内部不同艺术种类作比较，艺术与经济的发展有不平衡性，就是说，在同样的经济基础上，有的艺术种类发展了，有的却根本得不到发展。所以，那种认为“经济繁荣，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。但是这不能否定经济对艺术发展的决定作用。(大佛)
❹ 艺术发展和经济发展的关系是怎样的
一切社会变迁和政治变革的终极原因，不应当在人们的头脑中，不应当内在人们对永恒真理和正义日容益增进的认识中去寻找，而应当在生产方式和交换方式的变更中去寻找，不应当在有关的时代哲学中去寻找，而应当在有关的时代的经济学中去寻找。——恩格斯
（1）经济决定艺术的性质
狄安娜出浴图 马拉之死
（2）经济决定艺术的发展轨迹
马家窑文化彩陶鸟纹壶
青铜饕餮纹
（3）艺术发展与经济发展的不平衡性
伟大的友谊：歌德与席勒
托尔斯泰
科隆主教堂（1248年）
巴黎圣德尼修道院教堂（1144年）
社会的发展推动了艺术的发展，而使艺术的形式逐渐丰富起来，但这不能说艺术是社会发展到一定的程度才形成的，应该是社会与艺术同时产生。
我认为，所基于的物质不同，所创造出来的艺术也不同。比如说学院艺术和原始艺术，前者具有长期的历史，后者是个人的自发的自由的，所以前者所基于的物质更能代表当时的历史、社会、人文，而后者更基于自我的经历。
❺ 魏晋南北朝文化艺术的繁荣与经济的发展具有怎样的关系文化艺术的繁荣的主要原因
这事情谈不上经济有什么大的发展，因为年年混战，生产力遭到极大破坏，文化方面，这个时期是中国历史少有的民族大融合时期，民族的融合到来文化的融合、繁荣，比如佛教的兴起，道教的盛行等
❻ 魏晋南北朝文化艺术的繁荣与经济的发展具有怎样的关系
经济的发展促进文化艺术的繁荣，文化艺术的繁荣反过来推动经济的发展
❼ 艺术在社会发展中的实际作用
艺术教育作为学校整体教育不可缺少的一部分，作为学校实施美育的主要手段和重要途径，在现代社会中越来越受到社会各界的重视，进入21世纪，随着我国经济的不断发展，综合国力的不断攀升，社会竞争压力的不断增强，社会对人才的需求有了重新的审视与定位，在此社会大背景下，国家对教育事业提出了更高的要求，素质教育在今天的重要作用与现实意义逐以突显。素质教育下的艺术教育理论一直在争论当中，而主观的认识不清必然会影响到客体的发展，所以为了更好的研究和探讨艺术教育对社会进步的重要性，我们有必要对素质教育下的艺术教育在当今社会中的重要作用进行重新的认知与阐述。
1960年，苏联的航空航天技术发展迅速，卫星上了天。美国反思后认为是艺术教育出现了问题，随后制定了著名的曼哈顿零点计划加强艺术教育，培养创新能力。2004年，美国政府又启动了白宫计划：艺术与科技创新计划。 1987年法国国民议会通过了《艺术教育法》决定在今后十年里为艺术教育投资19亿法郎。该决定还把每年5月18至23日定为法国中小学艺术周。1994年美国政府以法律形式通过《2000年目标：美国教育法》，该法令把艺术课程（包括音乐、视觉艺术、舞蹈、剧院艺术）增列为美国基础教育的核心课程。美国多数学校都把艺术作为必修课，学生必须拿到规定的学分才能毕业。 艺术教育在当今时代越来越受到世界各国政府的重视，它对人的全面发展与社会的整体进步起着举足轻重的作用，随着人们对艺术教育领域研究的不断深入与艺术教育功能效应的不断开发，时代赋予了艺术教育更重更新的历史使命与责任，笔者认为主要表现在以下三个方面：
1 艺术教育健全人的心理结构，填充主体精神空白
尤・鲍列夫指出：“如果说社会意识的其他形式的教育具有局部性质的话（例如道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造就成专家），那么艺术则对智慧和心灵产生综合的影响，艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落，艺术造就完整的个性” 。在当代社会中，科学技术和生产力以人类历史上前所未有的速度获得了巨大的发展，一方面造成了物质生活的巨大进步，使人类生活的基本资料得到了极大满足。另一方面，科技社会和工业生产使社会分工越加细化更加专门化和职业化，高效率强负荷的学习与工作压力，给人类造成了深刻的危机和隐患，物质生活与精神生活的不同步，极大的造成了人的心理扭曲，人性被迫分裂，特别是在当下的物欲横流的现实社会，物质拥有的多少成为了衡量主体成功的标准，导致人类的精神生活极大失衡，从而在人性的建构上出现了缺陷。而艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过艺术以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，健全人的心理结构，满足人的精神生活之所需，促使人的物质与精神生活均衡发展。培养人的完美品格。
2 艺术教育乃创新意识之根源，注重感性思维的培养
21世纪将是一个以知识创新为主导的知识经济时代，当前国际竞争，实际是一个民族创新能力的竞争，谁能在知识经济大潮中占得先机，谁将有更大的发言权，但要正视的是，我们缺乏具有创新精神的创新型人才，无论是在数量和质量上，都处在落后的境地。作为人才培养的教育，培养以创造性思维为核心的创新型人才为当前之急需。美国著名的心理学大师、哈佛大学教育学家加登纳在解析“创造力”的时候曾详细论述过“创造力”与“艺术教育”之间的关系，他认为成年人的创造力普遍会比幼儿时期低很多，原因在于社会行为的惯例与规则约束了成人创造思维的发展，要改变现状，只能由无统一标准各种形式的艺术来给予人创造性思维的启发。并从发展心理学、认知心理学、神经心理学、哲学以及其他认知科学领域的观点进行了详细深刻的论述。
