日本动漫产业对日本经济的影响

Ⅰ 日本动漫产业对日本经济都产生了哪些重大的影响

我感觉动漫作品如同其他影视作品一样来源于生活，但一定添加了美化、夸张的艺术手法，那些无法分开动漫和现实又执着地在虚构故事里追求真实感的人都是BAKA！

不如就借着这个回答告诉那些喜欢日本动漫，从而对赴日留学产生兴趣的朋友们，打破次元壁后你可能存在哪些心理落差~

1.打工一点都不轻松！

留学生到日本后多数会打工，可辛苦程度却是远超动漫里的，那种可以平等交流的店长和轻松悠闲的工作氛围几乎不存在，留给你的只有对店长毕恭毕敬和上行下效的现实，必要时还要可能还要摒弃一些自我和自尊。这都是闹着玩呢

日本动漫是世界闻名的文化产业 ， 同时在竞争也是激烈的，以卖肉或夸张的剧情为卖点又想电视台可以引进很多时候就不得不打擦边球，所以看到了很多与现实不相符的场景。

最后重复开头那句话：那些无法分开动漫和现实又执着地在虚构故事里追求真实感的人都是BAKA！

Ⅱ 日本动漫对日本自身的影响

1对经济吗，动漫是来日源本的第八大产业啦，很强的哦。应该是带动经济与外部联系的有利纽带
2社会嘛对国民来说应该很大吧 跟国情有大联系哦 你也知道它是个野蛮的名族吧。在动漫中像高达的很红哦。基本上都是很悲伤的剧情哦，这跟他们狭小的土地与为了存活的野性分不开的，战争与压力可以从动漫反应的 也就是说动漫是他们心灵折射的影子。
3文化的话其一就是武士道精神了像浪客剑心那种的，很好哦。执着与不屈了，还有顽强的信念。其二民间传说啦，众所周知了，这个的力量不容小视，几乎神怪动漫里都有什么犬神狐妖的。
总体而言了，要说影响，我个人认为，动漫就是他们另一个灵魂。

Ⅲ 日本动漫产业对日本的影响

日本动漫发展到今天，商业化程度已经达到极致。日本动漫产业的出口额急剧回扩大，仅动漫电影答、电视的制作销售额这一项，在2002 年就达到了约10860 亿日元，而从动漫发展出来的动漫形象专利产品的总生产额达到2 兆日元。日本动漫产量惊人，目前日本共有430多家动漫制作公司以及一批世界一流的动漫工作者。电影院年上映动漫大片80 余部，电视台年播出动漫4000 多部集，如08年10月的新番作品就有近35部之多。年230万亿日元的产业营业额使动漫成为了日本的第三大支柱产业。日本社会生活和精神状态的方方面面都在这些动漫作品中充分展现。因此日本动漫可以成为我们了解日本的一个重要窗口。另外,日本外相麻生太郎建议日本应当开展“动漫外交”,将动漫作为国家形象国家文化渗透入各个国家,打造国家地位.

Ⅳ 日本动画产业的影响

2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。
根据日本经济产业省公布的另一组相关数据，2003年4月～2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高达75.1%以上。另根据日本出版科学研究所统计资料，在日本所有的出版物中，漫画读物约占出版物总数的40%。2003年日本共销售图书杂志22278亿日元。
通过以上相关数据根据日元美元相关汇率计算，2003年日本动漫产业总值约为149亿美元（由于日元美元汇率变化较大，取为中间值120）。占其当年GDP的0.3%，由于动漫产业链较长，若计算其他相关衍生产品，已经成为了日本的第二大盈利性支柱产业。据日本一家网络媒体介绍，实际上广义(其中包括玩具制造业 饮食业 旅游业 电子制造业 甚至汽车业和农业)上的日本动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。

Ⅳ 中国企业和资本对日本动画产业有什么影响

日本动漫一直是日本经济中极为重要的组成部分,而日本动漫在全世界都有极大的影响力。由于日本动漫的内容十分广泛,不仅适合孩子,也适合成年人观看,所以日本动漫在日本本土有巨大的市场。在二战之后,动画开始成为日本人的主要娱乐方式之一。在经过几十年的发展之后,现在日本拥有十分成熟的动漫产业链和全球顶尖的制作团队。尽管日本的动漫产业有诸多问题,但一直处于十分繁盛的状态。与此同时,中国的动漫产业开始出现发展的迹象。由于日本动漫在中国有相当大的市场,许多中国的公司开始于日本的制作公司合作,提供投资,又或者对日本的新番动画购买版权。