艺术教育之所以在现代社会的整个教育中有着特殊的地位与作用，就因为它可以培育学生敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。通过艺术教育活动，既能让学生的脑功能和思维功能协调发展，同时还能很好地培养学生的直觉、灵感、想象、创造等创造性思维。
3 艺术教育修补艺术文化传承的裂痕，推动艺术文化的发展
世界著名音乐评论人诺曼・莱布雷希特曾经在《谁杀了古典音乐》一书中开宗明义的断言音乐界是被“性、谎言、商业”所摧残，它们灭杀了古典音乐，造成今天古典音乐的尴尬现状。在笔者看来这是个扭曲的见解，原因有两个，一方面音乐不过是历史长河中不断新生的东西，任何艺术都有其产生的时空背景，现代人有没有必要把生活中西方歌剧、交响乐的比重，维持在巴洛克时期、古典时期或浪漫主义时期，特别是对于中国人来讲。另一方面，古典音乐在现代人生活中的比重越来越少，根本原因应该在于没有欣赏古典音乐的能力或者说这种能力的减弱。这样的情况不仅仅在古典音乐上有所体现，在我国优秀的民族艺术文化上表现都很明显，特别是在文革以后，出现了“文革不敢听，现在是听不懂”的局面，我国民族艺术文化的传承出现了裂痕，并且在现代社会这种裂痕越来越深，越来越宽。为了修补裂痕，艺术教育应该承担起本体的责任，将我国优秀的民族艺术文化广为传播与传承，也只有在全国国民整体艺术素质提高的前提下，才能推动我国现代艺术文化的创新与发展。
❽ 经济对艺术发展有哪些影响
经济和艺术的关系，也就是经济和文化的关系，经济决定文化，文化反作用于经济，经济与文化相互交融。经济的发展可以为文化的发展提供物质基础。
❾ 宋元时期文学艺术的繁荣与社会经济的发展有什么关系
经济是基础，一定的经济形态决定一定的文化。宋元时商品经济繁荣，于是逐内渐兴起市民阶层容，市民文化也随之兴起。画家张择端的《清明上河图》就为我们展现了宋代繁华市井文化的场景。快速的都市生活节奏与情感节奏，决定了市民文化热情奔放、浅俗直白的倾向，而市民文化直接推动乐宋代诗、词、散文和元曲的繁荣发展。
文化也是对经济的反映，它在本质上是一定社会经济在观念形态上的反映，又对经济的发展起着巨大的促进作用。宋词元曲的兴起，丰富了人们的精神生活；而理学的兴起，使人们认识到人欲是一切罪恶之根源，应当去人欲、存天理。理学等文化促使到了朝廷惠民政策的施行。这些都会使人们精神高尚，驱除私欲，形成良好的社会风气；而稳定的社会，又会促使人们安于劳动，乐于劳动，享受生活，不断创造财富，推动宋元时期经济的繁荣。
❿ 艺术与经济的关系
艺术与经济的关系
艺术是属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。
在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展，经济基础对艺术发展的作用可从以下几个方面体现：
（1）经济基础的变更促进艺术或早或迟发生变革。作为上层建筑之一的艺术，是由社会经济基础决定的。艺术的内容和形式，都要受一定的经济基础的制约。经济基础的变更和发展，也必然导致艺术或迟或早地发生变革和发展。比如在欧洲，当奴隶主经济基础形成以后，就产生了与之相适应的古希腊、罗马艺术。随着奴隶制的消亡，封建的地主阶级所有制建立，就产生了中世纪的封建主义艺术。
（2）生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。艺术的繁荣发展常常是经济繁荣的结果，例如，我国唐代以杜甫、李白为代表的诗歌胜期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣，就是经历了一段经济繁荣而带来的文艺繁荣。
（3）当旧的生产关系束缚了新的生产力，反映新兴社会力量的进步就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威，从而促进艺术的发展。如19世纪反对农奴制、要求改变落后状态的俄国文学，我国“五四”时期反帝反封建的新文学等，都反映了新的社会经济发展的要求，体现了人民群众变革现实的强烈愿望，因而得到了巨大发展。
（4）虽然政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态都对艺术发展有着总要的影响，但这些中间环节自身也受经济的制约和决定。它们影响艺术发展时，其背后还是经济因素在起决定性的作用。
当然，经济发展决定艺术的发展也不是绝对的。在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反的方向发展。这种现象，正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。
这种不平衡性的表现在三个方面：一是对历史发展不同时代作纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。如现代的经济发展水平肯定高于古希腊的经济水平，但现代的艺术水平不一定高于古希腊艺术的水平。二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性，例如，19世纪的俄国，经济上远远落后于西方资本主义各国，但艺术领域却呈现出空前的繁荣局面。三是对艺术内部不同的艺术种类作比较，艺术与经济的发展有不平衡性。也就是说，在同样的经济基础上，有的艺术种类发展了，有的却根本得不到发展。所以，那种认为“经济繁荣，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。但是，这不能否定经济对艺术发展的决定作用。
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