Ⅵ 日本动漫对日本经济的影响

日本被誉为"动漫王国",是全球最大的动漫产品输出国和制作方。日本动漫产业在内日本经济"失去容的二十年"中,占据了世界动漫市场三分之二的份额,出口值远超钢铁等工业品。日本的动漫产业深刻影响了日本的国民经济,产生了巨大的连锁反应和雪球效果。

Ⅶ 用日语描述动漫对日本经济的影响

アニメは日本（にほん）の経済（けいざい）に対（たい）してとても大切（たいせつ）です

Ⅷ 日本动漫产业占日本经济的多少，也就说GDP的比例，中国的动漫占中国经济的多少

日本动漫业已有90余年的历史，时至今日，动漫已成为了日本的第三大产业，占其GDP的十多个百分点。日本动漫在全世界拥有大批爱好者。仅以美国为例，2003年日本销往美国的动画片以及相关产品的总收入多达43.59亿美元。
8月6日，记者在网上遇见了王兵（化名，武汉某高校大二学生），他告诉记者，他正在下载《火影忍者》第146集。这部日本动画片现在异常火爆，从今年5月1日开始，每周四在网上出一集，王兵一直跟到现在，并买了很多相关的动漫作品。
日前，在北京主办的一个大型动漫节上，记者走访了很多动漫商贩和动漫迷。“保守估计，日本动漫产品占我店里整个销售额的70％。”一位来自上海的动漫店老板告诉记者。“我们店里基本上以销售日系动漫产品为主，国产的几乎没有，这也是迎合动漫迷的需求啊。”一位主要通过网上销售的动漫店老板说。
“我平时都看日本动漫，中国动漫跟日本的没法比。”一位正在读高中的动漫迷告诉记者。他在动漫节上已经花了300元钱，全部买了日本动漫作品和模型。
据“中国青少年喜爱的动漫作品”调查显示：喜欢日本动漫的人占60％，欧美动漫占29％，而中国动漫（包括港台地区）的比例只有11％。 另有调查表明：中国儿童最喜爱的20个动漫形象中，有19个是“外国人”，只有“孙悟空”一人填补了国内空白。
据了解，日本是仅次于美国的全球第二大动漫产业国，2002年动漫产业的市场总规模达2万亿日元，成为该国仅次于旅游业的第二大支柱产业。
据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40％，平均每天有25本漫画单行本问世。
据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43．6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币其中相当一部分是外商支付的加工费。
根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60％，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有2．9万分钟，市场需却在26．8万分钟，电视台动画片资源严重不足。
中国动漫后知后觉
相对而言，中国的动漫产业起步并不晚。1982年，中国的连环画出版达到8．6亿多册，但仅仅3年过后，连环画市场就崩盘了，大量的图书积压在仓库里，64开连环画（俗称小人书）从此退出历史舞台，留存下来的只有几本连环画杂志。
当时的连环画作者，一下子失去了经济来源，靠杂志的稿费难以维持生计，无奈之下，纷纷转投他行。
与此同时，1980年代下半期，国外动画加工业开始进入中国，其丰厚的薪酬，吸引了大批中国相关人才。据称，上海美术电影制片厂的人才流失殆尽。“那时动画加工就如同画钱。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说。
伴随着“十万马力，七大神力，无私无畏”的铁臂阿童木，被称为“新漫画”或“卡通画”的日本动漫出现在中国内地。“这给少年儿童一个前所未有的阅读视野，因为这种新漫画在国内是从未有过的。”《北京卡通》主编闫宝华告诉中国经济时报记者。
上世纪80年代末90年代初，盗版日本动漫产品在中国市场大规模产生，客观上做大了日本动漫在中国的市场。
“在三、五年间，中国的盗版商引进了日本三、五十年的动漫精华作品。中国的少年儿童一下子就深陷进去了。” 漫友文化传播机构出版人、漫友杂志社社长兼总编金城说。
“这是形成现在青少年钟情于日本动漫的根源。”陈廖宇说。
陈还分析道，这是政府对儿童娱乐领域监管的失控。同样存在大量日本动漫作品的欧美国家，政府监管要比中国完善得多。
而就在这段时间发生的“画王事件”一下子刺激了中国政府的神经：
四川成都希望书店，1993年至1994年间通过盗版日本漫画获利3亿元人民币。后来东窗事发，被日方出版商告上法庭，最终被认定“侵犯著作权”，罚款1500万人民币，其属下刊物《画书大王》被停。而政府在封存希望书店书库时，查处的盗版书籍数量之大，让当时的工作人员震惊。更让人震惊的，是同时查出来的一份庞大的邮购盗版动漫书的青少年名单。政府这才意识到日本动漫对中国的影响。
“5155工程”是在这个大背景下出台的。
“5155工程”是中宣部和当时的新闻出版署1995年起实施的中国儿童动画出版工程，即力争在两三年内建立5个动画出版基地（分别由辽宁少儿、中国少儿、少年儿童、接力和四川少儿5个出版社牵头），重点出版15套大型系列儿童动画图书，创立5个儿童动画刊物（即《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》、《卡通先锋》）。
“这个时候，我们对新动漫的了解还很少，于是就找盗版书商聊天，了解什么类型的漫画书好卖，蹲点询问买书的少年儿童，了解他们为什么喜欢日本动漫。”闫宝华跟记者介绍了他们创刊之初的艰难。当时创作漫画的作者都很年轻，他们也都是从喜欢看日本动漫开始，然后试着拿起画笔创作，既缺乏专业美术训练，社会阅历、文化积累也薄弱，因此画出来的东西非常稚嫩。“我们开始想各种各样的办法，请知名的老画家、美术家执笔，请儿童文学作家写脚本，但画出来的东西就不是那种味道。”毕竟，新漫画有别于传统的连环画，它是影视时代的一种特殊艺术形式，它的特征是采用镜头语言，表现的画面具有连续、动态的特性，而老画家却不能很好地运用这些表现形式去创作新漫画。闫宝华说。
“动漫工厂”打倒原创
1988年，动画加工开始进入中国。外商看中的是中国“价廉物美”的劳动力。中国动漫企业也乐得不费脑筋赚取加工费，将大量精力用于动漫产品的来料加工。目前，中国已经成为美国、日本等动漫大国的重要代工基地，替海外加工的动漫作品已经远远高出原创动漫的产量。在为他人作嫁衣的同时，便顾不上创作自己的原创作品和品牌了，中国动漫与国际动漫间的差距越拉越大。据日本动画协会公布，日本动画绘制工作90％已依赖海外，而有70％以上流向了中国等亚洲其他国家。
动画加工是我国动画发展历程中的一个变奏，造成今天中国动画产业两头（策划、营销）小，中间（中期加工）大的格局，但另一方面，它也让中国动画了解了世界，带来了先进的技术与观念。当然，关键在于要善于消化吸收这些东西。
“国外的动漫产业从前期市场调研开始，一步步都是实实在在地干出来的。”陈廖宇指出。
（ 动画片的生产一般分为前期创作、中期创作和后期创作，前期是创意阶段，中期主要是绘制和二维合成阶段，也是劳动力密集投入的阶段，后期主要是大量运用现代技术进行合成。“实际上动画片生产的三个阶段，每个阶段投入应该是差不多的，而在实际操作过程中，我国在中期制作方面投入最多。”陈说。
动画片制作需要大量的资金投入，是个风险很高的行业。“实际上社会有很多游资，但问题的关键是如何吸引这些游资，投资人看不到赚钱的希望，肯定不会投资。”董玉来说。
据统计，目前每分钟国产电视动画片的成本在1．2万元至2万元，动画电影如《宝莲灯》则高达每分钟14万元，投入几百万元乃至上千万元制作一部动画片并不稀奇。然而与此相比，动画片的售价却低得惊人，中央电视台每分钟动画片的收购价是500元，已是全国最高，一般地方电视台的每分钟收购价仅为8元至10元，至多不超过30元。电视台播放动画片的时间通常是下午5点到6点，这是个垃圾时段，广告投放非常可怜。
一位不愿透露姓名的业内人士告诉记者，动画公司往往连成本的10％都收不回。
精英短缺失去行业血液
有调查显示，目前全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1／3。全国影视动漫人才总需求量达15万人，游戏动漫人才总需求量在10万人左右，但中国动漫专业毕业生每年只有300人左右。仅上海地区的人才缺口就在3000人至8000人之间。
“目前很多漫画人，虽然有好的技法，但通过原创漫画却赚不到钱，而替国外的一些公司创造游戏人物形象，却可以带来10倍的收入，很多人因此转行。”宋洋说。
“原创动漫杂志发行不理想 ，因此，我们也没有能力为作者提供好的报酬。”闫宝华说。
闫还向记者分析了国内高水平动漫作者缺失的原因：一些漫画人成名太早，对于自己取得的成绩很自恋，这样的结果是，动漫水准很难再有提高。而在日本，多数漫画家是在30岁以后才成名。“漫画根本的东西是内容，这要融汇文化的东西，而绝非表面上的技法问题。作者需要有足够的阅历，才能达到相当的水平。”宋洋说。

Ⅸ 简述日本动漫出版对动漫产业发展的影响

是这样吗 作为市场经济高度发展下的产物，日本动画的制作目的大多是为了赚钱。因此一套良好的制作方法就必不可少。 日本动画制作公司一般有两种，一种叫“企画公司”，就是筹划制作，另一种叫“制作公司”，就是实际动手画。一般是分由两个公司完成，也有一个公司分兼二职的情况。一般而言，剧本、日程、分镜、设定、原画和监督（导演）由企画公司完成，而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。 日本动画的监督（导演）一般不像中国的导演那么操劳（从头至尾都在盯着），他除了拍板和协调外，只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了，其它细节交给演出（副导演）来解决，而审查、原案、分镜头等等都有专人负责，用不着他操心。 当然，以上只是笼统提及一下，具体制作流程分为以下三个部分 :
前期
顾名思义，这是动画诞生最开始阶段。这部分工作主要有策划、剧本创作、造型设计、场景设计和分镜头画面台本设计。
中期
这应该是许多人感兴趣的部分，因为这其中包括摄影表填写、原画、动画及背景绘制等。这一部分工作比较繁重，所以企画公司一般不参与制作，只负责监督而已。经常关心动画STAFF名单就会发现，人物设定、场景设定、分镜头一般都是些出名人物，而到原画、动画、上色等工作时就“哗”地出现一大片陌生名字，还有不少干脆是“XX公司”。像人设、监督这种重要工作，一般以个人名义来进行。 说到动画——这里指动画拍摄过程，属于极为繁重的工作，所以由专门的“动画”公司负责。国内许多加工动画的公司就在帮日本公司做这部分工作。那些十分精美的画面大多出自中国人之手（所以说，中国并不缺画师）。企画公司会对原画和动画等工作给出书面详细要求，接下来，就要看动画公司的实力了。不过大家不要想当然，虽然那些画面精良的日本动画大多由中国加工公司制作，虽然动画是最底层的工作，但报酬就是比国产动画高，所以许多为国外加工动画的中国动画公司都不接国产动画工作。
后期
漫长的过程过去，后期工作便是拍摄（或扫描）、上色、合成、编辑镜头和配音字幕等等。说到配音，本应说说日本的声优（配音演员）制度，但在日本，声优业早已独立形成产业， 名声优
也拥有许多专门的消费者，况且和动画制作几乎已成两方面（声优不单为动画配音，还常常做电影配音、电台主持、广播剧、演唱歌曲等工作），故不再详述。 至此，动画基本流程介绍完毕，下面就要介绍动画产业“来钱”的方法，即收益途径

Ⅹ 日本动漫产业的发展及其对世界的影响

最近在写有来关于日本动源漫发展史的有关论文，从起源，生活，带来的效益，影响，地位以及传播的文化，距今已经不可撼动成为首屈一指的“世界动漫王国”，您有什么问题或者建议可以聊聊，我后续论文如果可以的话，能不能发布给大家看看